施光南歌劇《傷逝》中《一抹夕陽》的演唱分析及情感處理

何麗雅

（三峽大學藝術學院，湖北 宜昌 443002）

施光南（1949-1990），被譽為“人民音樂家”，曾任中國音協副主席和全國青聯副主席。其歌劇《傷逝》中《一抹夕陽》是女主人公的第一首抒情歌曲，也是教學中應用廣泛，成為教學必唱曲目之一的聲樂曲。該曲是子君不顧家長的阻撓和世俗的眼光，勇敢的到涓生工作的報館與其相會，在她將要和愛人見面時，站在紫藤架下深情演唱的一首作品。接下來，筆者將通過對該曲進行原創分析、演唱分析和情感處理，以期對該曲有更深入的理解和認識。

一、原創分析

原創是指作者首創，內容和主題都具有自己獨特見解的作品。該作品的原創分析將從曲式、調式和節奏這三方面來進行。

（一）曲式分析

全曲為帶再現的單三部曲式，結構完整。具體結構如下：

段落前奏A（呈示段）B（中段）A′（再現段）小節數1-16小節17-32小節33-67小節68-93小節樂句a b a b b1 b2 a b調式G a G G G

全曲是一個ABA′結構型的帶再現的單三部曲式。前奏為1-16小節。A段為17-32小節，旋律在中低音區徐徐展開，抒情性較強。B段為33-67小節，與A段構成對比關系，旋律主要在高音區，為全曲的高潮部分。A′段為68-93小節，是全曲的再現段，旋律與A段相同，但在第80-83小節“我的心啊難以平靜”后，加上了10小節的尾聲，讓結尾更完整。

（二）調式分析

這首作品以G大調貫穿全曲，樂曲開始有16小節的前奏，并在第14-16小節中，旋律由G大調轉到a小調；在進入第17小節的A段時回到G大調。A段鋼琴伴奏采用中音區旋律化的節奏型，結束音在G大調的屬音d′上。B段伴奏運用了琶音的同時，也使用了卡農的手法，之后在第66-67小節中通過兩小節的旋律連接引出再現段。再現段A′與A段同在G大調上展開，但伴奏卻變為左右手十六分音符的交替進行。

（三）三連音的使用

該曲在節奏上較鮮明的特點就是多次運用三連音節奏，其特點就在以下兩方面：

1.打破節奏的均衡，使節奏不再規整，在音樂中更能彰顯戲劇性的表現力，豐富人物的情感和內心世界。在第50-58小節中三連音的使用比較頻繁，從“啊”開始，層層遞進推向高潮。

2.在保證音符時值沒有發生變化的基礎上，延長音樂旋律線條，拓展音樂的寬度，讓人回味無窮。從第59小節的“啊”開始，情緒上不再激昂，第63小節中“他是我”和第65小節“明亮的”拉寬了旋律線條，為第68小節的再現做了一定的鋪墊。

二、演唱分析

二度創作是演唱者在保留曲作者的原創要求之后，根據自己的理解，對歌曲進行藝術處理，賦予作品更深刻的內涵。以下將從咬字、氣息和共鳴的應用來對該作品進行演唱分析。

（一）咬字的處理

聲樂藝術中音樂與語言的緊密結合是其重要特點之一，而語言則體現在咬字上。該曲是一首柔美浪漫的聲樂曲，在咬字上需注意：

1.字頭咬字要清晰。第17小節句頭的“一”字不要因過分追求聲音位置和狀態，而將“yi”唱成“yu”。第33小節中“破”字要發韻母“o”音，適當忽略聲母“p”。

2.字腹咬字要圓潤。第50-67小節中“情”、“娘”、“星”等字在強調字腹“ing”和“ang”時，口腔要充分打開，發音要準確。

3.字尾歸韻要到位。第18小節中“陽”字要先發“y”后發“ang”，第21小節中“串”字也是如此，落腳點要在“uan”上。演唱該作品時要注意字頭、字腹、字尾的歸韻和唇齒舌牙間的相互配合，真正做到字正腔圓。

（二）氣息的控制

正確的呼吸是歌唱的基礎，正是氣息的支持，才能將單個的字串聯起來，形成完整的歌曲。16小節的前奏結束后要提前進入角色，做好氣息的準備。第23小節的“馨”字所在的節奏型是一個大切分，需要在該字上用氣息推一下。但要注意的是演唱第21小節前要吸好氣，否則沒有足夠的氣息支持，聲音就會垮下來。因此演唱時注重氣息的控制是必不可少的。

（三）共鳴的應用

歌唱藝術中腔體的共鳴和聲音位置的準確把握將直接影響著歌曲的音樂表現力。如演唱第17小節中“一抹夕陽”的“一”字時舌頭放平，軟腭抬高，要運用胸腔共鳴，通過氣息的支持將聲音送出來。第50小節的襯詞“啊”要運用頭腔共鳴，這樣傳出的聲音才有品質，更易于情感表達。演唱第65小節要應用面罩、口腔的共鳴，面部肌肉要稍興奮點，以保證聲音位置不會偏低。演唱者需運用飽滿的腔體共鳴和準確的聲音位置，去詮釋作品的音樂風格，突顯音樂的表現力。

三、情感處理

音樂中常用于表現情感處理的手法有速度、力度及咬字、呼吸、共鳴腔等的應用。在此，反就速度和力度這兩方面來對作品進行情感處理。

（一）速度把控

《一抹夕陽》的原創速度為Andante，在每分鐘52-88拍之間，總體是偏慢的。其中A段第17-32小節“一抹夕陽……思緒紛紛”中演唱者要仿佛置身于落日余暉的美景中，慢慢地低聲吟唱。B段第33-67小節“破網的魚兒……去尋求自由的愛情”是全曲的高潮，此時子君情緒漸漸激動，速度稍快。演唱時要恰到好處的把握速度變化。A′段第68-93小節為再現段，比A段在速度上更為緩慢。尤其表現為第84-93小節“我的心啊難以平靜”，該句也是全曲的結束句，表現出子君對未來美好生活的期盼。

（二）力度調整

歌曲的力度變化是與女主人公內心的情感變化息息相關的。作曲家施光南在原創中作了三處明顯的強弱力度記號，第1小節的mp（中弱）、第50小節的f（強）和第59小節的p。中弱的前奏渲染出一種美好、浪漫的意境，從而引出子君的內心獨白。第50小節的一個“啊”字將情緒帶入高潮，演唱時加強情感表現力，把握好力度變化。第59小節也是襯詞“啊”來引入，不過力度上要弱下來。

四、結語

通過對作品進行原創分析、演唱分析和情感處理，筆者對該曲有了更深入的理解。但由于個人能力和水平有限，文中難免會出現很多瑕疵與不足，希望各位專家同行能夠予以批評和指正。筆者在此不勝感激。■

[參考文獻]

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