《和平飯店》：跳出日益固化的電視劇形態

李米

《和平飯店》所展現的“歷史的想象”，帶有輕松活潑的調侃氣質。也正是這種氣質成就了《和平飯店》對歷史的玩味思考，不是高高在上地說教，而是以小見大地將各國勢力的博弈化為了飯店里幾組人的對峙，削弱了直面歷史的殘酷，卻也延伸了歷史的觸手。

封閉空間的博弈運用了戲劇手法

前段時間熱播的諜戰電視劇《和平飯店》以一種國產電視劇從未有過的面貌進入了觀眾視線——主人公10天的圍困故事都主要集中在和平飯店這一個場景內展開。引得網友紛紛表示“居然5天的劇情都沒換地方，劇組實在太省錢”。實際上，為還原上世紀涉外飯店的奢華，劇組不惜耗時5個月，斥巨資搭建拍攝場景。

的確，相對單一的場景、極致壓縮的時間，即便是人物內心的思考與盤算也直接通過對話展現給觀眾，這是在電視劇里不常見的，讓不少觀眾感覺到一種來自于戲劇的互文。

事實上，從前嚴格遵從“三一律”的戲劇早已打破了這一程式，隨著多媒體的加入和調度手法的愈加創新，戲劇的時空甚至被拓寬至鏡頭語言的時空跨度；而“密閉空間”作為一種行之有效的迅速催化矛盾的戲劇手法也早已被廣泛使用。例如羅曼·波蘭斯基的大部分電影作品，都呈現出主人公共處一室唇槍舌劍的場景，再例如我們熟知的電影《風聲》也是如此。

那么當我們再談及《和平飯店》的密閉空間，何以引發如此討論？大概是因為鮮有人有膽量和底氣用電視劇的形式，挑戰當今被視覺景觀慣壞眼睛的觀眾。

電視劇不同于戲劇與電影，大部分電視劇在制作時最先考慮的是娛樂與商業性，甚至早期電視劇是為家庭主婦提供消遣所用，不追求劇情的極致連貫，而是如同一種聲響填充閑暇的空白而已。如今當美劇、英劇、日劇、韓劇等大量沖擊國內電視行業，當網劇質量飆升，當觀劇途徑不再局限在電視，觀眾的審美也在悄然發生變化。

對歷史的想象帶有輕松調侃的活潑意味

《和平飯店》的出現，讓我們分外清晰地發覺了電視行業發生的這一可喜變化——它不囿于電視劇約定俗成的制式，在戲劇和電影的邊緣游走并悄然侵占著它們，用一個任性幽默的姿態展現了電視劇可以擁有的另一個形態。而從收視結果看來，這種劍走偏鋒另辟蹊徑的嘗試獲得了成功。

這種成功極大取決于扎實的劇本和演技精湛的演員。懸疑設置是該劇編劇著力的關鍵，如同阿加莎·克里斯蒂的懸疑劇，兇殺案往往發生在一個密閉的空間，解密過程則是最令人心馳神往的部分。《和平飯店》的劇情圍繞著中共臥底和政治獻金兩個主要矛盾反復拉鋸，所有的住客都想出去，但這兩個矛盾卻將他們困在原地，環環相扣的推理讓每一個秘密都陷入更大的秘密之中，戲劇的張力從未弱化反而愈加緊張。

更難得的是，《和平飯店》加入了王大頂、劉金花等接地氣的角色，使它所展現的“歷史的想象”帶有了輕松活潑的調侃氣質。也正是這種氣質成就了《和平飯店》對歷史的玩味思考，不是高高在上地說教，而是以小見大地將各國勢力的博弈化為了飯店里幾組人的對峙，削弱了直面歷史的殘酷，卻也延伸了歷史的觸手。

雖然也有一些細節的出入，但它畢竟不是一個慣常思路的歷史劇，更像是一篇筆含機鋒的傳奇。它的獨特不僅在于對戲劇藝術形式的挪用，更多的是對歷史的解構，對大的歷史環境的尊重和對小的歷史事件的重新書寫。

摘自《新京報》