龍泉青瓷靜待升值時機

董萍

龍泉之質，溫如玉、清如冰、色蔥翠。龍泉青瓷契合了中國文人對美的追求：含蓄、內斂、優雅、深沉。靜默成景，卻又意境深遠。龍泉窯是宋代六大窯系之一，因其主要產區在浙江龍泉而得名。開創于三國兩晉，衰落于清代，生產瓷器的歷史長達1600年，是中國制瓷歷史上最長的一個窯系。龍泉窯早在800年前就在亞洲、非洲、歐洲三大洲的許多國家和地區暢銷，影響十分深遠。

從市場的角度來看，2006年開始龍泉青瓷走出了一波上漲行情。2010年以來，龍泉窯瓷器一路平穩，在成交量、成交額保持穩步增長的同時，亮點頻出。例如，2016年北京保利秋拍，“龍泉梅子青摩羯耳盤口瓶”最終以1265萬元高價易手。2016年香港佳士得秋拍，一只“元龍泉青釉鐵斑蒜頭瓶”估價1500萬-2500萬港元，備受藏家的關注。

龍泉青瓷收藏的意義是什么？價值的支撐點在哪里？當前應該采取怎樣的收藏策略？記者邀請資深收藏家，中國第一家龍泉窯青瓷民間博物館館長葉英挺先生，探討龍泉青瓷收藏的價值與潛力。

記者：龍泉青瓷燒造歷史長達1600年，每個歷史時期的特點和審美價值都不同。在收藏實踐中，您總結的龍泉青瓷的精品標準是什么？

葉英挺：首先是釉色。龍泉青瓷有1600年的發展歷史，就像一部宏大的樂章，不同時期都有自己的主旋律，在主旋律之下還有變奏。北宋的主旋律是淡青釉，是隱藏在白色之下透明的青色。南宋時期的主旋律是粉青釉、梅子青釉。而元明則是豆青、翠青。我重點講一下粉青釉和梅子青釉。

粉青釉是在北宋汝窯天青釉基礎上燒成的，它的基調是高雅、寧靜、柔和的，它是上流社會、文人墨客追求的顏色。我們從杭城皇宮遺址出土的大量龍泉窯瓷片中就可以看到，都是瑩澈無瑕的粉青色。這也代表了當年皇家對于瓷器的最高追求，即溫潤如玉，如冰似玉，無開片或瑕疵。今人對開片有很多說法，其實在宋代應該被歸于次品。把開片奉為上品，是受了明代審美的影響。

南宋龍泉窯還有一種釉色是宋代其他窯口沒有的，梅子青釉。梅子青釉顧名思義，色如梅子初青，色澤濃郁，似乎有一種將自然界中翠色凝聚于瓷器的效果，由于玻光比較強，有“翠色欲流”之感。梅子青釉的燒制難度非常高，要比粉青難十倍以上。因為它燒成溫度更高，釉層更厚，成品率非常低。

對于龍泉青瓷精品的標準，個人認為對釉色的理解是一個非常關鍵的問題。文獻里有很多以釉色論高下的相關記載。為什么呢，因為釉色效果不僅取決于釉料配方，還取決于窯位、窯溫、燒成氣氛等。所謂入窯一色，出窯千種，釉色的燒成是不受人為控制的，同樣的幾十件甚至幾百件器物放進去燒，可能達到正燒的才兩三件。所以正燒釉色難能可貴。粉青釉、梅子青釉就是宋人追求的正燒釉色。宋代對龍泉青瓷有按釉色進行等級劃分，這也應該成為我們現代人收藏的一個基準。什么是精品，我們首先要歷史地看，無古不成今，宋人追求的審美高度我們不要輕易去推翻。

