師嚴道尊
——中央美術學院油畫系第三工作室教學研究展

前言（一）

作為從董希文工作室成立之初就隨董希文先生在工作室教學的教員，在今天特別有感于當年董先生為了開拓學生的藝術眼界和學習范圍，提出了工作室的學生除了學習西方寫實傳統的油畫藝術之外，也應學習現代藝術的主張，因此，第三工作室受到了極大的政治壓力。20世紀五六十年代我國藝術界只提倡寫實風格的藝術，現代主義藝術被認為是資產階級的腐朽的藝術，是“毒草”，是禁區。而董先生以毛主席提出的“百花齊放”的名義，在“廣收博采”的主張下堅持把現代藝術學習納入第三工作室的教學范圍。因此，被認為是“宣揚資產階級藝術”，背離黨的文藝路線，于是董先生受到了批判，我和一些學生被扣上了無形的“白專”（意為不走革命道路的專業人員）的政治帽子，一直戴到改革開放以后。

相比之下，今天的藝術天地之寬闊，藝術思想之自由，學術氛圍之活躍，較以往確是天壤之別。第三工作室也完全處在了一個全新的學術環境之中。值得高興的是第三工作室在改革開放前后的兩個時期都培養出了許多優秀的藝術人才，他們在我國油畫藝術領域都有著突出的表現和鮮明的藝術成就。例如前期畢業的劉秉江、袁運生、李秀實、姚鐘華、高泉、費正等，后期的謝東明、曹立偉、夏小萬、劉小東、喻紅、段江華、李松松、劉商英等等。這些出色的油畫家證明了第三工作室的教學是正確的，也是成功的。

“師嚴道尊——中央美術學院油畫系第三工作室教學研究展”展覽現場

工作室教學成就的取得，除了貫徹大的方針計劃之外，更在于教師與學生都有著明確的藝術理想和追求，都有著敬業、愛業的精神，教師認真負責，學生專心努力。

油畫系各個工作室的教學是專業性極強的。當下各種新的觀念藝術、新的媒介、新的藝術形態，十分多元與多樣。在這一局面下，應關注工作室學生在專業上的認真與追求，使學生熱愛油畫藝術，并清楚任何專業都有各自的特色、優勢和獨有的藝術魅力與價值。學生應擁有自己的專業興趣、理想和方向。

第三工作室在教學上從不保守、也不放任，始終堅持“廣收博采”“寬嚴并重”的教學主張。“廣收博采”是“寬”，是“開放”，是重視學生要有寬廣的藝術視野和修養，并倡導在課下及短期作業中進行寬松的實踐與探索。但在課內特別是對油畫專業藝術語言的基本能力的訓練上，則突出“嚴”的精神。學生對基本功扎實的把握是藝術語言表現力的前提，沒有嚴格的訓練掌握不好造型，掌握不好色彩，是無從追求藝術語言的自由發揮與表現的。因此，在課內作業上的“嚴”是第三工作室的傳統，一直堅守著。

希望第三工作室畢業的學生都能成為既有扎實的功力，又有豐富的藝術修養和創造活力的優秀藝術人才。

詹建俊

前油畫系第三工作室主任

中央美術學院教授

董希文 《毛兒蓋黑水姑娘》 木板油畫 53cm×40cm 1955年

董希文 《山歌》 木板油畫 53cm×40cm 1961年

前言（二）

造型學院計劃陸續推出下屬各系工作室的教學展。工作室是在各專業系之下，依據不同的教學理念或藝術風格或材料工藝，所設立的基本教學單位，實行固定教師的集體相互配合和有機銜接的專業教學，既在大方向上保證了藝術多樣性的存在，又在具體的教學中保證了一定的條理性和專注度。

工作室教學是中央美術學院美術教學傳統中的一大特色。它始于20世紀50年代，在長期的教學實踐中取得許多值得驕傲的成就，為中國美術事業培養了不少人才，是中央美術學院百年輝煌不可缺少的部分。

推出各系工作室的系列教學展，是想由此梳理出一套教學史。從藝術思想到教學方法再到作品圖像，盡可能貼近史實，用史料追尋其產生的緣由，發現背后的矛盾和沖突，因為工作室的教學永遠是最具體的，最貼近學生個體的。過去是未來的基礎。梳理過去，是為了未來，為未來的美術教育，為未來的人才。

