李樂
【摘 要】在表演戲曲、動畫等以角色表演為主要體現方式的藝術形式中,劇本都是劇情的根本。演員在塑造角色的過程中,劇本的存在是不可或缺的,它是演員對自我表演進行分析的依據,因此,在構成劇本的過程中,就需要將角色塑造聯系起來,完善共同的藝術性。
【關鍵詞】劇本;角色塑造;重要性
中圖分類號:J902 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)02-0028-01
一、劇本構成與角色塑造的關系
就大木偶這種表演形式而言,演員需要通過熟讀劇本掌握了劇本中人物所處的時代背景、生活環境、所處的地位,再通過人物的對話、獨白、旁白、說唱等沖突來刻畫人物的個性和特點,由此展開劇中人物的藝術加工、裁剪,把劇中人物行動的目標、人物成長的鏈條、環環相扣。劇本與角色是相輔相成的,沒有劇本,演員就沒有塑造角色的依據,因為角色的塑造是需要由劇本的構成作為基礎,這樣才能體現角色的內涵。而劇本的構成不僅需要由編劇進行初始創作,還需要通過演員對角色的塑造進行完善,進而保證劇本的完整性,并且能夠體現出角色的成功塑造。
二、劇本的構成與角色塑造的藝術性分析
(一)劇本在構成上體現角色的藝術性。劇本是塑造人物的基石,也是演員塑造角色的原始素材。在對大木偶的劇本進行構成的過程中,首先就需要明確角色在劇本中的地位。從劇本的構成來說,其主要的價值就體現在角色的主體位置,這在大木偶劇本中是一種理所當然的現象。劇本構成與角色的藝術性主要體現在其對人物的對話、獨白以及旁白等刻畫人物性格特點,將角色的藝術性以不同的方式表現出來。而劇本在構成的過程中需要對人物進行加工和裁剪,再根據情節的發展對其不斷完善,進而增強角色的表現力。
(二)體現中心角色的表演張力。在根據劇本進行角色塑造的過程中,演員首先需要明確中心角色,然后根據劇本的旁枝錯節,將劇本的內容全面體現出來。在構成劇本的過程中,編劇進行創作需要以角色的塑造和刻畫為重點,通過角色表現出主題,從而增強角色的生動性。人物作為表演的核心,需要體現出較強的表演張力才能夠較好地突出主題,讓觀眾能夠從角色的角度和觀眾本身的角度看待作品。劇中人物的變化和心理起伏能夠牽動觀眾的情緒,很多觀眾還期望從角色身上尋找共鳴,從而獲得一種心理滿足和審美愉悅。這種感受與中心角色的表現是有較大關聯的,不僅是劇本在構成過程中對角色表演張力的考驗,還是觀眾心理期待的另一種呈現形式。
(三)演員根據劇本貼合角色。演員在塑造角色的過程中,不僅需要按照劇本內容合理表現出人物的表面和心理狀態,還需要嚴格要求自己,不斷激發出自身的潛力,貼合角色,這種藝術性的體現需要從多個角度進行分析。演員在表演的過程中,固然是會按照劇本規劃和構成進行表演,但是有些劇本并不能將角色應該表現的情緒進行淋漓盡致地表達,這就要求演員自己去感受角色,將自己與角色融為一體,進而使得表演更加切合劇本,甚至能夠超越劇本。我獨立創作的《賣湯圓》這個小品戲,為了表現店小二的詼諧、幽默、滑稽,我大膽地運用傳統戲里的小生動作來表現店小二的天真活潑,運用RAP來表現他的詼諧、幽默,再加上歡快的舞蹈手法來表演他的叫賣,不但這個人物被演得活靈活現,而且我成功地把傳統與現代的結合得非常和諧。
(四)找到角色塑造的感覺。演員需要根據劇本的描述對角色進行理解、剖析,再利用純熟的方式對角色進行再創作,這是演員與編劇對劇本的不同理解。當然,作為塑造角色的主體,演員對于角色的感覺是非常重要的,需要拿捏精準才能表現出劇本的精髓。這就需要借助劇本將人物的性格特點、情感基礎和從業屬性等進行呈現,進而反映角色的細節和整體。比如話劇是通過演員的對白來揭示全劇內容的戲劇;歌劇是以歌唱音樂為主的戲劇;舞劇是以舞蹈、音樂、戲劇三者高度疊加在一起的戲劇藝術,等等。
(五)規范表演方法和人物行為。正確選擇表演方法,是規范人物行為的指南,首先我們要知道什么叫表演方法。表演方法是各個劇種在長期的表演實踐經驗中挖掘、整理、濃縮、提煉出來的具有高度概括和規范人物行為的藝術指南。人們從實踐經驗中總結出來的表演技能與技巧,以經驗記載的方式把它們分層次,按步驟,樹規矩建章法,歸納統籌結合起來,這些表演手段又在實踐中得到人們的廣泛運用和推廣,逐漸把表現人物的手段變成表演方法固定下來。現在的人們把帶有普遍性的塑造人物的手段用來訓練或培訓從事表演的人,幫助演員拓展人物的思路,提高演員的表演素質和表演才能,給表演者帶來了表現人物的示范作用和極強的藝術張力。
三、結語
綜上所述,劇本的構成與角色的構成本身就是藝術價值的體現,在塑造角色的過程中,演員需要利用好劇本內容,進行情感和心理表達,傳達出表演的主題,進而體現劇本的重要性,并且提升角色塑造的藝術性。
參考文獻:
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