中西傳統美術的藝術風格比較探討

石萬鵬 胡衛平

摘要：鑒于中西地域和文化的差異，雙方在審美、藝術理念方面都存在較大不同，怎樣發揮彼此優勢成為目前焦點話題。本文主要圍繞我國和西方傳統美術的藝術風格展開分析，并站在寫意表達與寫實體現、筆墨韻律與光影情趣等角度對比二者，提出合理觀點。旨在傳承中國傳統美術精髓，宣揚西方此方面的價值和意義。

關鍵詞：中西方；傳統美術；藝術風格

引言：

中方傳統美術注重抒情、表達、寫意，尤其是對人精神世界的勾勒；而西方則更加重視寫實和臨摹。對于前者的藝術追求來講，必須要積累我國傳統哲學和價值理念，彰顯出特殊的民族氣概的審美效果。

一、我國傳統美術藝術風格分析

我國傳統美術創作的最佳境界或是最終呈現出來的效果便是意境高雅。畫家在繪畫過程中，和西方畫家有著明顯差別，并未對自然現象進行仔細臨摹，而是關注創作者所表達出的思想感情與生命寓意，是一種描寫內心、品質的繪畫進程。國內畫家在繪畫時，通常不會在意對象的占比與顏色搭配，往往注重目標的大千世界中潛藏的和自然結合的情愫，呈現萬物和諧共處的狀態。畫家作畫時充分結合作者的所思所想，進而將自然形象變成藝術效果，讓我國藝術風格向著更加良好、健康的方向發展，再次呈現在人們眼前。所以，每一部美術作品所表露出的都是畫家的思想、領悟和對藝術的追求和向往[1]。

二、西方傳統美術藝術風格分析

對于西方傳統美術藝術風格而言，其更加注重摹仿樹立典型與實際生活，此種審美源于西方人民對哲學和美學的渴望。在二十世紀，希臘人倡導方法論、宇宙觀，從而導致其審美以規范化為主。柏拉圖說過，所謂藝術就是將自然圖景用臨摹的方法客觀呈現出來。而數學理念與臨摹手段是組成西方美術藝術的傳統基底，此種審美理念始終在指引著、約束著畫家的繪畫思維與觀念，當然對文藝復興也造成一定影響。就這一階段來講，西方畫家再次撿起希臘文化，以明暗學、解剖學等作為藝術支撐，讓其趨于完美，因此在西方的藝術風格中，更加注重顏色、地點、明暗、遠近等效果。在意大利復興時期，部分知名作家開始采用嚴謹的思維與準確的透視等不同手段完成創作，同樣取得了不小成就。此種摹仿、寫實的手段，始終是畫家畢生所追求的目標。伴隨后期米勒等畫家的出現，其普遍開始關注美術的光感、體積感等方面，經過堅持不懈的努力，最終為西方藝術風格做出前所未有的貢獻。

三、二者對比分析

（一）關于哲學和科學

由于受地域、環境、文化等方面的影響，中西傳統美術呈現出較大區別的世界觀與審美觀，而這些都會變成別具一格的表達形式。某專業人士曾提出：中方美術的核心在于哲理，而西方則體現科學中。我國美術中存在大量定義，例如實、物、氣等等，這些均被列為哲學范疇中。而對于藝術分割來講，尤其是文人畫，其屬于一種哲學文化。我國傳統美術精神依靠通常體現在儒、禪家觀點在藝術風格方面的和諧美，真正做到一視同仁。其中莊家哲學提倡天人合一，道家思想則吸引畫家們隱居山林，沖出世俗，在大自然中發現美。神宗則認為每一件事均是由于人的主觀認識而形成的，人必須要調整好自己狀態，心平氣和。我國畫家則認為主要心穩定下來才能去體會自然美，實現心物合一[2]。

而西方在傳統自然理念中與我國有著明顯差別，其認為不但要崇尚自然，更要優于自然，人們生活在自然環境中，可以掌控與改變自然。此種認識映射在繪畫作品之中，便形成了西方美術風格對自然狀態的控制，如果意識到規律是遵循大自然的科學反應，便會絕對順從。

（二）寫意展現和寫實展現

我國美術藝術風格在展現手法上喜歡寫意，向往意境，但西方的展現手法則以寫實與臨摹為主。我國畫家自始至終都未把大自然呈現在人們眼前，也沒有摹仿自然，反而在思想上把對自然的感悟呈現出來，充分內化審美課題。其不單單是簡易的臨摹物象，二是渴望通過形態來寫神態。而意，則代表我國畫家重視寫意，即認識、情感和意境等等，歸納起來便是作家的體會。寫意不僅僅是中國畫的展現形式，同時也是其藝術表現，全方位表明我國畫家的審美水平。

西方自古希臘時期就已經開始盛行臨摹，也就是描摹客觀世界。畫家比較重視真和美，通過透視、明暗等正確形式將自然中的所有場景精準的繪畫出來。所用顏料方便修改，而且顏色不易掉色，為美術創作提供大量靈感，為藝術風格的展現奠定良好基礎。

（三）筆墨韻律與光影情趣

我國美術追求的是妙筆生花，而畫家需要筆力穩健，也就是骨法用筆，提倡以墨為主要創作元素，用顏色作為輔助，同時把墨區分成不同色調，一般有濃、淡、重、焦、清五種，雖然不是色彩比較單一，但卻穩重性十足。我國美術雖然以顏色為輔，卻不意味著完全不考慮色彩。自元宋之后，水墨逐漸變成一種主流，畫家通常在黑白兩色間表達內心情懷。

而西方則將重心放在了顏色應用上，以光的構造當做美的特征，呈現出韻律感、動態感、多維感?？梢园压獬尸F出來的即顏色，顏色不但是造型的一種有效措施，而且還是一種慣用的展現手法。西方繪畫作品大部分都顏色艷麗、畫面感十足。畫家們也比較在意對顏色的把控，通過處置對比色、光源色、對比色、畫面明暗的調節等，把物象的真正效果呈現出來，彰顯畫面立體感、質感，提高物象的觀賞水平。

（四）散點與焦點透視

我國美術應用三點透視，所以畫家的關注點通常不會聚集在相同的地方，也不會遭受束縛，反而會根據關注點不斷遷移，把在各種點上觀察到的事物融進創作中，此種手段叫做移動視點。我國某知名畫家就曾在繪畫山水畫時使用這一手段，用大看小，把美景收進嚴重。

西方則使用的是焦點透視，即近大遠小，更遠距離時只顯示一個點。其主要特征是視點的不變性以及使用水平視角，其能為人們提供良好的視覺體驗。此種透視手段讓依靠以往經驗去剖析與認知世界，依靠視覺去評價作品。

結論：

綜上所述，隨著全球化進程的不斷推進和歷史發展，兩方傳統美術藝術風格逐漸被同化。如果想讓我國在此方面創造出更大價值，必須要不斷宣揚與傳承優秀民族傳統文化，而且還要積極學習先進的藝術手段，實現藝術的復興。

參考文獻：

[1]許曉春.中西傳統美術的藝術風格比較[J].美與時代（中），2017（06）：6-7.

[2]鄧湘瓊.中西傳統繪畫觀對當代美術教育的影響與啟示[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2015，37（05）：128-131.