梳理教學史是擺在我們現任教師面前迫切的任務和使命，因為從50年代到今天，是風風雨雨的六十多年。風雨銷蝕了人和物。這是搶救文獻和史料，搶救記憶，也是在搶救思想。

造型學院已經做過兩個工作室的教學展，一個是油畫系第一工作室，另一個是雕塑系第一工作室。現在的油畫系第三工作室是第三個。我們的檔案工作過去做得不細，教學史的梳理很難，只能成熟一個做一個。可是，時不我待，越往后，還原真實越難。

馬 路

中央美術學院造型學院院長

油畫系主任

袁運生 《收獲歌》 布面油畫 110cm×209cm 1959年 指導教師：董希文 中央美術學院美術館藏

毛鳳德 《臨摹博巴作潘天壽像》 布面油畫 98cm×80cm 20世紀60年代中央美術學院美術館藏

詹建俊 《新疆少女》 布面油畫 77.5cm×57cm 1961年

李秀實 《晨》 布面油畫 101cm×301cm 1961年 中央美術學院美術館藏

費正 《長江》 布面油畫 120cm×265cm 1962年

朱乃正 《神秘的青海湖》 木板油畫 60cm×140cm 1980年

靳之林 《鳳凰山麓》 紙板油畫 32.8cm×44cm 1977年 中央美術學院美術館藏

羅爾純 《紅裙姑娘》 布面油畫 93cm×73cm 1980年 中央美術學院美術館藏

詹建俊 《柴木錯》 紙本油畫 78cm×53cm 1977年

教學沿革

董希文 《開國大典》（復制品） 布面油畫 230cm×400cm 1952年版 原作中國國家博物館藏

“董希文工作室”時期：民族精神 中國氣派（1959—1967）

1959年9月，油畫系成立了以教授領銜的三個工作室，分別是：吳作人工作室、羅工柳工作室和董希文工作室。董希文先生任董希文工作室主任。許幸之先生、詹建俊先生以及靳之林先生協助董先生進行工作室教學。

1960年董希文工作室更名為第三工作室，也被稱為第三畫室。1962年梁運清先生調入第三工作室任教。

中國畫家應該有中國畫家自己的氣質，自己對于生活的想法、看法和表現法。

董希文

《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》

教學理念

董希文先生倡導對中國繪畫傳統的研究和外來繪畫的各種學派、各種風格的探索，廣收博采。主張油畫必須向中國民族風格的方向努力，要具有中國油畫自己的面貌，具有中國風格和中國氣派。

在教學中以學生的藝術特色作為教學的前提，順水推舟，重視和肯定學生的藝術個性并加以引導。

“第三工作室”時期：建構油畫藝術的中國學派（1980—1998）

1980年，油畫系恢復工作室教學。第三工作室的教學由詹建俊先生主持。先后在工作室任教過的教員有朱乃正、羅爾純、毛鳳德、任之玉和吳小昌諸位先生。

1982年后陸續有曹立偉、謝東明、洪凌、喻紅、劉小東等畢業生留校或調入第三工作室任教。

藝術家心里都有一個在藝術追求上屬于自己的理想目標，而且這一目標還會隨著個人的成長而變化，它總是在遠遠的高高的地方向你召喚，使你不斷地朝著那一方向奮進。

詹建俊

《藝術家的路》

教學方向

在詹建俊先生的主持下，第三工作室繼承了董希文先生時期的教學原則，并結合新時期文化藝術的變化而有所發展，強調教學的穩定性和學術性。

采用嚴寬結合的教學方式，一方面強調嚴格的造型基礎在油畫教學中的重要性，另一方面主張創造自由的學術空氣；基礎研究與藝術表現并重，既不否定從古典傳統中借鑒，也不排除向現代藝術學習。

喻紅 《大衛 》 紙上鉛筆 100cm×73cm 1984年指導教師：朱乃正、曹立偉 中央美術學院油畫系藏

曾浩 《老頭像》 紙本碳筆 108cm×78cm 1986年 指導教師：詹建俊

“第三工作室”時期：立足傳統 面對當代（1999—2018）

隨著詹建俊先生等老一輩教師相繼離開工作室本科教學崗位，1999年謝東明老師接任第三工作室主任。這一時期第三工作室的教師有洪凌、劉小東、喻紅，劉商英與陸亮分別于2004年和2014年加入工作室教學。

