為什么是林超賢？

圖/本刊記者 姜曉明

《紅海行動》票房超過36億，在中國電影票房排行榜上位列第二。此前同樣口碑與票房雙雙獲得豐收的同類影片是《湄公河行動》。它們與官方合作（海軍與公安部），改編自真實事件，從籌備起就帶著主旋律味道，而成片則是典型的商業作品。

作為兩部影片的導演，53歲的林超賢第一次徹徹底底被推到了臺前。他是陳嘉上的徒弟，曾獲香港電影金像獎最佳導演，以拍攝動作片為主，將張家輝與謝霆鋒捧上影帝寶座，“行動系列”（《湄公河行動》《紅海行動》）之前一直缺乏叫好叫座的代表作?！皫煾怠标惣紊?、林嶺東，同輩葉偉信、陳木勝，在港片的黃金時代，都貢獻了口碑票房雙豐收的經典作品。

那么，成就主旋律與商業電影融合創新的導演為什么是他？

同顧林超賢的北上之路，從《證人》到《破風》，他的作品日漸精良，不乏機巧。在一批老牌香港導演被觀眾質疑為何頻出爛片時，他的影片票房尚可、口碑穩中有升。林超賢堅持拍攝動作片，對動作的恰當理解與大場面的嫻熟操控堪稱業內翹楚。

與博納的合作也是成功重要因素。離開了日益沒落的香港電影市場，內地充足的投資使他得以放開手腳。

拍片二十余年，林超賢的性格沒有變過：條條框框內，他會做到最好。主旋律——這把令很多導演敬而遠之的達摩克里斯之劍，被林超賢摘下，握在手中殺出一條生路。

他入行時，香港電影正處于黃金時代。等當上導演，黃金時代只剩了個尾巴。1998年，剛獲金像獎準備大展宏圖的林超賢，接連遇上亞洲金融危機、香港電影盜版潮、SARS。香港導演紛紛北上，林超賢一度無片可拍。

向林超賢的前半生同望，會看到一個折磨與堅持角力的故事：一個香港電影黃金時代成長起來的新人，如何因時代流變成為失意者，郁郁不得志近十年后北上重生，并成為主旋律商業電影的最佳人選。