淺談戲曲伴奏、演員、劇本與文學修養

戲曲文學性是中國戲曲藝術的一個重要組成部分，在舊戲班子里，一般是打本子的只管打本子，唱戲的只管唱戲，拉弦的只管拉弦，只要自己這一行技藝精湛，就有了吃飯的本錢，所謂“一招鮮吃遍天”。當時，無論是演員，還是伴奏員，一般并不講究文學修養。出現這種情況，有主客觀兩方面原因?？陀^原因是舊戲班子藝人大多家境貧寒，念不起書，從小就出來拜師學藝，吃一碗張口飯，所以文化水平低，沒有提高文學修養的文化基礎。主觀原因是藝人認為技藝就是飯碗，活兒好就有飯吃。而當時大多數觀眾看戲，也主要是看技藝絕不絕，活兒打不打人，對戲和藝人沒有過高的文學要求。

進入新社會以后，隨著經濟文化建設高潮的到來，尤其是隨著戲曲改革的深入開展，社會地位迅速提高的梨園藝人，文化水平和文學修養逐漸提高起來了。原先“寫唱本兒的”向劇作家提高，搞唱腔設計的向作曲家提高，“跑梁子”說戲的向導演藝術家提高，“唱戲的”向表演藝術家提高，“打鼓佬”向指揮家提高，“拉弦的”向器樂演奏家提高。在這個全面提高的過程中，以文化提高為基礎，普遍注重提高文學修養。隨著文學修養和其他藝術修養的提升，新梨園新戲曲面貌一新。劇本和導演加強了文學性，表演和伴奏都平添了幾分書卷氣。一大批文學品位和藝術品位較高的新型戲曲，如雨后春筍般涌現出來。這充分說明了文學修養對整個戲曲藝術的重要性，當然包括對伴奏人員的重要性。今天，在創新發展現代性新戲曲的歷史進程中，編劇、導演、作曲、演員、伴奏員，更是亟待提高文學修養和藝術修養，以適應新時代新的審美要求。

戲曲以歌舞演故事，是高度綜合的寫意藝術。任何一種藝術技藝，只有進入審美境界，才會真正的藝術價值，所謂的審美境界，主要指詩意的情感境界，戲曲伴奏要以技藝為形式，以情感為內容，以技藝為手段，以技藝為手段，以詩意為底藴。但劇本是一劇之本，是戲曲藝術的基礎。作曲、表演、伴奏、舞美，以及進行創造性綜合統一的導演，都要以文學劇本為基礎進行二度創作。劇本是基礎，表演是中心。劇本最終靠表演在舞臺上立起來，變為立體的直觀的視聽藝術。伴奏直接配合表演，也可以說是表演的有機組成部分。猶如音樂是舞蹈的靈魂，離開音樂舞不起來；戲曲伴奏是戲曲表演的依托，沒有文武場伴奏，唱做 念打將不成體統。表演和伴奏都是在劇本的基礎上進行的。

戲曲表演以唱為主，戲曲抒情以唱為主。演員演唱要設身處地，將心比心，由內而外，唱出真情，渲染深情，以情動人，沁人心脾，給觀眾以審美和氣氛，但主要是伴唱，唱是抒情的極致。伴奏主要是伴唱。演員的唱顯而易見，其實伴奏也是唱。演員是用嗓子唱，伴奏是用樂器唱。演員唱的是有詞之曲，伴奏唱的是無詞之曲。唱是抒發人物情感，人物情感源自劇本。演員的演唱以文學劇本為根，樂隊的伴奏也要以文學劇本為魂。故伴奏是情感，奏的是詩意，伴奏是像演員一樣，以情帶聲，聲情并茂，情藝合一，托腔保調，配合演唱，抒發角色情感，渲染舞臺詩意。這就要求伴奏者不僅要吃透唱腔音樂，而且要深刻理解劇本，深切感受人物，在把握人物基本性格特征、情感脈絡、命運軌跡的基礎上，深入體驗每段唱詞或唱腔的情感色彩、情感深度。

通常情況下，演員只要熟悉了唱腔，記住了唱詞，就能完成演唱；伴奏員只要熟悉了唱腔音樂，就能完成伴奏。在這個過程中，文學劇本之于伴奏似乎失去了意義，文學修養也似乎可有可無。但必須注意到，這樣的伴奏只是照葫蘆畫瓢，只是技藝層面上工匠式的完成，而不是富有詩意的文學性的完成。一個是技藝的完成，一個是詩意的完成，二者在藝術境界上判若云泥。技藝性的完成，如霧里看花終隔一層，不能達深致遠，彰顯詩意的文學底蘊。伴奏者必須由唱腔溯源到劇本，深入體驗劇本表現的人物情感，在伴奏過程中與劇作家同悲喜，與角色共悲歡，同演員共歌哭。這樣，伴奏才會是創造性的詩意的伴奏，成為一種審美的器樂歌唱。

前輩戲曲藝術家常說，一個演員忽視文學劇本，只重演唱技藝，因而導致“口唱心不唱”是一大弊病，演員要“變死音為活曲，化歌者為文人”。意思是，唱腔曲子是死的，但要把它唱活，要唱出真感情來，唱出詩意的韻味來。為此，真正的好演員，一旦接下劇本，他（她）就會把劇本讀通，讀透，徹底理解作品的內涵，理解作品的深度，必須“化歌者為文人”，光講究演唱技藝不行，必須首先認真感受和理解文學劇本，要搞清楚全劇故事情節，弄清楚人物性格與命運的來龍去脈，尤其要深刻體驗劇中人物的獨特感情，然后才能將自己對人物的感動，生氣勃勃地灌注于演唱。

總之，好演員必須首先在文學上下大功夫，要不斷提升文學素養，具有“文人”素質，而不僅僅是“歌者”。他講的是演員演唱，但如前所論，伴奏與演唱是一體的，在本質上都是抒情的歌唱。所以，伴奏員也要像演員一樣，“化歌者為文人”，進而達到“變死音為活曲”。

中國戲曲是以表演藝術為中心，融文學，音樂、舞蹈、美術扽多種藝術形式為一體的舞臺藝術，它綜合、改造、發展了這些形式，使之匯成一種強力的獨特手段，各種形式既各種其職，又嚴格地統一于為表達劇情，刻畫典型人物服務。有唱腔、、打擊樂曲構成的戲曲伴奏音樂，是戲曲這一有機整體中極為重要而又極受局限的組成部分。說它重要，因為它舉足輕重，缺了它，戲曲的中和勢必解體，戲曲將不戲；說它受極限，因它只是整體中的一個局部，它的旋律，節奏、情緒等自身功能的發揮，無不受到戲劇矛盾、規定情境等自身功能的發揮，無不受到戲曲矛盾、規定情境、人物情感及演員表演等各方面的制約。

伴奏既然是服務于表演的，就要求他處理好局部與整體的關系，不可喧兵奪主。同時。有必須充分發灰伴奏音樂的獨特作用，著意與刻畫人物，渲染、烘托表演，使伴奏塑造的音樂意像與演員塑造的人物形象合而為一，共同創造鮮活的典型藝術形象。如此方能達到水乳交融、完美和諧的藝術境界，產生撼人心魄的藝術魅力。這種整體與局部的辯證關系，造就了戲曲伴奏音樂的獨特個性，它既要一切服從于表演，又要充分發揮音樂自身的魅力，還得處處照顧到與文學、舞蹈、美術等多種介入形式的協調關系。這種高難度的局部性與整體性完美統一的嚴格要求。

作者簡介：李靖（1979.9），安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級演奏員，主攻方向：戲曲伴奏 打擊樂。