攝影藝術中的光影呈現

李雪

〔摘 要〕通過光圈控制景深營造故事性，物距影響景深表達主題性，以及調焦距控制景深體現創新性，攝影師將個人的情感意象轉化為鏡頭下具有豐富意味的影像。

〔關鍵詞〕意象； 影像；光圈；物距；焦距

攝影作品最忌諱的就是枯燥乏味平淡無奇，尤其是在當今視覺影象紛繁多樣的時代，各種標新立異的視覺作品充斥著人們的眼球，對于已然處于“審美疲勞”的大眾群體來說千篇一律、毫無特色的作品是無法擠進視線的。而作為攝影師要想使攝影作品從眾多作品中成功跳脫出來，抓人視線，就要有足夠吸引觀眾駐足的“點”，一種具有獨特個人情感的流露，能夠體現出你對人、對事、對景的感悟，能在有限的光影形象中，體現出無限的藝術意蘊來。而如何將攝影師個人的情感意象轉化為鏡頭下具有豐富意味的影像，我們可以嘗試通過光圈控制景深營造故事性，物距影響景深表達主題性，以及調焦距控制景深體現創新性。

一、光圈控制景深營造故事性

攝影是光影藝術，要想使畫面能夠訴說故事，最便捷的方法就是通過光圈的改變，通過合宜的景深打造光影“舞臺”，上演你精心安排的“劇目”。一般來說在物距和焦距一定的情況下光圈越小（f值越大），背景越清晰，景深越大；光圈越大（f值越小），背景模糊，景深越小。這是光圈控制的一般規律，而如何運用這些規律去改變景深，捕捉光的變化，產生出彩的“劇情”效果，這又是考驗攝影人技巧和想法的關鍵。攝影大師布列松曾說過：“每時每刻都要注意光線的變化，攝影藝術是光的藝術，不管是陽光、燭光、還是電腦屏幕產生的光”。光影的變化是我們觸發畫面故事性的有力武器，運用得當可以使攝影師心中意象的東西自然流露到畫面成為具有可觀可感的“具像存在”。如《發現》（圖1）采用了大光圈營造小景深，利用大光圈下人物的清晰聚焦，恰到好處的景深效果，呈現了逆光下一縷戲劇性的光影，使周圍環境弱化隱藏在暗色的調子中，但樹葉沾染的幾抹陽光又豐富了背景層次，烘托出暖色的亮光區域，形成如舞臺劇般的光影效果，使主體能夠從周圍環境中跳脫出來，引導人們的視線聚焦到人物主體的神態形貌以及動作表現上。同時大光圈帶來的淺景深又清晰地呈現出了這片光影下人物的動作輪廓，高反差的明暗曝光突出了人物眼睛周圍的光影區域，它是畫面重點強調的部分，也是最容易營造起畫面故事性的“點”。通過對這縷光的成功塑造，襯托出人物眼神中透露出的專注以及人物思索的表情，不禁使人聯想起人物手拿起相機時似乎發現了什么有趣的畫面，或者是在舉起相機的那刻有什么奇思妙想產生了。富有故事性的人物表情的呈現營造了一系列值得人們玩味和揣摩的東西，為攝影作品留下創作空白，填補了觀者的想象空間。

所以光圈大小的調控不是任意為之，它建立在你對一剎那間光影的藝術構思和畫面布局上，而不是毫無意義的“原樣”的再現。而對攝影作品而言最有吸引力，最有價值的就是其潛藏在作品深處的故事性，為了營造這份故事性，我們樂意花費幾個小時甚至一整天的時間去等一束好的光線，理想的角度和某個畫龍點睛物象意外誤入。因而我們對光圈大小的選擇就要在這些因素巧妙配合的基礎上，通過光圈的調整以恰到好處的景深呈現“象”中的故事。使你的作品脫離“枯燥無趣”的單調而變得有意味有“看頭兒”，只有如此才能夠把觀者的視線從轉移他們注意力的任何景物上拉回來，使注意力集中到你想要表現的地方。

二、物距影響景深，表達主題性

對物距的把握不但可以影響景深而且體現著你的創作構思，因為一幅好的攝影作品起始于它的拍攝對象，在對景深進行選擇時我們首先要考慮，你想要通過被攝對象表達一個什么樣的主題，通過畫面想要傳遞給觀眾什么樣的信息，然后確定畫面的主體，圍繞主體來選擇前后的景物再通過攝影手法去控制景深，表現你的視覺主體，而對物距的選擇是我們控制景深表現畫面主題，凸顯主體的重要手段。

