“純詩”理論指導下中日詩歌色彩心理的比較研究

李凌婧

【摘 要】本篇論文以中國和日本的“純詩”理論做切入點，以這個思潮影響下產生的詩作為主要文本，從而來比較分析中日這個時段（1919年-1949年）詩歌的聯系與區別所在。本篇論文主要從詩歌色彩心理為主要比較觀測點，從而探尋兩國詩歌的區別所在，并探討產生這些區別的原因所在。

【關鍵詞】中國新詩；日本詩歌；色彩心理；比較

中圖分類號：I106.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0177-02

“純詩”理論無論是對于中國文學還是對于日本文學而言都是一個舶來品，“純詩”（htePuerPoeyrt）是法國象征主義的詩學命題，最初來自美國詩人愛倫·坡，它是出于對當時美國文學嚴重的道德說教傾向的抵觸，提出了一個回歸文學本體的藝術構想：即單純地為詩而寫詩，愛倫·坡描述的這種純粹的詩，以“美”為目標，美是它的真正要素。“純詩”理論首先是進入到了日本文學當中，日本的文學家結合了當時的環境和日本文學的實際從而解讀了他們心中的“純詩”理論。另外20世紀中國文學進入到了一個新的發展階段——五四文學階段。這是一個充滿新生活力，呈現出新的發展勢頭與特征的階段。在這一階段，五四文學的先驅們仍不斷地從日本文學中吸取某些精神養分，彌補、充實自己，以增強前行的力量。這個時候中國文學思潮也直接受到了日本文壇上的這股唯美主義思潮的影響，間接受到了法國“純詩”理論的影響。這種現象的產生也與當時中國留日學生、學者們有關。

雖然是同時代的詩作，并且是在類似的文學思潮熏陶下產生的詩作，可畢竟是兩個國家的詩作，社會大背景和環境也是不同的，所以中日詩作的色彩心理上存在極其明顯的區別。

一、中日詩歌色彩心理上的比較

色彩心理是指客觀色彩世界引起人們的主觀心理反應，在長期的生產和社會的實踐中，人們逐漸形成了對不同色彩的不同理解和感情上的共鳴，并賦予了不同的象征意義。同時人們主觀的心理也會移情，而將不同的情感投射到客觀色彩上，就產生了對色彩的不同感受。比如：暖色調使人感到興奮、溫馨，而陰暗的冷色調卻使人感到沉重、陰森、憂郁。在色彩分類中紅色、橙色、黃色為暖色，象征著：太陽、火焰；綠色、藍色、黑色為冷色，象征著：森林、大海、藍天；灰色、紫色、白色為中間色。

（一）中國新詩中的色彩心理

中國新詩中的色彩心理主要是冷色調，這與當時的國內外環境有很大的關系。中國新詩中的主要色彩為黑色、白色等冷色調，詩人們在這個時期的外部環境也是很混亂的，在這樣的心境下寫出來的詩歌難免有點“冷”。

其中蒲風的《荔枝灣上賣唱的姑娘》就是一個典型的例子，詩人在詩中嘆道：“荔枝灣，水也添上無數暗黑的皺瀾。陰影里不再顯出搖曳的倒映，深溝卻更是惡臭的淵源。唉！冷的荔枝灣誰來游玩？臭的荔枝灣誰來賣唱？哦哦！你兩個賣唱的姑娘，戴上你陰沉的臉孔，忍耐著冷風的刺傷……嗚嗚咽咽，叮叮嚀嚀——你們可準備寂寞地彈唱到天亮？”這“暗黑的皺瀾”和“陰影”等都寫出了這個社會的黑暗和詩人的無奈。在侯汝華的《水手》這首詩中描寫了舊中國水手的漂泊生活和內心的濃重的憂愁。詩中寫道：“待到夜色垂落了，星子跟燈塔的秋波 參雜著一個肺病女 歌在城頭的古調，而你的多年的劫運 又浮上黑影在記憶里，為的是海已幽黯，你卻離家鄉的果樹園更遠了。”黑影都已深入記憶里了，這該是多么可怕的事情。這里詩人通過這個顏色表明水手內心的惆悵。

另外力揚的《霧季詩抄——我們為什么不歌唱》中作者把這個大環境比作“嚴冬”，詩中這樣寫道：“當黑夜將要退卻，而黎明已在遙遠的天邊，唱起紅色的凱歌——我們為什么不歌唱？當嚴冬將要完盡，而人類的相望的春天，被封鎖在冰霜的下面——我們為什么不歌唱？”詩人期望黎明，厭惡黑夜，但是黑夜還是存在著，這個讓詩人很是苦惱。在程光銳的《黎明鳥》一詩中記錄了一只黎明鳥，“夜是遼闊的，夜遼闊得像海洋一樣。你困惑于夜的遙遠的航程，在這被長久的黑暗封鎖的林子里，很久很久，你沒有唱出歌聲了。……有時月光像雪花一樣凝結在樹叢里，凝結在樹叢以外的土地上，于是，你為這雪亮的月光所誘惑，突然從夢中醒來，惶惑而又急速，你就殷勤地開始歌唱了。……我說，太陽對于一切生物就是生命，對于黑夜里的受難者就是一支美麗的歌。對嗎？我的黎明鳥，——我的天才的伴侶！”這兩首詩中也是以“黑暗”為主色調，整個詩篇中都是以黑色為底板，這樣一來其實給人更多的是一種壓抑的感覺。

