茱莉亞·博里索娃：哀傷的花朵與記憶的痕跡

納塔

藝術家茱莉亞·博里索娃（Julia Borissova）是圣彼得堡一個周末跳蚤市場的?？?。每次她會早起趕到市場，擠在熙熙攘攘的人群中；她雖然四面環看，但目標很明確——1920年代俄羅斯移民的老照片。

博里索娃出生在愛沙尼亞的塔林，目前在俄羅斯圣彼得堡工作和生活。她在跳蚤市場“尋寶”是為了創作自己的作品《奔至邊緣》（Running to the Edge）。在1920年代，因為戰亂和時局不穩，有不少人離家，選擇移民或逃亡。博里索娃以這一群體為創作對象，將買來的移民老照片和一些花朵、花瓣疊加在一起，當黑白或褐色的相紙與明亮的、五顏六色的花朵并置，讓鮮活的當下浸入暗淡的歲月。她用這種微妙的對比來引導觀看者浸入到一段已被淡忘的歷史中。

攝影是尋訪“記憶痕跡”最好的媒介之一，借由著普通人記錄自己的生命、生活的影像，形成一個群體的集體記憶。但是記憶必會隨著時間的流逝而悄然暗淡，就像這些被拋入二手市場的老照片，主人已逝，它們也隨之飄零。生活的無常與生命的脆弱雖然讓人痛苦，但博里索娃用鮮花重新賦予它們美與傷感。

這個項目并非僅僅為了講述一段歷史故事，也不是一味地去關注已經消失的個體。用多種媒材，進行一種“表演式”的創作，是博里索娃近些年來的嘗試方向。她這么解釋《奔至邊緣》：“我的興趣在于擺脫紀實攝影的局限，我采用了大量且迥異的圖像，將更多的精力用在闡釋、挪用、戲劇性地呈現，等等。在這個項目中，我思考的是對于一個人來說，有一個自己的家，記住自己的出生地并且還能回去，是多么重要與美好?！?p>

作為善于使用多種媒材的藝術家，你嘗試過哪些創作方式？

茱莉亞·博里索娃：直到現在，攝影仍然是我的主要工作內容。但我采用了與傳統紀實攝影迥異的技巧，形成了不同的風格。從年輕時起，我就一直熱衷于從各種藝術形式中吸收靈感，比如電影、書籍、音樂等，然后對它們進行研究。有時，我會自己設計圖案，做一些手工藝品，作為項目的創作元素。我依然最喜歡用攝影來創作，因為它可以把我的思考、情緒用很具體的照片表達出來，也很適合表達一些抽象的概念，例如：記憶、時間、憂傷、渴望 ，等等。

我喜歡雜糅各種元素，比如我會去一些跳蚤市場收集老照片，泛黃的信件或者精美的私人日記。將不同時代的照片和繪畫放在一起轉換成一張新的圖片，我認為這是一種可以不停拓展的視覺敘事方式。在過去幾年里，我潛心研究用這種手段創作“攝影手工書”。我發現這種形式可以讓藝術家更自由地創作，將充滿想象的圖片、符號和真實的照片鏈接起來，創造一個新的屬于自己的故事。

能講講你如何選擇老照片嗎？

茱莉亞·博里索娃：在開始一個新項目之前，我會先思考到底什么樣的圖片是我想要的。一般來說，我會先畫一些草圖，寫一些筆記，這些都會圍繞我設置的主題以及對創作結果的預估。

而且我只購買下那些自己“很有感覺”的老照片，它們全部來自跳蚤市場或者古董商品店。我在看到它們的時候會想：這些照片經歷過什么？為何它們最終流落在外？是因為照片的主人去世了嗎？那他的主人又經歷了什么呢？等等。