第二，造型也是至關重要的。高低大小，方圓曲折，往往反映的是時代的審美標準，時代流行什么，趨向什么，就會出現什么樣的造型。比如宋代上至皇帝下至文人墨客，均崇尚風雅，具體到器物造型上，便是各種講究。宋龍泉的造型往往都有“原型”可依，或脫胎自唐五代金銀器，或仿自商周青銅器，或借鑒自外族琉璃器等。瓷器的成型不單是拉坯塑形，還要經受高溫熔融狀態下的考驗。同一種造型對于不同的材料質地而言，絕不是簡單地模仿。對于原有造型，龍泉的窯工沒有生搬硬套，而是經過消化，發揮自身的聰明才智，創造出具有自身特色的新造型。比如鬲式爐、鳳耳瓶等，都是其他窯口沒有的，是南宋龍泉窯獨有的經典式樣。一般而言，生活實用器的造型往往不如陳設觀賞器考究。但宋代龍泉青瓷茶具也不乏美的造型，比如斗笠盞、束口碗等，其所體現的是藝術再創作的魅力，源于生活體驗的智慧，獨到的審美眼光。

客觀地說，造型美很難有統一標準，對于造型的審美，更重要的是把握其內涵。從龍泉青瓷的發展歷史來看，對于美的追求，也是有側重的。比如北宋龍泉是最注重風骨、注重形制的，北宋制品胎薄如紙、精細纖巧、輕盈秀逸，卻往往有一種力感，一如瘦金體的硬朗秀挺、鏗鏘有力。相比之下，南宋的同類造型未免遜色，南宋注重釉的裝飾和質感，其所追求的更多是釉面之美。而到了元代，更是直接注重外觀，各種裝飾手法運用較多，露胎、貼花、印花等。很多宋代的造型到了元明，就變得笨拙了，但元明的造型，尤其一些大件，尺寸很大，很有氣魄，是另一種美。

第三，隱藏在可見的形色背后，還有形而上的東西。器以載道，宋龍泉為什么美，因為至簡至雅、含蓄內斂。宋龍泉沒有浮華與雕琢，在造型上找不出復雜的設計，一瓶一爐，往往是鈞運成器，一氣呵成，輪廓線條至簡至潔，但曲直剛柔之間，卻有著微妙變化。粉青釉是淡雅溫和寧靜致遠的呈色，有了如玉的釉色，宋龍泉不懼素面，即使有刻花通常也是疏朗寫意的幾筆，或是簡單的弦紋、出筋，或者蓮瓣。

宋人崇尚理學，喜歡參祥悟道，融儒釋道于一體，宋瓷在制作上有儒家的嚴整精神，井然如有法度，審美上則流露出道家的道法自然，佛家的禪意悠遠。宋人博古好雅，又以格物致知付諸篤行，宋人將古器物研究落實到了器物領域的復古式樣，又將它們直接用于生活的點綴陳設，掛畫插花、燒香點茶、書房案頭，俱是風雅。宋代龍泉青瓷所體現的正是專屬于宋人的品格與品位。

所以說，精品的標準既有外在的，也有內在的。我們搞收藏的必須要儲備較為全面的各類知識，了解那個時代的文化精神、生活習慣、歷史背景，才能真正了解那個時代什么東西才是最美的。收藏的人要收藏那些代表時代審美、科技水平、精神高度的器物，還要了解器物背后的東西，這樣的收藏才有意義。

記者：2006年的時候，您曾經大膽地預測，龍泉青瓷的市場盛世將在未來五年內到來。龍泉窯青瓷是一只原始股，高中低不同層面的龍泉青瓷的收藏和上升空間不同。是什么讓您做這樣的推測？

葉英挺：2006年以前，人們對龍泉窯的定位是，它屬于民窯體系。2006年我們公布了“龍泉官窯”的發現，打破了以往的認知，也奠定了龍泉窯上漲的基礎，整個龍泉青瓷體系都有20倍左右的增長。當時古玩店里的龍泉青瓷大碗大盤，有點接近明官窯的都賣光了。國內的拍賣市場上，匡時國際2006春拍上就有一件明永樂龍泉窯刻花折枝牡丹紋菱口大盤（口徑47厘米），成交價是165萬元。類似規格大小的盤子如紐約蘇富比2004年3月23日拍賣的龍泉青瓷葵口盤（口徑47.6厘米），成交價僅4.8萬美元（折合人民幣39.77萬元），僅僅兩年時間漲了4倍。從國際拍行可以看到，蘇富比、佳士得2006年以后拍賣的明代龍泉青瓷官窯大盤子，從之前的10萬漲到了五六百萬。我記得大約三年前，江西南昌一個郭姓收藏家在香港荷里活道買的一只官窯大盤子就花了800萬。龍泉官窯精品存世量稀少，價格一旦漲上去就不可能再降下來。而普通瓷器，在市場不景氣的情況下，可能就一落千丈。因此對精品的認識，會直接影響收藏方向。

