李騰鳳
【摘 要】1945年以后的西方音樂,其風格和流派更趨紛繁。電子音樂作為這一時期的重要流派之一,不論其產生和曲調構成與這一時期的其他重要流派,如序列音樂及偶然音樂都有著緊密的關系,又因為它的創作與這一時期的科技發展密不可分,所以本文試圖通過闡述電子音樂及其代表人物的代表作品,來展現20世紀下半葉西方音樂的一角。
【關鍵詞】電子音樂;斯托克豪森;《青年之歌》
中圖分類號:J605 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)02-0043-01
提到西方音樂,大多數人腦海中首先浮現的應該是貝多芬、莫扎特等17世紀和18世紀古典主義、浪漫主義時期音樂家的作品,而20世紀從時間上看雖然距離我們更近,但這一時期的音樂,尤其對于西方音樂,我們相對陌生。造成這種局面的原因很多,筆者認為最直接的原因是這一時期的音樂悅耳性的欠缺,即樂曲旋律走向另辟蹊徑,使大多數人無法理解。
沒有廣大欣賞者,并不代表其音樂沒有價值,20世紀后半葉興起的序列音樂、電子音樂、偶然音樂等風格、流派,是隨著社會、科學技術的發展應運而生的,它們的出現同樣代表著這一時期人們的思想特點,所以分析這一時期的音樂,一方面可以使我們了解這一時期的時代特征;另一方面,也能促使我們更好理解這些音樂家以及音樂家們的作品。
在眾多的風格、流派中,本文著眼于電子音樂的原因有兩個,一是因為電子音樂與這一時期其他風格、流派的關系密切;二是因其發展緊隨時代的步伐。眾所周知,隨著科學技術發展,新的電子音樂裝置種類相繼產生,電子音樂也隨之經歷了不同的發展階段,即錄音帶音樂、合成器音樂、計算機音樂。在計算機如此普及的當下,只要有興趣,誰都可以嘗試作曲,雖然創作出來的音樂時常“曲高和寡”,但打破了只有音樂家才能作曲的常規。
電子音樂興起于20世紀40年代后期,指的是由電子裝置產生和修飾的聲音制作而成,并由電子音樂裝置演奏的音樂。它起源于 20 世紀 50 年代,斯托克豪森于 1954 年制作了《習作Ⅰ》《習作Ⅱ》唱片,之后電子音樂開始流行。它與我們所理解的傳統音樂最大的不同是,傳統音樂是由真實樂隊演奏,而電子音樂是使用電子設備,經過虛擬、變質、組合、再生的音樂。它用正弦波造成無泛音的所謂的純音,或用打擊樂器、嘈雜樂器發出的雜音,也用人聲和具體音樂相結合。而在創作的過程及作品中,處處可以看到序列音樂及偶然音樂的影子。
作為電子音樂代表之一的斯托克豪森,于1956年創作的《青年之歌》在電子音樂發展中有著重要意義,它一方面把人聲作為待加工的音源;另一方面,這是第一首所謂“空間音樂”作品。
對于極少接觸電子音樂的筆者來說,首次聽《青年之歌》的第一感覺是“恐怖”,不時冒出的人聲,或高或低,時遠時近,每一次聲響都給心理造成很大的沖擊,甚至可以說,聽之給人以極不舒服之感。此外,如果在不了解該作品作曲方式的情況下聽之,會覺得此曲是由多名表演者相互之間彼此配合演唱,烘托出一種好似眾多青年人嘰嘰喳喳討論問題的氣氛,他們分為兩隊,各持己見,相持不下。但從資料中了解到,整首作品是作曲者錄下了一個12歲男孩唱、說歌詞的聲音,然后通過電子手段分解、變形、拼接、重疊,從而形成合唱聲、音塊等各種效果時,一種崇敬之情油然而生。因為這種打破傳統的作曲方式,體現了人們不斷探索的精神,運用電子時代的科技成果,體現了人們與時俱進的精神。也突然意識到,在我們對電子音樂表示不解時,需要改變的或許是我們聽眾的耳朵以及擁有一顆包容、探索的心,而不是從直覺上直接否定這樣的音樂沒有旋律性,沒有美可言,不值得一聽。
此外,斯托克豪森曾研究過非洲、亞洲等地的很多民間音樂和部族音樂,從20世紀60年代下半葉起又創作了一批深受影響的作品,并因此于70年代初提出創作“世界音樂”的問題,他認為,要像在其他領域一樣,“在音樂領域內也要打破界限……趨向一體化”,他要求創作一種“人為的新民間音樂”,其中把世界各種風格融為一體,從而形成“世界文化共棲的形式”,即“世界音樂”。對斯托克豪森的這一觀點。不少理論家持有異議,但這股創作思潮,在當今部分歐美作曲家中仍有一定的影響。
通過相關論文檢索,可知電子音樂是近幾年討論的熱點問題,有從電子音樂的創作手法進行分析的,有從電子音樂的價值所在分析的,關于電子音樂的代表人斯托克豪森及其作品也是討論分析的焦點,作為剛剛對西方現代音樂有所涉獵的筆者來說,正在從對電子音樂反對甚至反感的情緒轉換為崇敬,認為斯托克豪森采用一些反傳統的創作手法,這些手法的創新程度之高已達到了令人瞠目結舌的地步。我們很難說他的這些標新立異的做法有多大的價值,他的音樂作品也未必擁有眾多的欣賞者,但是斯托克豪森的音樂實踐與理論研究積累了創作技術和手法,拓寬了同輩及后代同行們的創作思路,這些對于新音樂的發展起著至關重要的作用。與此同時,斯托克豪森對音樂的這種創新追求也是值得我們借鑒和學習的。
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