英國皇家攝影學會執行主席：攝影沙龍其實是孤立的

聞聲

01 Sanchez Lunatic Lowrider，第160屆英國皇家攝影學會國際攝影展30歲以下組金獎，Harvev Owen攝

02 Yoasan Guillen，Cuban Basebatt Player，第160屆英國皇家攝影學會國際攝影展入圍，Katinka Herbert攝

英國皇家攝影學會（RPS，以下均簡稱RPS）1853年1月成立，是世界上成立最早的攝影組織，1894年由于得到了維多利亞女皇的資助而改為現名。它和攝影沙龍的關系可以追溯到1892年。當時，由于不滿攝影學會把攝影主要作為科學技術來看待，弗里德里克·H·伊文思（Frederick H.Evans）、詹姆斯·克雷格·安南（James Craig Annan）、亨利·皮奇·羅賓遜（Henry Peach Robinson）等推崇畫意攝影的英國攝影師自立門戶，成立了一個叫作攝影連環會（Linked RingBrotherhood）的組織，并在次年舉辦了世界上第一個由攝影師來評判攝影作品的攝影沙龍展（1891年的維也納繪畫沙龍展出了600幅攝影作品，但這個沙龍的評委全是畫家），“攝影沙龍”這個詞也從此誕生。

攝影連環會的活動一直持續到1920年代中期，而且是完全主張畫意攝影的組織。他們因不滿RPS而創辦沙龍，從這個角度來說，皇家攝影學會似乎是攝影沙龍的對立面，其實并非如此。雖然RPS一直以來還是很重視攝影的技術屬性，但20世紀后，它也愈發看著攝影的藝術和傳播屬性。

因此，作為攝影展覽和比賽活動的攝影沙龍也是RPS所支持的，不僅每年得到它認證的攝影沙龍活動數量可觀，而且其會員資格和不同等級會員榮銜也是眾多參加攝影沙龍的攝影師所追求的（會員榮銜并不能以參加攝影沙龍的積分或獎項多寡而晉級）。另外，作為世界上歷史最悠久的攝影展，RPS每年舉辦的國際攝影展（IPE）也被很多人認為是最有影響力的攝影沙龍活動之一。

但是，RPS自身并不認為IPE是一個攝影沙龍，至少和它認證的其他影賽影展不一樣。而我們從IPE這些年的獲獎作品中也確實能感覺出來，它們的內容和風格確實不同于其他攝影沙龍作品。這大概與RPs對待攝影的整體態度有關。

那么，作為世界上最主要的攝影組織之一，也作為攝影沙龍活動最主要的認證機構之一，RPS對當代攝影沙龍怎么看？我們采訪了英國皇家攝影學會執行主席邁克爾·普里查德（Michael Pritchard），以下是他的態度。

攝影沙龍是孤立的

攝影沙龍和和荷賽、索尼世界攝影大賽、英國野生動物攝影大賽等非沙龍影賽活動是有不同之處的。就沙龍來說，國際攝影藝術聯合會（FIAP），美國皇家攝影學會（PSA）或國際攝影家聯盟（CPU）等組織的獎金就是對攝影師在一段時間的攝影創作進行獎勵，越來越多的國際賽事也認可了具有強烈個人風格的攝影。好的攝影比賽也是攝影師形成個人風格并開啟職業攝影生涯的方式之一。沙龍的公開攝影展不僅展現出攝影師的攝影技能，也為人們提供了解世界各地文化的獨特視角。

03 Anna and Helen，第160屆英國皇家攝影學會國際攝影展銀獎，R.J.Kern攝

但是，攝影沙龍主要是在攝影師之間運轉，雖然不少參賽作品確實拍得不錯，但整體而言沙龍影展及其作品可能是非常孤立的。這主要是指，如上述列舉的國際比賽往往具有更加廣泛的公眾影響力，攝影界和各類機構能夠通過攝影作品展、對獲獎和入圍作品的采訪報道等方式來將攝影內容傳遞到千家萬戶。但是，攝影沙龍在這方面的力量較弱。不過，最終參加何種賽事的決定權在攝影師，沙龍也罷，其他大型賽事也好，參賽人要判斷這些賽事對他攝影的認可是否重要。