記者：我們從雅昌藝術網獲得2010-2016年龍泉青瓷的市場數據。2010年至今，龍泉青瓷的市場行情平穩。那么，收藏人群有哪些變化？未來五年，是否還有一定的升值空間？

葉英挺：2010年至今，龍泉青瓷的市場行情總體來說比較平穩，盲目性和沖動性的購買少了，趨向是朝理性發展的。我們要看到的是，這其中普品和精品有不同軌跡，普通藏品價格保持平穩，精品價格持續不斷上漲。最近幾年，龍泉青瓷的收藏群體也發生了很大變化。20世紀90年代到2006年，龍泉青瓷的收藏主體主要集中在江浙地區，現在則擴大到北京、上海等大城市，而且受到全國各地，乃至世界各地收藏人群的追捧。

龍泉青瓷純以釉色、造型取勝，就像一個素面朝天、不加矯飾的美女。真正的收藏家都會喜愛和收藏高雅、肅靜的東西。實際上，龍泉青瓷的收藏地位在古代就已經奠定。800年前龍泉青瓷通過貿易運往世界各地并贏得美譽。今天無論在日本還是歐美，大收藏家都以收藏到一件宋代龍泉青瓷為驕傲。日本列入“國寶”的八件中國瓷器中，有三件是龍泉青瓷。大英博物館出的一本瓷器專著，以一把龍泉青瓷執壺作為封面。他們都是從世界歷史的高度來看待龍泉青瓷，通過各大瓷種之間的對比得出結論，在當時的歷史條件下，龍泉青瓷從審美、科技等各方面，都達到了頂級的境界。

龍泉青瓷有1600年的發展史，發展至今形成了數量龐大、豐富多彩的藏品體系，就像金字塔一樣，每個人都可以從中找到適合自己的藏品。站在全球的高度看，龍泉青瓷就相當于一只藍籌股，現在這樣，未來也是這樣。

記者：從目前的市場行情來看，不同歷史時期，不同器型、釉色的龍泉青瓷中，價值洼地有哪些？

葉英挺：龍泉青瓷的收藏已歷經很多年，對于精品的認知和相應的價格，已經形成了體系。當然，這個體系雖然龐大，這其中還是有很多被忽視，未能引起關注的地方，也就是我們所說的存在價值洼地。但一個收藏家必須要具備一定的文化積淀，能運用自身敏銳的洞察力、分析力，才能挖掘到收藏洼地。例如把龍泉窯的文房、茶具系列整合起來，形成一個收藏體系，價值體現就不一樣了。從細分的角度來收藏，投入不是很大，但文化效益、經濟效益就會體現出來。收藏還是要用心，只停留在表面，人云亦云，就很難收藏到有升值潛力的東西。整體而言，龍泉窯還有很大升值空間，只要手上有到代的東西，隨著人們認知的提升，價格一定會上升。

記者：相對于目前的市場狀況，您會給龍泉青瓷的收藏者什么建議？

葉英挺：當前的市場，可以說是處于一個非常低迷的階段，但同時這也是搞收藏的好時機。未來幾年里，我們的宏觀經濟形勢肯定會發生變化。如果根據七年一個周期的經濟規律，藝術市場很快將迎來第二個理性發展周期。所以就目前而言，我建議大家可以用最有限的資金收藏最好的東西，不宜出貨，現在是國貨期。其次，隨著稅收制度的健全，我們國家將會開征遺產稅，唯獨藝術品可以免稅，這將是未來最大的利好。

（摘自《收藏·拍賣》）