從當代影視環境看電視短劇的發展前景

陳昶潔

【摘 要】《世界奇妙物語》是日本富士電視臺于1990年推出的一檔電視短劇，至今仍在持續更新。1997年以前，《世界奇妙物語》以春、夏、秋、冬、七夕、圣誕為單元播出；而1997年后則固定為春、秋季特別篇，每季5個故事的播出形式。在類型上，該劇涵蓋了溫情、喜劇、驚悚、科幻等多種元素，情節反轉性強，在日本一直保持著較高收視率，如今該劇也在向全球推廣。本文分析了《世界奇妙物語》經久不衰的原因，結合我國影視行業的現狀，探尋中國電視短劇的發展路徑。

【關鍵詞】《世界奇妙物語》；電視短劇；發展前景；影視環境

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0075-02

一、《世界奇妙物語》的影視價值分析

《世界奇妙物語》已有27年的播出歷史，在日本富士電視臺的收視率一度高達25.2%，其創作團隊還在不斷壯大中。究其原因，大致有以下五個方面。

第一，各類導演風格迥異。由于該劇每集獨立成為一個完整的故事，故事與故事間并無直接邏輯關系。因此，在制作過程中，每個故事可由不同的導演帶領制作團隊單獨完成。其導演團隊成績斐然，包括1997年執導恐怖電影《寄生體夏娃》的日本恐怖電影先鋒人物落合正幸；執導電影《如月疑云》而獲得第31屆日本電影學院獎最佳導演提名的懸疑大師佐藤祐市；曾執導愛情片《一公升的眼淚》，榮獲三屆日劇學院獎的最佳導演村上正典等。由于《世界奇妙物語》的題材不受限制，各個故事之間又相互獨立，因此給予了各種類型導演更多的發揮空間。

第二，編劇團隊創作高效。《世界奇妙物語》屬于電視短劇，每集時長嚴格控制在15分鐘左右，劇情緊湊。因此，相較于集于集之間相互呼應、懸念不斷的美劇，或是劇情冗長多達一兩百集的韓劇，編劇的工作壓力會更小。既節約了創作期間的人力成本，又容易達到高效創作的境界。

第三，主題緊扣社會熱點。該劇2013年春季特別篇中的《石油出來了》講述了一個環保題材的故事：幾十年后，石油減產、資源枯竭，導致國家經濟崩潰、物價飛漲。失業的男主角偶然發現自己能夠尿出石油，為了報答救助過自己的老村長，他用尿出的石油重啟了村里的農耕機器，挽回了一個即將被廢棄的村莊。故事緊扣當下環境污染和資源短缺問題，告訴觀眾一次性資源的寶貴。又例如2016年春季特別篇中的《懷抱夢想的機器人》，結合當今發展迅速的人工智能話題，展現了一個讓人工智能取代人類進行工作的新世界。

第四，選拔演員不拘一格。由于每個故事的演員不同，演員年齡跨度很大，從不知名的小演員到當紅影星，從5歲的小孩到80歲的老奶奶，既能保證演員的多樣性，同時還減少了“粉絲經濟”的影響[1]，收視率相較于一般電視劇穩定性更強。

第五，突破了二次元和三次元間界限。眾所周知，日本是一個動漫產業發達的文化大國，全球所播放出版的動漫產品約60%產自日本。[2]而《世界奇妙物語》則是第一部大膽將動漫和現實相結合的電視劇，突破二次元和三次元的壁壘，采用兩者同時出現在畫面中的制作方式。例如《橡膠男》講述了一位中年大叔在身體變成橡膠后與著名動漫作品《海賊王》的主角路飛一起冒險的故事。無獨有偶，《能遇見小丸子的街道》，講述了一位空巢老人得到《櫻桃小丸子》中女主角一家人的關心，從而使寂寞的心靈得到慰藉。動漫文化產業發展至今，其受眾早已不再局限于5-12歲的兒童，而是成為了許多商業機構爭先恐后投資的方向。

綜上所述，《世界奇妙物語》的創作流程與國外一般電視劇大相徑庭，創新且細致的創作手法使得該劇在日本電視臺黃金檔爭得一席之地。

二、發展電視短劇對我國影視行業的影響

隨著多媒體的技術革命和經濟全球化，電視劇的播出平臺日益呈現多樣化發展趨勢。而電視短劇在我國正是擁有廣闊前景的一片藍海。

據了解，目前我國電視劇規模已經突破了年產15000集，但其中有一半以上的電視劇出現虧本。很重要的一個原因是演員片酬占成本的50%-70%，加上不平等的演員合同增加額外開支，使得制作成本節節攀升，從而大大壓縮了利潤空間。[3]但若仿照《世界奇妙物語》不固定演員特別是當紅演員的方式，推廣并發展電視短劇，能有效緩解這一矛盾。

正是由于投資電視短劇的風險小，才更有利于穩定影視市場。據統計，近些年，我國每年電視劇總制作成本在30億元以上[4]，能夠賺錢的電視劇大多具備以下幾個因素：動輒幾百萬或是上千萬的總投資；堪稱“超豪華”的制作班底；在央視或是省級電視臺的黃金檔播出等。而央視索福瑞副總經理鄭維東在一次公開發言中提到，如今電視劇越拍越長，平均集數已經超過40集。由此可見，我國電視劇大多是大投資的長劇集，其播出方式完全不同于美國，即由試播集決定總劇的長度，可以邊播邊拍，因此虧損率低。國產電視劇都是制作全部完成后，再選擇投放的市場和宣傳的平臺，缺乏止損備案。[5]

