拍照，還不夠

朱一南

說到攝影，20世紀(jì)最核心的概念之一便濃縮在“決定性瞬間”這個(gè)詞上。可以說，攝影一直是最重要的“見證”媒介之一，自被發(fā)明以來，它的鏡頭就謙卑地觀察著世界，記錄下我們稱之為“現(xiàn)實(shí)”的一切。攝影師在相機(jī)取景器后乖乖地等待著這個(gè)世界以某種神秘的組合呈現(xiàn)，當(dāng)期望的所有要素在某個(gè)瞬間齊備時(shí)，他按下手中的工具——相機(jī)的快門。作為攝影師，他的職責(zé)已經(jīng)履行完畢。

而步入數(shù)字時(shí)代后，現(xiàn)實(shí)生活中到處都是照相機(jī)，網(wǎng)絡(luò)世界上的圖像數(shù)量以驚人的速度激增，“平民攝影師”不停在智能手機(jī)上點(diǎn)擊，無論從數(shù)量還是瘋狂程度都要蓋過昔日那些紀(jì)實(shí)攝影大師。如果你是專業(yè)攝影師，你可能會(huì)想，整個(gè)世界都已經(jīng)高度影像化了，自己再拍照的意義有多少呢？

美國視覺傳播學(xué)者William J. Mitchell在1991年提出“后攝影時(shí)代”（Post-Photography）這個(gè)名詞，用以形容攝影自進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代后出現(xiàn)了根本性改變。不過，在如今這個(gè)“一切皆有可能”“萬事已難創(chuàng)新”的數(shù)字時(shí)代，藝術(shù)家們的確還在使用照相機(jī)，但是僅僅拍照是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的了。一些人會(huì)搭建出他們腦海中所認(rèn)為的現(xiàn)實(shí)，然后再拍攝；另一些則將照片變?yōu)閯?chuàng)作的媒材之一，再親手對照片的物質(zhì)表面反復(fù)做各種干預(yù)、創(chuàng)作；甚至也有不少人直接將他人的圖像吸納至自己的作品中。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家運(yùn)用眼睛、大腦、鐘愛的相機(jī)、掃描儀、畫筆、刺繡等，再加上獨(dú)立的觀點(diǎn)，來完成一場圖像實(shí)驗(yàn)。

本期專題中，我們采訪了五位在“圖像”實(shí)驗(yàn)上頗有創(chuàng)意的影像藝術(shù)家。茱莉亞·博里索娃（Julia Borissova）的創(chuàng)作靈感來源于跳蚤市場上的老照片，她將買來的移民老照片和一些花朵、花瓣疊加在一起后進(jìn)行掃描，引導(dǎo)觀看者浸入到一段已被淡忘的歷史中；英國藝術(shù)家雅格布·伯格（Jacob Burge）則以某種令人們“匪夷所思”的方式對照片進(jìn)行再加工，他將被攝者的面部進(jìn)行拆解，來討論隱私邊界的問題；中國臺(tái)灣藝術(shù)家侯怡亭最具特色的創(chuàng)作方法則是“在照片上刺繡”，她尋找到一些拍攝于日本殖民時(shí)期，關(guān)于女性生活的照片，在上面刺繡一些符號，來探究女性如何受制于社會(huì)的刻板印象；中國藝術(shù)家孫彥初則嘗試在這些老照片上進(jìn)行重新創(chuàng)作，用繪畫輔以拼貼的方法，為老照片增加更多虛構(gòu)的情節(jié)和故事；年輕的捷克姑娘艾莉斯卡·波齊姆科娃（Eli？ka Podzimková）則發(fā)揮自己的插畫才能，讓隨處可見的紐約平凡街景變得妙趣橫生，進(jìn)而在Instagram上吸引了不少粉絲。

或許從這些藝術(shù)家的采訪對話中可以看出，當(dāng)下已經(jīng)有不少藝術(shù)家開始采取與“決定性瞬間”相反的傾向，轉(zhuǎn)向?qū)扔械拇罅坑跋襁M(jìn)行創(chuàng)造性借鑒，來制作新的藝術(shù)圖景。