2016年，喻紅老師接任第三工作室主任，教員有劉小東、劉商英、陸亮。隨著油畫系對教學進行改革，工作室教學安排也進行了調整。每學年的第一學期著重基礎訓練，以傳統經典課程為主；第二學期則偏重創作教學。

教學主張

這一階段的教學延續了工作室的傳統，堅持嚴格的寫實基礎訓練，在教學中做到嚴謹的訓練與活躍的思維并重，并持續探尋油畫語言本體在歷史演進中生成的獨立價值和潛在精神空間。另一方面主張用新的角度和方式去理解繪畫在當下的發展，同時研究、探索、解決變革的時代給藝術教育帶來的新問題。

“基礎”的含義很廣，而且都是些具體的能力。創作能力指的不是僅僅掌握某種風格樣式，而是技術和修養不斷完善的結果，所以宏觀來說也應該包括在“基礎”里。

謝東明

《重要的是畫得好——殷雙喜訪談謝東明》

我覺得素描教學的核心是訓練學生具有一雙敏銳而判斷準確的眼睛，這樣才能為他們日后的藝術創作插上翅膀，飛上自由的天空。另外一個就是通過素描學習培養他們樸素、正派的藝術態度和審美追求。

喻 紅

《素描課》

曹立偉 《石頭房》 布面油彩 145cm ×145cm 1984年

劉小東 《打哈欠的男人體》 布面油畫 180cm ×125cm 1987年指導教師：朱乃正、吳小昌 中央美術學院油畫系藏

喻紅 《紅色肖像》 布面油畫 130cm×97cm 1989年

徐黎颯 《摩西》 106cm×78cm 1990年指導教師：吳小昌、洪凌 中央美術學院油畫系藏

傳承與應變

第三工作室從建立之初的董希文工作室開始，廣收博采、兼容并蓄，一方面扎根于中國文化的優秀傳統，另一方面也注重對西方油畫藝術的自主吸收、融會貫通。秉承著董希文先生“油畫中國風”的學術理想，圍繞“因材施教、順水推舟”的教學理念，在塑造國家形象和培養油畫藝術人才方面發揮了無可替代的重要作用，培養出一批優秀的畢業生，在我國油畫藝術領域有著突出的表現和鮮明的藝術成就。

“文革”之后，在詹建俊先生的主持下，第三工作室始終堅持基礎訓練的規范和法度，主張創造自由的學術氛圍，引導學生探索和發揮自己的個性，在教學中堅持“嚴寬結合”，既不保守、也不放任，以優異的教學成果踐行著“自覺建構油畫藝術的中國學派”的學術主張，涌現出許多優秀的畢業生，成為今天中國油畫藝術界的中堅力量。

21世紀以來，在全球藝術變革的新語境下，第三工作室的教學相繼在謝東明、喻紅兩任工作室主任的主持下，不忘董希文先生提出的“廣收博采，為我所用”的教學傳統，清醒而理智地堅守嚴格的寫實基礎訓練，在教學中做到嚴謹的訓練與活躍的思維并重，并持續深入探尋油畫語言本體在歷史演進中生成的獨立價值和潛在精神空間。在全球文化藝術景觀化、媒體化的多元圖景中，第三工作室培養出來的一批批畢業生為中國藝術界注入了新的活力。

第三工作室的再思考

自1980年考入中央美術學院油畫系，1981年進入第三工作室學習，已經過去三十多年了。從做一名學生追隨諸位前輩先生學習，到自己成為先生授課，這么多年冬去春來，年復一年地走過來，我一直在思考追問：什么是工作室教學的核心內容？第三工作室教學的精神是什么？工作室幾代先生們堅持的是什么？追求的是什么？我想在第三工作室幾代先生們的執教下能培育出眾多有創造性的人才，一個原因是先生們所具有的人格魅力，二是先生們的學識和他們在各自藝術創造上的榜樣作用言傳身教，三是工作室教師們嚴謹的基礎教學中所包含著藝術創造的普遍規律的認識與講解。