如果是我自己的照片這么被扔掉或者遺失，真的會傷心難過。有的時候，我買下一些照片，只為了保護好它們。

就《奔至邊緣》而言，你想表達的是怎樣的情感？

茱莉亞·博里索娃：在創作《奔至邊緣》時，我腦海里一直縈繞著一些問題——我們的記憶到底是如何起作用的？時間的流逝會讓記憶逐漸喪失一些細節，當回憶往昔之時，很可能會添加一些想象出來的細節替代真實發生過的事，而形成一個新的記憶。我則試圖用具體的圖像來解釋這個過程：給老照片加上花瓣，花瓣就像是想象出來的記憶，老照片也因此有了新的含義。

對我來說，這些照片不僅僅是“在照片上撒點花瓣”這么簡單。我會想象每一張照片背后的故事，去感受內心深處與之發生的共鳴。在這個系列中，我用色彩明亮的花瓣來代表現實，來裝飾老照片上的面孔。我們不認識這些人，但是看過這些照片的人，都會記住他們和花在一起的樣子。

所以，我的創作理念是，通過攝影這一被公認“真實、可靠”的媒介，來為那些無名的人表達一種哀悼。

能講一下你對拼貼這種藝術手法的理解嗎？

茱莉亞·博里索娃：拼貼可以營造出多個層次的觀看效果，這也是我的創作特色——讓一張照片能被從各個層面解讀。而哪些原材料可以被用在拼貼中，也是我在工作中面臨的最大挑戰。我一直在嘗試用一些自然元素和照片結合，照片就不再是一張紙片，拼貼讓其本來記錄的瞬間擁有了更長遠的意義。

這些花朵，有什么特別的意味嗎？

茱莉亞·博里索娃：花朵和花瓣標志著現在，但與此同時它們又在非常強烈地象征著“虛無”。與這些花朵進行疊加的，是1920年代因為戰爭和時局不穩，不得不離開家的蘇聯移民的生活照片。這些不是我的個人記憶，而是一個國家的集體記憶，照片是有一定歷史背景的。

我想讓觀者能感受到一種略帶感傷的情緒或者氛圍，打量照片中的面孔。同時將作品的意義聚焦在“脆弱”和“消失”這兩個概念上。

是不是可以說，單純的攝影不能特別有力地表現某些主題？

茱莉亞·博里索娃：我倒沒有想過“單純的攝影不足以表達某些主題”。對我來說創作技巧或者表達方式，都是為了主題服務。一般來說，我所做的創作都是基于虛構的理念。我用了多種媒材而不僅僅是照片本身，是為了同時呈現 “過去”與“現在”，向觀者闡釋關于時間的理念，所以我很喜歡在作品中保留那些難以言傳的意義。

能說說你這些年都進行了哪些攝影實驗嗎？

茱莉亞·博里索娃：創作中我會嘗試使用各種材料，不僅僅是花。

在之前拍攝的DOM系列中，我特地種了些植物作為拍攝元素。在俄語中，“Dom”是房子、家的意思。我當時想將“家”這個概念置入到戲劇化的背景中，來營造一種魔幻感。于是我拍攝了很多蘇聯常見的“赫魯曉夫樓”。在赫魯曉夫時代，他引進了一種經濟型集體住宅，而這種住宅就被普通人冠以他的名字。在蘇聯，這種樓型始建于1959年，一直持續到1985年。直到今天，在俄羅斯所有的住宅樓中，這種樓型占比依然能達到10%。但它們現在已經破敗不堪，雖然沒人喜歡這種房子，但還有很多俄羅斯人住在里面。我想，我應該將它們留在作品里。于是我拍攝了很多這類房子的照片，然后將之置于我種的植物上，這些植物的脈絡組成了畫面的背景，像大火一樣，給人無窮無盡之感。

在這么多年的創作中，我愈發沉迷于“超現實”的感覺，借由各種素材來創造幻覺。當你的目光穿透圖片膚淺的表面，看到更深沉意義時，才真的會被它感動。

有哪些藝術家，是你非常喜歡的？

茱莉亞·博里索娃：我喜歡的藝術家有Tacita Dean，Yayoi Kusama，Annette Messager，Christian Boltanski，Kiki Smith，Anselm Kiefer，等等。還有很多藝術家鼓舞了我，當然對于藝術來說，創作應該是由藝術家內心驅動的，而不是去注意別人在做什么。