再者，電視短劇與我國當今的媒介環境存在互利共生的關系。伴隨著新媒體、融媒體的快速發展和應用推廣，越來越多的自媒體公司開始面世。但這些自媒體公司起步較晚，大都屬于小微企業，難以很快在大眾心目中形成品牌效應。而采取《世界奇妙物語》制作方式的電視短劇，能夠單獨成篇，精巧的藝術構思和全新的策劃理念，往往能使一部短劇較快打動年輕觀眾的心，將給更多的中小企業帶來生存和發展機遇。

三、“東施效顰”帶來的啟示

早在2014年，愛奇藝曾聯合亞細亞傳媒和日本富士電視臺，拍攝了中國首部奇幻題材網絡自制劇《不可思議的夏天》。該劇雖翻拍自《世界奇妙物語》，但收視率在國內非常低，豆瓣評分只有5.5分，令人深思。究其原因，大致有以下幾個方面。

第一，劇情改編不當。例如《不可思議的夏天》第5集《搜索依賴癥》，劇情模仿《世界奇妙物語》中的《帶來幸福的眼鏡》。該故事原本講述的是一個得到了高科技眼鏡的男人，依靠眼鏡的自動搜索功能，迎娶“白富美”走向人生巔峰的故事。原版故事的結局是，女主角以為男主角會為了愛而放棄搜索眼鏡，戒掉搜索依賴癥，而實際上男主角則是買了一款同類型的隱形搜索眼鏡，依舊沒能戒掉頑癥，頗具諷刺意味。國內翻拍后的結局則改為，主角因為無法戒掉“搜索依賴癥”而一夜間變成了一個無法獨立思考的人體模型。“變異為塑料玩偶”象征著魔幻，而“購買更為高科技的隱形眼鏡”則是科幻。原版故事中設定的“人工智能眼鏡”是科技的象征，無法與魔幻共存于同一世界觀。由此導致該故事口碑大不如前者。

第二，制作的硬件水平較低。《世界奇妙物語》的片頭由日本中年演員森田一義主演：森田走上樓梯，鏡子中現出黑貓的影子，森田身上開始著火。在“奇”字出現后，跳出整個片名。但《不可思議的夏天》并沒有類似專業的電視欄目包裝，而是由攝影機所拍攝的圖書館全景作為開頭，由“日本演員古川雄輝的走入”作為片頭，雖然加上了黑白濾鏡和恐怖音效，刻意塑造驚悚氛圍，但周圍鳥語花香的圖書館和“小鮮肉”的混搭，在視覺上還是難以讓人感受到《世界奇妙物語》的那種神秘感。

第三，演員的演技差距。例如《不可思議的夏天》第4集《穿越時空的來信》，劇情完全抄襲《世界奇妙物語》2004年秋季篇中的《從過去開始的日記》。對比兩位女主角的演技，馬思純所飾演的癌癥患者，在被告知時日不多時，僅僅是做出剪頭發的姿勢，隨后立刻切換到頭發飄落的鏡頭，大大降低了入戲感。而日本演員蒼井優真的剪掉了自己的頭發，并抱頭痛哭，令人為之震撼。

第四，觀眾的視覺疲勞。《不可思議的夏天》的導演組、編劇組并沒有效仿《世界奇妙物語》的競爭機制，而是遵循國內的承包機制，由單獨的一個團隊去完成。如此一來，導演的制作風格從頭到尾完全一樣，電視短劇被拍成了章回體長篇電視劇。在選角時，《不可思議的夏天》選用的是馬思純、王傳君、葉祖新等20多歲的新晉演員，一撥“小鮮肉”，容易給人單調、疲勞的“美感”。

因此，雖然《不可思議的夏天》翻拍自《世界奇妙物語》，但其制作方式依舊屬于傳統的國產電視劇模式。可見，若要更好地發展我國電視短劇，還需從制作流程這個根本上做出改變。

像《世界奇妙物語》這種包含懸疑、驚悚、溫情、喜劇等多種元素的電視短劇，最早誕生于美國的《希區柯克劇場》系列（1955年）。同類型的還有香港TVB在1978年播出的《幻海奇情》系列，以及英國在2011年播出的《黑鏡》系列等，在影視界都獲得了美譽。筆者以為，我國的影視產業若想從中得到較好借鑒，不能簡單將“短、平、快”制作模式當成解決方案，有關部門應該出臺相應的獎勵機制，鼓勵大量中小影視企業強化內容生產，鼓勵高等學校培養大批優秀的編導、演出人才，從源頭上促進我國影視作品藝術價值的提升。同時在選聘導演、編劇和演員時，不能只是瞄準所謂的“超豪華陣容”，要給予更多“市場潛力股”以機會，還可建立淘汰機制，進行層層篩選，將一批批優秀的人才和他們的作品展現在大眾眼前。相信在不斷推進這些深層次的改革后，中國電視短劇不僅能趕上國際水準，更能成為我國影視行業中的絢麗之花。

參考文獻：

[1]趙暉.互聯網思維下的“粉絲經濟”[J].上海信息化，2014（6）.

[2]張琬璐.探析日本現代動漫文化[J].藝術科技，2016（6）.

[3]黎繼強.電視劇制作中演員片酬暴漲的冷思考[J].經濟與社會發展，2014（2）.

[4]于麗，劉揚，王煊.電影產業經濟學研究[M].北京：中國電影出版社，2011.

[5]王杰.探析網絡劇發展的現狀、問題及策略[J].影視動漫，2016（4）.