中國攝影影響更大

在過去的五年，亞洲在攝影方面的興趣不斷增長，特別是中國，已經在國際攝影沙龍中具有重要影響。其中，來自中國的攝影作品往往反映了中國當地民族、文化和獨特風景。這主要是因為，如今亞洲國家的攝影作品質量通常都很高，而且畫面語言和內容與西方有很大差異。并且，中國攝影師關注拍攝的主題確實使得一些沙龍變得更加有趣了。

就評獎而言，亞洲特別是中國攝影師作品獲獎的頻率和數量都在增多。就攝影沙龍一貫的評審標準來看，與其他地區相比，這些攝影師在野生動物、旅行、創意等沙龍組別中投稿最多，收獲也最多。但是和沙龍影展有所區別的IPE，這類作品較少，更多的是攝影師在紀實攝影和肖像攝影等領域進行新探索。

04 The Whippet with the Pearl Earring，第160屆英國皇家攝影學會國際攝影展入圍，Ed Watts攝

向傳統回歸

雖然在被RPS認證的沙龍中，攝影師主要使用數字單反相機拍攝，但越來越多沙龍開始出現傳統印相工藝作品，使用膠片的人在這幾年更多了，甚至如火棉膠濕板攝影這樣的傳統技藝也被更多攝影師采用。當然攝影師的做法是出于創作需要，但我們可以從中看出對傳統攝影的回歸也是一種趨勢。此外，手機攝影也正在對某種類型的攝影（如新聞攝影、紀實攝影）產生影響，但總體而言影響不大。

當代沙龍還有一個與非沙龍國際影賽一致的趨勢，那就是紀實攝影和新聞攝影作品的比例都在增多。

05 Pigment 1，第160屆英國皇家攝影學會國際攝影展入圍，Andrea Zvadova攝

科技進步讓照片更精彩

這幾年沙龍影賽有個很明顯的趨勢是，參賽作品中自然攝影的水平大幅提高。雖然拍攝野生動物時，攝影師需要具備專業技巧，但器材對整體攝影水準提升的幫助很大。而且光圈鏡頭、高動態范圍的相機，以及更好的弱光拍攝能力，都讓照片更清晰。

攝影水準提升的同時，也有越來越多攝影師借助后期處理讓照片更出彩，這也可以算是一種技術進步。但是，某種類型的攝影，例如新聞攝影、自然攝影和旅行攝影，除了裁剪、調整對比度等基本調整外，通常不允許進行后期處理。當然，照片應當準確地反映主題，而在創意類和藝術類組別中，后期處理往往又是讓照片與眾不同的關鍵。不過，一些數字技術（如HDR，但現在用它的人越來越少了）的過度使用也是非常危險的。所以，沙龍參賽者還是只做適度后期處理為好。

06 23rd Street，NWMedecine Hat，AB Canada，第160屆英國皇家攝影學會國際攝影展銅獎，Wes Bell攝

獲獎依賴個人風格

很大程度上，沙龍和非沙龍國際賽事的評選標準都是基于主辦方和評委的興趣和經驗的。除了那些有技術問題的照片和構圖平庸的照片不會入選外，是否獲獎取決于評委的審美趣味，所以如果一個賽事評委們的風格近似，就容易導致入選照片的風格類似。好在，不少賽事的評委每年都會發生變化，以保持影賽影展的新鮮感和趣味性。

對攝影師而言，贏得獎項應該有良好的拍攝技術和主題駕馭能力。太常見的照片，通常會被淘汰。因此想獲獎，培養個人的攝影風格才是最重要的。為了達到這個目標，攝影師應該多看攝影展，關注攝影史，從以往照片中獲得靈感，并借以形成自己的風格。