摘要:早在二戰之前,日本就出現了“動畫”一詞,用來指以線條描繪而成的漫畫。隨著計算機技術的發展,動畫的內涵已經有了新的延伸,其制作觀念和制作方式都發生了革命性的變化。尤其是在制作方式上,動畫和最先進的三維技術、動作捕捉系統相結合,使得動畫的表現力得到全方位提升。動畫分鏡頭設計是動畫創作中的重要環節和基礎性工作,直接影響動畫最終的呈現效果。本文將動畫從業者的理論研究成果和筆者的教學實踐經驗相結合,著重論述在實踐操作過程中分鏡頭的設計方法。
關鍵詞:動畫 制作 分鏡頭 設計
一、動畫分鏡頭概述
動畫分鏡頭,即故事板。動畫導演在動畫拍攝籌備階段,會在深入研究劇本、收集素材的基礎之上,確定動畫的總體風格,運用視覺元素和聽覺元素,根據自己對劇情發展的獨特見解,創作出包含一個個獨立但又是前后連貫的工作臺本,將場景氣氛、角色表演、色彩光影、對白、音效、攝影處理等一一表現出來,最終將文學故事語言轉化為視覺化語言。具體來說,動畫分鏡頭包括鏡號、畫面、景別、時間、聲音、備注等內容。動畫分鏡頭設計雖然只是紙面上的表述,但卻是最終影片的總體結構的設計框架和預覽小樣,能將主創者的制作意圖清晰、詳盡地表現出來,有助于把握動畫的內在邏輯和整體節奏。
鏡頭語言的合理運用,對影片氛圍的烘托有很大作用。動畫臺本中要注意模擬機位的建立,注意近、中、遠、全鏡頭的運用和推、拉、搖、移、跟鏡頭的運用。二維動畫鏡頭畫面主要包括分鏡表、背景設定、人物設定、設計稿、原畫、動畫、色彩設定、色設定、上色、上色檢查、攝影、音樂、錄音合成、后期特效編輯等,三維動畫鏡頭的制作流程與二維動畫影片的制作流程沒有本質上的區別,只是在制作過程中運用了更多的計算機技術來處理。但相對于二維動畫來說,三維動畫分鏡頭的制作更多運用推拉搖移的鏡頭移動。
二、分鏡頭的設計方法
(一)設計令人耳目一新的角色形象和動作
角色是影片的視覺中心,是畫面的主體,文學作品可以用大段的文字描寫角色的內心活動,而動畫鏡頭則要通過角色外部形象的變化來展示人物的內心世界,常用的外部形象包括臉、手、形體等。要想使鏡頭中的角色吸引觀眾的注意和喜愛,導演必須夸張地設計出令人耳目一新的角色和角色動作、行為。
(二)簡潔的場景設置
場景是角色背景,是動畫影片中直觀表現虛擬真實感的重要組成部分,泛指一切與主題相關聯的空間中的實體,次要角色、景物等場景的范疇。一般來說,傳統二維動畫鏡頭中的場景需要單獨繪制,運動鏡頭比較麻煩,因而現在的動畫多用三維技術繪制場景,這樣不僅可以更好地使用鏡頭,而且可以多角度地塑造鏡頭。盡管如此,這些后期制作的部分,分鏡頭臺本的圖文在清楚表明場景的前提下,把握好比例尺度和透視關系,盡量簡潔概括地呈現出來,讓人一目了然。
(三)合適的光影效果
在動畫的鏡頭畫面,光影具有極為重要的地位。不同角度的光源照射到物體上會產生不同的效果,因而在動畫分鏡頭設計過程中,設計者要假設一些光源,使光影的呈現效果符合畫面特點。另外,對于角色形象、心理的刻畫,場景氛圍的烘托也有重要的表現作用,如來自人物下方的光源,會給人一種陰險毒辣的感覺。不同風格動畫影片對光線的要求也不完全一樣,在動畫分鏡頭設計時,應充分考慮劇本和實際需要,進而選擇合適的光影。
(四)獨特的色彩選擇
任何物體都有色彩,不同的色彩也有著不同的含義和視覺沖擊力。動畫片中有豐富的色彩表現,設計者可以完全根據個人的需要上色,因而動畫中的色彩更具有主觀性。色彩可以烘托氣氛,突出角色,表達情緒,在動畫分鏡頭設計時,設計者應充分考慮色彩的心理效應和情節需要。
(五)聲音
動畫是聲音與畫面的結合,動畫影片中的聲音指運用人聲、音響、音樂等聲音元素反映現實生活所形成的綜合聽覺印象,包括對白、音效、音樂三個方面的內容。聲音不僅可以對動畫畫面起到解釋作用,而且特定的聲音還能成為影片的主題。在分鏡頭設計時,要充分考慮到聲音的存在,對聲音設置要預先留有較大的創作空間。
(六)和諧的節奏處理
節奏由情節、音樂、臺詞、動作等因素綜合而成,是分鏡頭設計的重要環節。節奏的處理和動畫的內容密切相關,如果在激動人心的環境里采用慢節奏的鏡頭轉換,不僅會沖淡歡樂的氣氛,還會給人一種怪異的感覺,不利于動畫主題的表達。在分鏡頭設計時,設計者可以根據劇本內容選擇恰當的敘述節奏,使動畫影片以一種和諧的節奏運行。
參考文獻:
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(作者簡介:孫一銘,女,研究生,長春師范大學,助教,研究方向:動畫)(責任編輯 宋倩)