資訊

展覽

春風如許—吳悅石作品展

開幕時間：2017年12月29日展覽地點：杭州國畫院美術館主辦單位：杭州國畫院美術館杭州國畫院院長金鑒才和來自全國各地的五百余位書畫愛好者參加了活動。中國書法出版傳媒集團公司董事長李世俊，浙江省書法家協會主席鮑賢倫，中國藝術研究院藝術創作中心主任楊華山，杭州國畫院美術館館長金心明，中國書法家協會理事楊中良和吳悅石先生出席開幕現場，并接受媒體采訪。吳悅石先生的講座同期舉行。此次展覽，展出作品72件，而先生正值72歲，也實為一趣事。在作品內容上，涵蓋了花鳥、人物、山水及書法，在時間上跨越了吳悅石先生近十幾年以來的藝術創作。吳悅石先生秉持高揚傳統文人畫精神和藝術旨趣，以扎實的國學根基和深厚的藝術素養，詩、書、畫兼擅而令佳作迭出、每有新變，成為水墨大寫意的大家。其注重繼承發展傳統中國藝術精神、形式的藝術創作及其成果也成為當代文化藝術創新、發展與繁榮不可或缺甚至日趨顯現出重要價值的一部分，成為值得當代中國畫學術界研究的藝術現象。

庭前春早—林若熹教授師生作品展

開幕時間：2018年1月1日

展覽地點：壹號畫院（北京）

主辦單位：里程碑國畫藝術（北京）有限公司、廣東省林若熹藝術基金會、廣東省嶺南藝術研究院

本次展覽共展出包括導師林若熹教授和23位在讀碩、博士研究生在內的作品五十余件，他們以新時代的藝術表現形式給觀眾們帶來了全新的視覺盛宴。國學頻道、雅昌藝術網、優酷、愛奇藝、騰訊、鳳凰網等眾多媒體和部分參展畫家、收藏界朋友一百余人出席活動。到場嘉賓中國藝術研究院創作院專職畫家張愛玲、中國書畫雜志社藝術交流中心主任尤德民、中國藝術研究院中國畫院碩士研究生導師曾三凱、國家發改委文化交流中心副主任張軍博和參展畫家計王菁、黃丹松、羅春輝等林門學子接受了媒體的采訪。張愛玲博士就林老師的教學理念及實踐發表了自己以往的學習感受，她提到，林老師特別重視學生審美素養與理論修養雙提高的學習要求，并通過激發學生自主探索的意識以及自我求真的本質，不斷推陳出新，將中國繪畫藝術推到了一個新的高度。羅春輝說，此次展覽是林老師“授人以漁”式的教學理念下呈現的部分成果，表現形式多樣，涵蓋了工筆、寫意、沒骨與白描。中國畫重意象，其意象在有意與無意間形成。一方面，工具材料成為生命意義，是因為有文人的加入，而文人成分的缺失，又是傳統中國畫的危機。另一方面觀念成為形象，具有造型價值，是因為有西方現代藝術的加入，而西方現代藝術的“化肥”，施于中國畫的土壤，恰恰是現代中國畫的危機。計王菁提到自己的作品以扇面小品的形式呈現在畫展中，秉承了導師強調畫面構圖、布白、造勢等的藝術理念，希望以“致廣大、盡精微”的畫面形式，為此次畫展添一抹精致的“色彩”。據悉，本次展覽將持續至2018年3月1日。

深入生活 走進中國最美的鄉村—婺源采風寫生匯報展

開幕時間：2018年1月8日

展覽地點：中國藝術研究院研究生院

主辦單位：中國藝術研究院

由中國藝術研究院文學藝術創作院組織的骨干畫家江西婺源采風寫生創作展近期舉辦。此次展覽，即是朱樂耕、鄭光旭、李崗、夏冰、王桂勇、姜魯沂、李思璇七位藝術家深入婺源采風時創作的寫生作品，涵蓋中國畫、油畫等類型，每一幅作品均是藝術家們入微觀察的誠心之作。婺源是中國最美的農村之一，地處古代吳楚文化交界之地，是宋代理學代表人物朱熹的故里。這里不僅有優美的自然風光，山巒疊嶂，古樹蒼茫，還保持有中國傳統的人文風光，如白墻黑瓦，小橋流水，更有古村落中淳樸的民風民俗，移步皆景，處處是畫。七位藝術家沐浴著溫暖的陽光，呼吸著山里的清風，接受著鄉土文化的洗禮，跑遍了山村的每一個角落，手握畫筆，滿懷激動的心情，面對這自然的和人文的景觀，體驗著無限永恒的宇宙本體，感悟著中國文化的博大精深，同時也加深了對中國優秀傳統文化的認識，進一步增加了對本土文化的熱愛，增強了對中國傳統文化的自信心。中國繪畫向來講究“外師造化，中得心源”，即客觀的自然景象和主觀的生命情調、境界、品格、理想的交融滲化。在這里，藝術家們表示感受到了這種來自古畫論的真實總結，也由此沉淀下了樸素與真誠的藝術情感表達。

張大千藝術展

開幕時間：2018年1月16日

展覽地點：中國國家博物館

主辦單位：中國國家博物館、四川博物院、榮寶齋

張大千先生是20世紀中國畫壇的藝術巨匠，是在國內外都具有典型性與影響力的藝術大師。他不凡的人生經歷與卓越的藝術創作為世人所矚目。本展覽分為“集古得新”“臨摹敦煌”“大風堂收藏”“大千師友”“大千用印”五個單元，展品共一百余件套，系統全面地展示了張大千一生的藝術歷程。其中既有張大千的代表作《龍泉寺檢書圖》《華山云海圖》《臨摹晚唐勞度叉斗圣變圖軸》等精品佳作，也展出了其收藏的陳洪綬 《右軍籠鵝圖》、石濤《長安雪霽圖》等重要古代繪畫珍品。通過本次展覽，觀眾將對張大千先生的藝術成就形成更為深刻的認識和體悟。

