薦 書

《安妮·萊博維茨：早期作品，1970～1983》（Annie Leibovitz： The Early Years， 1970-1983）

作者：安妮·萊博維茨

出版社：塔森（TASCHEN）出版社，德國，2018

不夸張地說，出生于1949年的安妮？萊博維茨是眾多女性攝影師的偶像。她從《滾石》雜志出道，后成為《名利場》雜志的首席攝影師，還長期為《時尚》（VOGUE）等知名刊物拍攝。她是身價最高的、也是拍攝名人最多的女攝影師之一，曾拍攝了著名搖滾歌手約翰？列儂生前最后一張照片，也曾為英國伊麗莎白女王、美國前總統奧巴馬等政要拍攝。她三次入圍《美國攝影》評選的“100位在攝影領域有重要影響的人”，并于2009年獲得了紐約攝影中心無限獎（ICP Infinity Awards）終身成就獎，美國國會圖書館也曾頒發給她“當代傳奇獎”。在近年攝影書市場，《安妮在工作》（Annie Leibovitz at work）是少見的暢銷書，中文版在國內也大受歡迎。

本書精選了萊博維茨1970～1983年的代表作品。而正是在這個時期，萊博維茨從一個叛逆的搖滾女孩一步步走向了攝影事業的高峰。

《工業時代1978—2017：中國攝影家王玉文》

作者：趙迎新/主編 王玉文/攝影

出版社：中國攝影出版社，2018

本書是攝影家王玉文近40年工業攝影的作品精選。攝影家用手中的鏡頭，對所處的既艱辛多變又豐富多彩的時代，對身處這個偉大變革時代的人民，對這個時代遼寧工業發展變化的歷程都做出了忠實的記錄，讓我們看到了遼寧老工業基地過去的輝煌、改革的陣痛、重新振興的豪情；也讓我們看到了遼寧人民，特別是遼寧工人階級的奉獻精神與奮斗情懷，更為后人留下了回眸歷史的見證。

今年是改革開放40周年，王玉文的這本書也正是從工業影像切入，多視角多層面真實藝術地表現了中國工業生產建設發展進程、成就以及需要改革創新的問題，真實藝術地表現了中國工人在生產勞動過程中的真實身影。

王玉文，1948 年生，曾任第六、第七屆中國攝影家協會副主席，現任中國攝影家協會顧問，中國工業攝影協會主席等職。

薩莉·曼：一千個路口（Sally Mann： A Thousand Crossings）

2018年3月4日至5月28日

美國國家美術館，華盛頓

1951年出生的薩莉？曼生長在美國南方維吉尼亞州小鎮一個“南北結合”的家庭，是當代最有影響力的女性攝影家之一。在創作中，薩莉？曼始終將鏡頭對準身邊的親人和身處的環境，但她總是能夠從這些熟人和普通場景中，攝取既神奇美麗、又令人不安的影像。她堅持遠離世俗和喧囂，靜心居住在自己的農莊，并從不離開南方家鄉去創作。她曾嘗試過不同方法進行拍攝，包括黑白、彩色、寶麗來、高反差大畫幅底片等，但最終選擇主要以濕版攝影工藝創作。在她看來，濕版攝影是一種儀式，當她將火棉膠澆注到玻璃板上時，內心常常會感到顫栗，并期待能有意想不到的效果，她稱之為“禮物”。同時，她還常使用比相機畫幅小一些的鏡頭，以便產生暗角效果。

這個展覽包括110張照片，分為5個部分，對薩莉？曼的創作歷程進行了回顧。每個部分對應著她一部分代表作品，還包括一些以前沒有公開或公開展示過的作品。

薩拉·莫里斯：奧德賽

2018年3月23日至6月17日

尤倫斯當代藝術中心，北京

薩拉？莫里斯1967年出生于英國，現工作、生活于紐約。本次展覽在全球范圍內首次完整展出藝術家的全部影像（電影和錄像）作品，并將之置于由繪畫、素描和一件專為大展廳設計的巨幅繪畫組成的宏大背景中。這14部影像作品呈現藝術家對一系列空間進行的開放性探索。

莫里斯的影片作品是不同模塊的集合，每部作品都可以被作為獨立個體看待，也可以在與其他作品聯系構成的語境中進行解讀。如展覽中，《1972》《里約》和《北京》都與曾舉辦奧林匹克運動會的城市有關；《首都》是一部反映美國執政黨的影片，記錄了克林頓處于衰落時期的執政生涯；《阿布扎比》則記錄了發源于歐美的“例外論”（是指歐美等國家提出的自己處于世界特殊地位的論調——編者注），及對這種“例外論”本身的嘲弄。此外，展覽還包括了《有限與無限的游戲》《線上的點》《芝加哥》《洛杉磯》與《羅伯特？唐恩》《神奇魔法》等作品。

奧利地攝影1970～2000（Austria Photography 1970-2000）

2018年3月10日至7月1日

薩爾茨堡現代博物館，奧地利