最后，中國新詩中也有白色為主色調的詩歌，臧克家的《生命的零度》就是這樣一例，詩歌一氣呵成 “一夜西北風 揚起大雪，你們的身子 像一支支的溫度表，一點一點地下降，終于降到了生命的零度！……我知道，你們是不愿意死的，你們也嘗試著抵抗，但從一片蒼白憤然想象里 抓不到一個希望 做武器，一條條赤裸裸的心，很快地便被人間的寒冷 擊倒了。”在這一片蒼白憤然的想象里，作者悲憤的心情是可以體會得到的。

總而言之，中國新詩的基本色調是屬于冷色調的，這不僅寫出了中國人民內心對戰爭的悲憤，也寫出了中國人民在面對戰爭時的無奈。

（二）日本詩歌中的色彩心理

在這個時期的日本詩歌在色彩心理上與中國新詩有著根本性的不同，日本此時期的詩歌更多表現出來的是暖色調，盡管也有一些反戰詩歌，但是其余大多數的詩歌反映出來的是暖色調的氣息，而且基本上是以“紅色”為主色調。

例如在北原白秋《晚霞》中這樣寫道：“血紅的晚霞 噴泉的水霧 那滋潤、蒸騰。閃亮的 是小園里彎彎的綠樹 凄草芳馨、鮮花簇簇 燃著五彩斑斕的回顧 那溢出噴池的水色喲”當讀者讀到“血紅的晚霞”，就會自然而然地感覺到熱血的沸騰，這就是紅色的魅力所在。

日夏耿之介的《青面美童》中，“月暈慘紅的夜晚，水銀的珠墑順著藍袍下落，……青面美童呵，站在我這滿布皺壁的門邊。”月亮一向給人的感覺是冷色調的，但在作者筆下卻是別有一番風味，“月暈慘紅的夜晚”給讀者卻帶來了溫暖的感覺。而在日夏耿之介《雪上的圣母像》中卻讀到了“黃色”的暖色調，“呵，屹立在茫茫的雪原 遭受著萬千思緒之魔的欺凌 我的心屢屢吐出黃色的嘆吁 感到舒暢、快活、愜意歡欣 我感到了遠方上帝 那銳利的、銀自而寒徹的呼吸……”

這樣比較起來，中國新詩主要是冷色調，而日本詩歌主要是暖色調。這與當時兩國的國情有這很大的關系，在內憂外患的國內外形勢下，怎么可能寫出溫暖的詩篇出來呢？所以這也就是中日詩篇冷暖色調的根結所在。

二、產生的原因

結合具體時期的詩歌文本，通過對中日詩歌從色彩心理上的比較分析，發覺中日詩歌在這個階段存在著差異。之所以會產生這一差異的原因根本在于當時的國際政治因素。

之所以要講這個因素的原因在于，任何一個作家的創作都是有其獨特的社會背景的，人是一個社會人，所以社會會給詩人們的身上打上時代的烙印。中國在1919-1949年可以說既是一個覺醒的時代，也是一個內憂外患的時代。“五四運動”確實給中國帶來了國外的新風，但是接下來的戰爭年代帶給中國人民更多的是傷痛的記憶，因此在這個時代的中國詩人不免被打上了時代的烙印，所以在他們筆下多數會有憂國憂民的情思，會更多地記錄下所看到的黑暗面，于是冷色調也就理所當然地產生。而同時代的日本在經過明治維新之后，在國際影響力和實力上都大大提高，這個時代相對于日本詩人而言是一個大好的時期，日本欣欣向榮，人們都安居樂業，這個時候日本詩歌所反映出來的精神面貌就是積極向上的，所以這個時候的日本詩歌多以暖色調為主，從而與中國詩歌有一個明顯的分割線。

“純詩”理論在中國和日本的傳播再發展，并各成一派。并且中國的“純詩”理論的發展既有西方的影子，也有日本的侵潤，這樣中日的“純詩”理論是交錯發展的。而中日詩歌在“同一”文學思潮的關照下，也各有特點，各成一脈。文學的花園里也是因為有這些同中有異的花朵而顯得更加有生機活力，而且兩國文學在互相交流的過程中也得到了一定程度上的發展。