冷艷的高貴
——讀卓鶴君山水畫

胡傳海

第41頁至57頁均為卓鶴君作品

當陸儼少以一種圓融、嫻熟、普泛、中庸的態度把自己的山水以一種客觀化和程式化的方式加以提煉后，新時期前三十年文人山水的經典性被高度贊揚和演繹著，捻熟的技巧和入世的生活態度奠定了其盟主地位。在很長時間里一直沒有被超越。他和吳湖帆、謝稚柳等同一輩畫家作為當代最耀眼的晨星，鑲嵌在藝術的星河中。

可是當我們把卓鶴君先生的山水畫徐徐打開后，感到無比的震驚，雖然卓先生的畫銜接著傳統，但是，傳統在這里開始轉向當代性，從外在的固定山水程式的摹寫轉向內心激情的宣泄，從難以分辨

的敘事程式到極具個性和私人化的表述，一切都在這里被顛覆。孤傲、冷艷、絕塵、高貴的畫面感，別具一格的深邃的哲理思考度，迥異他人的高超絕倫的繪畫技巧，讓我們充分享受著繪畫的當下性意義，而不是對前人繪畫方式的簡單重復。跡化、虛化、幻化是卓先生展現自己繪畫魅力的三個關鍵點。跡化雖然是一種技術性的體現，但是他以此來弱化傳統繪畫中的線條勾勒和筆墨皴擦，代之而起的是被強化的肌理效果和制作效應，這實質其實是反技術的，跡化也是對筆墨形態的升華，是傳統繪畫語言向現代繪畫語言的轉換。雖然表面上看來這只是一種技術性的顛覆，其實質是與所有前繪畫方式作了一個告別。所以你無論從哪個角度看，強烈的當代性、私人化、自我感流露無遺。冷艷的色彩鋪陳和憂郁的畫面感，直率的線條刻畫和嶙峋的視覺性，復古的字體落款和詩性的感受度，平行的透視方式和觀賞的多維向，都在告訴我們，他絕不媚俗，拒絕一切對世俗化的妥協。他的這種抗拒來源于對繪畫理念的深層次思考。他始終在傳統與現代，東方與西方之間尋找一個平衡點，在他的畫面中經常出現虛空，也就是我們所要探討的虛化，計白當黑，以虛為實是傳統美學理念的一個支撐點，在這里的虛化所產生的效果讓你感覺到在畫面中有一種氣韻在蔓延和流動，一種情緒和生氣在勃發，一種趣味和境界在提升。如果說黃賓虹只是將書寫的草意化轉化為畫面中的逸筆草草，如果說陸儼少只是在總結和概括著一種嘉惠后人的山水圖式，如果說吳冠中只是試圖把傳統山水筆墨轉化為當代自我書寫的心靈符號，那么卓鶴君的山水就是一種對歷史、空間、內心、文化的追問。他準確把握住了古典繪畫的當代轉化脈搏，將古典山水的文學性表述轉化為哲學性思考，我們從哪里來又要往哪里去？這也就進入到幻化的意境，所謂的幻化就是一種思考度，思考的深邃度決定了畫面的質感和美感，也決定了一個畫家的歷史地位。可以說這種發自內心的糾結和拷問造成了卓鶴君先生畫面的緊張感和追問感。他一反傳統的和諧圓滿的方式，畫面中透露出來的種種技術的、文化的、心理的、歷史的，無一不是他站在了當代繪畫中凡·高和高更的位子。他們是以畫面技巧、情緒激蕩和人文關懷來對繪畫提出問題，卓鶴君和他們一樣，在優美的畫面中讓我們獲得一種觀賞的愉悅。他將山水畫帶入了當代，帶入了內心，帶入到了東西方所有人所思所感的話語中。

于是，我們可以這樣說，在21世紀，如果我們把東西文化交融，傳統向當代轉型，筆墨形態的當代化，具象與抽象的互滲性等等作為經緯度坐標的話，那么，在這些坐標的交叉點上我們會發現在當代中國有一位偉大的藝術家正好站在這里，他將被載入史冊，他就是卓鶴君。