中國美術館對口支援青海文化建設扶持項目：雪域丹青·匠心筑夢—青海唐卡繪畫藝術精品展

開幕時間：2018年1月17日

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中共青海省委宣傳部、中國美術館、青海省文化和新聞出版廳唐卡是中華傳統文化中的文化藝術瑰寶，2006年“藏族唐卡”被列入《第一批國家級非物質文化遺產名錄》，2009年“熱貢藝術”被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。近年來，在文化部、青海省委省政府大力支持下，青海唐卡繪畫藝術得到了迅速發展。此展將集中展示中國工藝美術大師娘本、西合道、更登達吉、斗尕，國家級（省級）非物質文化遺產代表性傳承人、青海省工藝美術大師羅藏旦巴、扎西尖措、桑斗合等二十余人的唐卡繪畫藝術作品三十余幅，主要包括彩繪唐卡、紅唐卡、黑唐卡、金唐卡等多種手繪唐卡，旨在傳承弘揚中華優秀傳統民族文化，增強民族文化自信，培育工匠精神，進一步宣揚青海唐卡繪畫藝術。

大觀—鄭友深重彩山水作品展

開幕時間：2018年1月20日

展覽地點：榮寶齋（桂林）拍賣有限公司美術館

主辦單位：榮寶齋（桂林）拍賣有限公司

展覽展出了鄭友深近期創作的重彩山水作品，吳耀中評價到：“鄭友深的重彩山水畫追溯宋元畫風，他運用在中國美術學院學習到的宋人那種清新氤氳和敦煌莫高窟壁畫的寧靜雅致使他收益匪淺。他走萬里路，觀一花用一世界禪定的審美心境，以現代創新精神追宋元和自然的生命樣態，如歌的行板吟唱而出，有如晚唐詩的意味。”鄭友深在展覽訪談中也暢談了自己的創作心得：“我用顏色來融合一起輪回花開花落的景象，表達自然賦予生命的秉性、法則。也同時感受到了筆觸所產生的力量……從品位意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由的表現意境，這就構成了我的感性畫面。”鄭友深現為中國美術家協會會員，中國書畫雜志社書畫院、中央文史研究館書畫院南方分院、嶺南畫院院聘畫家，《榮寶齋》推薦藝術家。

采采書語—魯望書法篆刻作品展

開幕時間：2018年1月20日展覽地點：《中國書畫》美術館主辦單位：中國金融書法家協會、中國保險書畫藝術研究會展覽展出魯望先生的書法、篆刻、刻瓦等六十余幅作品。張銅彥、丁永康、周兆金等致開幕詞，李庶民、孟會祥、西中文、吳振峰、劉思凱、吳川淮、亓宏剛、趙邯平、傅飛舟、張明慶、郭志龍等在魯望作品展研討會上發言，充分肯定了魯望先生在書法篆刻藝術上取得的成績。魯望默默無聞，執著追求、勤奮耕耘，他把“師古而不泥古，擬古而得古意”作為自己的座右銘，用功于北碑南帖、古篆漢隸。魯望，1952年出生，陜西咸陽人。現為中國書法家協會會員、中國楹聯學會會員、中國金融書協副秘書長、中國保險書畫藝術研究會副秘書長。

活 動

“中國書畫大講堂”第七講在湖北美術學院成功舉辦

2017年12月29日18∶30至20∶30，由中國書畫雜志社、北京市錫純藝術教育公益基金會、湖北美術學院聯合主辦，河南美術出版社協辦的系列公益講座“中國書畫大講堂”在湖北美術學院（江夏校區）成功推出了第七講“文本與權變—王鐸的文語”。此次講座是中國書畫大講堂系列講座首次嘗試走出雜志社，走進高校等其他藝術、教育機構和平臺，從而更加有效地擴大輻射面、更廣泛地服務于社會。湖北美術學院的師生以及從鄰近城市聞訊趕來的書畫愛好者、美術史研究者數百人聆聽了薛龍春的主題演講，在互動環節，并就相關問題展開了交流探討。講座現場座無虛席，氣氛熱烈，甚至有聽眾專程從宜昌乘坐三個多小時的高鐵，趕到現場。據薛龍春近年的研究發現，在王鐸（1593—1652）的傳世作品中，有些是獨白，有些則像是與他人的談話（研究者一般稱之為“文語”），這是一種獨特的文本—作為一種方便的應酬手法，文語在王鐸以前從未出現過，在后代也絕少嗣響。在講座中，薛龍春從文語的性質出發，討論其文本與形式上的特點。薛龍春嚴謹的治學方法和對學術問題的敏感，使到場師生深受啟發，獲益良多。據悉，該系列公益講座的主講人多為在美術史論方面卓有成就的專家以及在書畫創作領域頗具影響力的名家，內容涉及古代書畫名家名作個案研究、書畫理論及美學研究、當代書畫創作研究、印學研究等，力求以深入淺出的方式，輻射和服務不同層次的愛好者，彰顯《中國書畫》開放包容的文化追求，傳達北京錫純藝術教育公益基金會真誠公益的服務理念。而本次作為系列大講堂輻射社會更多層面和機構的嘗試，則彰顯了主辦方踐行公益、篤志學術、變通服務的胸懷及擔當。■