《再別康橋》意象的魅力

梁玥

內容摘要：《再別康橋》是現代詩人徐志摩的代表作之一。徐志摩自幼接受中國傳統文化的熏陶，又具有美、英留學的經歷，其作品呈現融貫中西的特色。《再別康橋》中意象的魅力在于既含有中國傳統文化的意蘊，又浸潤了西方文化的色彩。從世界文學的視域研讀這首詩，了解中西方文化的異同，可以進一步發掘作品中蘊含的民族心理和時代精神。

關鍵詞：《再別康橋》 意象 中西文化

《再別康橋》是徐志摩的代表作之一，初載于1928年的《新月》刊上。1928年，徐志摩再次訪問英國，將自己對劍橋的惜別、對愛情的哀悼化作縷縷情思融入到如畫的康橋美景之中，即興創作出這首傳世之作。他受到布萊克、華茲華斯、哈代等英國作家的影響，并且借鑒西方詩歌的形式。《再別康橋》運用中國古典詩詞中的傳統意象給讀者營造出熟悉之感，而這些意象在西方文學中也有其特定內涵。本文將選取詩中重要意象從世界文學的視域進行研讀。

一.金柳

一直以來，由于漢語語音中“柳”和“留”諧音，且漢代形成了折柳送別的風俗，“柳”這種植物被賦予離別之意，如王維《送元二使安西》“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新”。柳枝的重要特征是質性柔弱，宋人曾言“柳比婦人尚矣”，徐志摩顯然也諳熟于此，將“金柳”比作“夕陽中的新娘”，并以“金柳”詠別。劍河河畔那些隨風擺動的細柳，似乎和中國古代灞橋邊的柳枝交融在一起，情意綿綿。

當代西方視覺藝術心理學提到，“垂柳的枝條的形狀、方向和柔軟性本身就傳遞了一種被動下垂的表現性”[1]，在此基礎上認為垂柳看上去是悲哀的。在英國文化中，河畔的柳樹因為長長的柳枝垂到水面，搖擺的時候會泛起點點漣漪，所以有“哭泣的柳樹”之說。“柳”在英國文學中有遺棄的意思，英國小說《珀思麗人》（The Fair Maid of Perth）里面把柳葉花環說成“完全是受遺棄的樣兒”（a wreath of willow to show my forsaken plight）[2]。“柳”還象征著死亡，如莎士比亞的《奧賽羅》（Othello）[3]中黛斯德莫娜臨死時唱《柳樹歌》（The Willow Song），作者以此表達她的悲哀并暗示她的死亡。結合詩的寫作背景來看，徐志摩在這里也表達了愛情中被遺棄的心碎，哀悼愛情的死亡。

二.夕陽

詩人在夕陽西下之時離開康橋，他所看到的“柳”是夕陽映照下的“金柳”，“夕陽”是一個不可忽略的意象。《說文解字》“婚”：“《禮》：娶婦以昏時”，可見自古以來婚禮于昏暮行之，因此是“夕陽中的新娘”。這一風俗也賦予了“夕陽”相思的意味，如馬致遠《天凈沙·秋思》“夕陽西下”，溫庭筠《望江南》“斜暉脈脈水悠悠”等等，可以基于此體會詩人落寞的情感。

英國浪漫主義詩人濟慈的《秋頌》（To Autumn）[4]單純地描繪了夕照時分的美景，徐志摩的詩也表達出對夕陽余暉中的劍橋景色的贊美和留戀。除此之外，人們對日落西方充滿恐懼感，仿佛自身生命也要被攫走，如《莎士比亞十四行詩集》（Shakespeare's Sonnets）第73首“夕陽底回光已經向西方下沉，死神底化身——黑夜，慢慢出現”[5]，以此引發對愛情的感慨，珍惜快要失去的愛人。徐志摩這里的“夕陽中的新娘”是一個垂死的、永遠離去的新娘，林徽因最終選擇了梁思成，她對于徐志摩來說是只能回憶、相思，但卻永遠失去了的。

三.青荇

荇菜，俗稱水荷葉，根生在水底，葉子略呈圓形，形狀像睡蓮。有關研究表明，《再別康橋》的“青荇”意象存在作偽的問題，據考證，這種植物在劍橋是不存在的，徐志摩眼里的“青荇”實際上是是劍河里面的一種長條形水草。[6]這在一定程度上說明詩人希望利用中國古典詩詞中的傳統意象給讀者營造出熟悉之感。初中課本中有《周南·關雎》“參差荇菜，左右流之。竅窕淑女，寤寐求之”，“荇”意象與女子有關，與伊人在水一方的意味有關，徐志摩在這里運用“青荇”意象，就是將康橋比喻成自己向往的女子，表達自己的難舍難分之情。《再別康橋》的英譯版本中，將“青荇”翻譯成floating heart[7]，浮動的心，也體現了詩人為之心波蕩漾的心情。