因而在控制景深的時候，就要認真考慮距離主體前后景物的距離位置關系。從圖2這款鏡頭可以看出，如果用f/ 8.0的光圈拍攝，對5米的地方聚焦，那么畫面的景深顯示為4～7米左右，前景深大約從4～5米的范圍，后景深大約5～7米的范圍。這就意味著拍攝時，要想前、后景虛化程度增大得到想要的景深范圍以凸顯視覺主體，就要盡量選擇或安排距離主體物在景深范圍以外的景物，反之亦然才能把虛實的程度控制到恰到好處。

如《幸福生活》（圖2）的景深控制，圍繞人物（環境人像拍攝）這個主體，在選取人物前面景物和后面景物的距離時都認真考慮了景深的效果，前景的蒸汽火車頭，色彩豐富、鮮艷醒目，點線面結構明晰，很具有特點，服務于環境人像的表現主題，作品的主體需要這些特征明顯的細節來反映環境，因此控制得比較清楚；而后景主要來襯托主題，要求簡潔，故而需要通過景深虛化來突出人物，所以選擇的后景物距離人物主體比較遠，故而得到了合適的物距距離，呈現了滿意的景深效果。

攝影作品《汗滴》（圖3）的景深是緊緊圍繞中間戰士（主體）展開的，前后都虛化，而相對而言前景要比后景虛化得更厲害，但是主題感覺突出得恰到好處。視覺虛化突出的是視覺主體，即中間的戰士，為的是能夠呈現細節，強化主題而前后的虛化程度即能使旁邊戰士隱隱約約看到大體狀態，使畫面的故事展開有了場景交代，又能使主題明確，主體清晰。但如果我們把物距再次縮短，離拍攝主體更近，那周圍環境就會更加模糊，場景細節都會消失掉，這樣的景深效果就會使故事性和意味性大大削弱。因此作品中適當的物距呈現了恰到好處的景深，使前景虛化中能看到汗滴的虛影，也使相鄰戰士場景在虛化中得到表現，從而暗喻出整個團隊的刻苦訓練的氛圍，傳達出了當代軍人艱苦樸素的品格主題。而這兩個例子也同時說明了，在光圈、焦距一定的情況下，聚焦近處的物體要比聚焦遠處的物體更加仔細，相機離聚焦物越近景深越小，虛化效果越弱，離聚焦物越遠景深越大，虛化效果越強。

三、調焦距控制景深，體現創新性

只有具有創新的東西才能具有持久的生命力，對于一幅好的攝影作品來說更是如此。創新體現在畫面形式與內容更具吸引力的表達，既要達到形式的美感，又要實現內在意蘊的共鳴。概括來說就是你的作品要達到“形美以悅目，意美以感心”的目的，通過創新思維的情感表達實現“形美”與“意美”的高度統一，通過適當調節鏡頭焦距的長短可以實現具有創新性的景深運用，實現新穎的形式表達，使你的情感內容更具感染力。

我們可以嘗試通過搭畫框的方法體現形式創新性。在拍攝廣闊的風景場景方面，通過調節焦距控制景深所達到的創新效果是比通過光圈和物距調節更有優勢。因為在拍攝時攝影師經常會處于不便的拍攝區位，無法隨意前進后退地近距離拍攝物象，尤其是在呈現距離機位較遠的廣闊的風景全貌時，光圈獲得的最大景深始終有限，而在光圈和物距一定的條件下選擇廣角鏡頭就會很好地解決這個問題，它會為畫面的物像提供充分的景深，清晰地展現盡可能遠的風貌，而這時遠距離的景物要想拍攝得有創新性是比較有難度的，在拍攝時它存在的偶然性較大，我們不可能進行任意的布景和更多可以人為操作的光線安排，而這時短焦距鏡頭呈現的超大的景深范圍又可以為我們創新形式的運用提供可以利用的天然畫框。

如《雪滌凡塵》（圖4）所示的就是一副意味深長的冬景，攝影師并沒有用小景深來近距離直接呈現單一的雪中佛像，而是在距離拍攝主體較遠的地方，利用短焦距呈現的大景深，將雪中的樹林作為畫框框住了在雪花飄落中佛像靜謐的身影。不僅增添了畫面形式的意味性，更透出了風雪掩映中佛像帶給世界中的安然與沉思的情調。

小？結

優秀的攝影作品應該具有豐富而深刻的藝術意蘊才能具有較高的藝術格調和藝術價值，才能與觀者產生情感共鳴，進而具有經久不衰的藝術魅力。而“象外之象，景外之景”的光影呈現就是要攝影師突破攝影對‘象的有限性，去追求作品背后‘意的無限性，雖然實現攝影作品由意到象方法不僅僅只有上述幾種，但不論哪一種方法，攝影師都必須有對拍攝對象清晰的情感認識和獨特的審美情趣，作品才能實現 “象有盡而意無窮”的光影魅力。