論京津冀協同發展背景下承德民間音樂產業化發展的創新思路

韓少楠

【摘 要】京津冀文化一體化發展為承德民間音樂的產業化發展提供了全新的契機。本文以譚維維《華陰老腔一聲喊》為例，通過對該案例的分析來具體指出承德地區民間音樂、舞蹈產業化發展的創新思路。

【關鍵詞】京津冀文化一體化；承德民間音樂產業化；創新思路

中圖分類號：J642.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0051-01

由于承德地處農耕文明與游牧文明的交界帶上，在兩者碰撞與交融的進程中，演化、傳承、積累下了豐厚的民間音樂和舞蹈資源。憑借本地區得天獨厚的民間音樂資源，承德市文化部門及相關企事業單位可以在京津冀文化一體化發展的戰略格局中發揮重要作用，以期在京津冀文化一體化協同發展的“頂層設計”中為承德市爭取到有利的發展地位。而要將這一構想變成現實，最有效的辦法就是推進承德市民族民間音樂的產業化發展，爭取實現良好的經濟效益和社會效益，并借此來彰顯承德地區民間音樂、舞蹈與京津兩地以及河北省腹地民間音樂文化的同源性和互補性，凸顯承德市民間音樂資源的獨特價值。

然而，談到民族民間音樂產業化發展的問題，許多論者不免非常擔心。因為民族民間音樂大多屬于農耕時代的產物，似乎與當代的生活以及公眾的審美文化距離太遠，難以獲得觀眾的認可。毋庸置疑，上述觀點揭示了民間音樂產業化發展存在的制約因素，但不是導致我們對民間音樂產業化持悲觀態度的充要條件。因為，民間音樂的產業化發展可以是不拘一格、充滿創意的。只要找準了民間音樂同大眾文化審美心理的契合點，就有望推出足以打動聽眾的民間音樂產業化精品。本文以譚維維《華陰老腔一聲喊》為例，來闡述民間音樂產業化發展的可能性，并提示承德民間音樂、舞蹈產業化發展的創新思路。

一、從《華陰老腔一聲喊》看民間音樂產業化發展的可能性

民間音樂資源的產業化發展，是一項知易行難的工作。說它“知易”，是因為幾乎人人都知道民間音樂產業化發展的必要性，而且相當多的文藝界人士都可以提出有關民間音樂產業化發展的建議。說它“行難”，是因為民間音樂產業化發展的成功案例可以說是鳳毛麟角。但是譚維維的《華陰老腔一聲喊》則是為數不多的成功案例之一。2016年，譚維維演唱的融合了陜西地方戲華陰老腔與伴奏元素的搖滾歌曲《華陰老腔一聲喊》在央視春節晚會甫經亮相，即贏得了如潮好評。觀眾被這種別開生面的全新演唱方式所震撼。

譚維維找準了華陰老腔與現代搖滾樂之間的契合點。在譚維維看來，源自西方的搖滾樂在中國樂壇上的發展、演進，沒有扎根到中國民族音樂文化的沃土中，也就無法深入契合中國公眾的民族音樂審美心理。而華陰老腔則被譚維維視作中國最早的搖滾樂。將華陰老腔的唱腔和伴奏與搖滾樂固有的唱法、電聲樂隊伴奏有機融合起來，讓觀眾喝彩連連、好評不斷。由此可見，只要找準了民間音樂同現代音樂表現形式及當代公眾審美心理的契合點，就有望打造出民間音樂產業化精品。

二、承德民間音樂、舞蹈產業化發展的創新思路

而具體到承德地區民間音樂、舞蹈的產業化發展，自然也應積極探尋它們與現代音樂表現形式及公眾文化心理的契合點。

從民間音樂來講，承德地區各縣市的清音會、豐寧滿族吵子會、灤平十番樂、豐寧南營子吹打樂等民間音樂，都屬于古代江南十番樂同滿、蒙等少數民族音樂融合的產物。由于同少數民族音樂進行了有機融合，所以它們普遍具有高亢的聲調，適于表現“慷慨悲歌”的燕趙情懷。然而，由于它們脫胎于十番樂，所以又具有蘇南十番鑼鼓精妙的數列節奏，既具有繁復的變化性，又不乏整齊的對稱感。故而，如果能夠汲取承德地區器樂之精華，融入河北梆子以及承德地方曲藝（如平泉燕山大板、興隆鐵板大鼓）等河北地方戲曲、曲藝唱腔，并加入現代電聲樂隊作為伴奏，則有望實現三種音樂表演形式的有機互補，從而推出令人耳目一新的通俗化民樂新形式。

此外，像豐寧蝴蝶舞、隆化二貴摔跤、灤平棉花鬼、隆化八大怪、隆化霸王鞭等承德地方民間舞蹈形態，也同現代舞之間存在著許多相同之處。比如，灤平棉花鬼是一種古老的儺舞，以兩個“鬼差”的滑稽打斗為特色，博取觀眾的笑聲。如果在棉花鬼當中融入現代機械舞的元素，則有望將這種幽默情趣發揮到極致，更適應當代觀眾，尤其是青年觀眾的審美趣味。又如豐寧蝴蝶舞，其表演本就具有即興化的游藝色彩。若在蝴蝶舞中融入一些街舞元素，則能更加有效凸顯其游藝性效果，從而將民眾自發的蝴蝶舞表演發展成為一種常演常新的常態化、市場化表演形式。

參考文獻：

[1]張彤.河北民間藝術資源產業化發展的路徑研究[A].第五屆河北省社會科學學術年會論文專輯[C].2010.

[2]王宇.文化強省戰略下河北民間音樂產業發展研究[J].黃河之聲，2015（08）.