四.榆陰、拜倫潭

“榆陰”這個意象也存在作偽的情況，英國的榆樹是英國榆，但是在劍河并不存在。[8]這自然聯想到我國古典詩詞中陶淵明的《歸園田居》“榆柳蔭后檐，桃李羅堂前”。但是《再別康橋》與此詩表達的意旨并不相同。

“榆陰下的一潭”這句詩中還包含了“拜倫潭”意象。徐志摩將“拜倫潭”與劍河并不存在的“榆陰”結合，彰顯了榆樹與詩人拜倫的關系。拜倫年僅五歲的幼女去世之后在哈勞墓園中安葬，拜倫早年常常坐在墓園的榆樹下思念幼女。拜倫還曾寫過一首名字即為《在哈勞墓園的榆樹下》（Lines Written beneath an Elm in the Churchyard of Harrow）的詩。綜合這樣的背景再去理解“榆陰下的一潭”這句詩，就可以感受到兩個意象組合所表達的死亡、哀傷與悼念。

徐志摩受到華茲華斯露西組詩[9]“死亡”概念的影響，理想中美好的愛人死去，這樣的創傷記憶難以消除，但是受到創傷的個體可以逐漸接受，從悲傷中復原。1928年3月，林徽因嫁給梁思成，同年11月徐志摩寫下《再別康橋》，面對曾經一起看過的景色，愛情逝去的物是人非之感是否也能慢慢治愈。

五.虹、云彩

“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，徐志摩在詩中運用了“虹”意象。詩經中有《鄘風·蝃蝀》“蝃蝀在東，莫之敢指”，蝃蝀就是虹。毛傳和朱熹都認為這里是以蝃蝀諷男女私奔的行為，也有研究者認為蝃蝀有陰陽不和、婚姻失序等涵義。這與詩人徐志摩愛情幻滅的情況暗合。“虹”意象雖然有豐富的內涵，但是它的美麗始終不容否認，如《楚辭》中寫到“建雄虹之采旄兮，五色雜而炫耀”。彩虹雖美卻短暫易逝，詩人徐志摩借助這一意象追憶自己那稍縱即逝的愛情。

《圣經》中“虹”出現了三次，其中《舊約·創世記》中記載了有關于上帝的誓言“我把虹放在云彩中，這就是我與地立約的記號了”，《再別康橋》中恰好兩次出現了“云彩”，可見天上虹和云彩的組合與盟誓有關。彩虹被“揉碎在浮藻間”了，徐志摩和林徽因之間的誓言都成了傷心回憶，盟誓的記號已不能顯現在天上的云彩中了吧。

新詩的一大特點就是目光向外，接受外來文化的影響并將其努力融化在民族風格中。“金柳”“夕陽”“榆陰”等意象在西方文學中指向哀傷和死亡，而“天上虹”和“云彩”的誓約也是被遺棄的過去。而《再別康橋》的意象雖然體現了徐志摩詩歌融貫中西的特色，但這些意象一定是以中國古典詩詞為靈魂的。按照我國的文化傳統來解讀意象，表現了詩人對康橋的留戀、對愛情的追求和求而不得的哀傷。兩種文化有交融又有差異。在吸收西方文化的同時下如何保有我們民族文化的特性，具有民族文化的自信心態，以開放的眼光接受外來文化的補充是我們應當關注的問題。

注 釋

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯等譯.北京：社會科學出版社，1984：624.

[2]司各特.珀思麗人[M].陳兆林譯.上海：上海譯文出版社，1992：438.

[3]莎士比亞.奧賽羅 中英對照全譯本[M].朱生豪譯.上海：世界圖書上海出版公司，2014：220-223.

[4]濟慈.夜鶯與古甕 濟慈詩歌精選[M].屠岸譯.北京：人民文學出版社，2008：21-23.

[5]莎士比亞.莎士比亞十四行詩集[M].屠岸譯.上海：文藝聯合出版社，1988：146.

[6][8]劉洪濤.在劍橋讀徐志摩的《再別康橋》[J].名作欣賞.2010（4）：45-46.

[7]胡顯耀，李力主編.高級文學翻譯[M].北京：外語教學與研究出版社，2009：322.

[9]華茲華斯.湖畔詩魂 華茲華斯詩選[M].北京：人民文學出版社，990：32-34， 108-110，111.

（作者單位：天津師范大學教師教育學院）