裴詠梅 《老人像》 布面油畫 163cm×130cm 1998年指導教師：劉小東 、喻紅

工作室教師們的認識是建立在前輩先生們的經驗之上的，溫故而知新，我們回顧以往的歷史，從而會清醒地認識到我們今天應該做什么，明天應該如何去做。工作室的教學從建立之始至今似乎就不在各時期的主流之中，我們今天如何選擇？是放棄自我的藝術追求而走向與時代同步？放眼未來這是喜是悲？今后應該如何教學，擺在工作室面前有兩條路可選擇，一條是逐漸放棄已有的教學傳統轉而求“新”，而這不是我們的選擇。另一條路是堅持傳承工作室的教學傳統，并用新的角度新的方式去講解發展。這基于我們對未來中國油畫藝術還懷有崇高的期望，這是工作室現在教學中所堅持的。

從第三工作室幾十年前前后后的畢業生中，我們清晰地看到這一教育體系的成果。第三工作室的教學自董希文先生啟始就是逆潮流而動真正的藝術先鋒，這是工作室不變的傳統。

謝東明

前油畫系第三工作室主任

中央美術學院教授

商亮 《摩西》 布面丙稀 230cm×180cm 2002年 指導教師： 喻紅 中央美術學院油畫系藏

劉小東 《空城計2》 布面油畫 250cm×300cm 2015年

師嚴道尊——油畫系第三畫室的教學之路

中央美術學院油畫系第三畫室最初被稱為董希文工作室，成立于1959年。董希文先生把油畫民族化的美學追求和藝術關注現實的理念，帶入工作室教學，成為日后第三畫室代代相傳的基因標識，在教學方法上主張因材施教、順水推舟，在當時的教學環境中因理念鮮明、學術自由而獨樹一幟。

經過了“文革”十年浩劫，中國開始改革開放，1980年油畫系恢復畫室制，詹建俊先生出任第三畫室主任。詹先生非常注重對學生造型能力的嚴格訓練和對油畫語言本身的不斷琢磨，同時把對于中國油畫發展的思考——自覺建構油畫藝術的中國學派，融入工作室的教學當中，使三畫室的教學成為一個令人矚目的現象。

1999年—2016年期間謝東明先生出任三畫室主任，這個時期當代藝術風頭正健，繪畫也被一波一波的圖像、圖式、觀念所攪擾。面對這種困境，謝東明先生強調寫生是寫實繪畫的基礎，同時增加解剖、透視、色彩構成等課程，使學生的基礎訓練更寬更嚴；在創作課方面以討論為主，聘請不同領域的專家、學者授課，為學生打開思路和視野，營造一種嚴謹而自由的學術氛圍。

2016年我接任第三畫室主任，深感責任重大。現在由于互聯網信息的快速傳播，任何新的東西都會被快速模仿和替代，這要求我們在培養學生主動學習能力的同時，能夠不斷自覺地自我更新，用藝術的方式與世界不斷對話，形成自己的藝術風格和藝術方式，為日后藝術道路的不斷蛻變打下基礎。

我們將一如既往地秉承董希文先生從工作室創立之初就堅持的“廣收博采，兼容并蓄，為我所用”的藝術理念，向一切人類優秀的藝術遺產學習，不僅學習西方的油畫傳統，還要植根于本民族和民間的藝術沃土，關注國際當代藝術領域的發展動向，使學生成為具有廣闊的視野、強烈的社會責任感、開放包容的胸懷、具有個性和創新表現力的藝術家和美術教育家，這將成為我們努力的方向。

喻 紅

油畫系第三工作室主任

中央美術學院教授

陳國寶 《女雙人體與三雙半腿》 布面油畫 73cm×100cm 2016年 指導教師：劉商英、陸亮

劉商英 《胡楊與沙31號》 布面油畫 160cm×240cm 2016年

遲明 《白日夢》 布面油畫 40cm×40cm 2017年

宋琨 《被束縛的身體》 65cm×45cm 布面油畫·材料拼貼 2017年

潘琳 《果肉 Pulp》 布面油畫 65.7cm ×53.3cm 2018年

仇曉飛 《蟻穴2》 布面丙烯 201cm×164.8cm 2015年