用幾何體原理解釋素描技巧

摘要：凡世間之技，都有其自身之道。問道有術(shù)，術(shù)有專攻，道可通向博大精深。一切技藝都是從最基礎(chǔ)的“框架結(jié)構(gòu)”搭建起來的，就像建房時必須開挖墻基、構(gòu)建房子的梁架一樣，要一層層慢慢累積。這樣才能牢固穩(wěn)當(dāng)，壘起整座大廈。美術(shù)中的三大基本功——素描、色彩、速寫也是一樣。本文從這三點出發(fā)，著重探究用幾何體原理解釋素描技巧。

關(guān)鍵詞：素描 幾何 技巧

素描、色彩、速寫，是學(xué)習(xí)美術(shù)的三大必不可少的基本功訓(xùn)練。當(dāng)今美術(shù)體系中，任何專業(yè)都少不了學(xué)習(xí)這三門技藝，尤其是參加美術(shù)考學(xué)時，必須攻克難關(guān)，只有經(jīng)過長期的強(qiáng)化訓(xùn)練，才能正式踏入美術(shù)院校的門檻，進(jìn)行專業(yè)上的進(jìn)一步深造。

從當(dāng)今美術(shù)考試的現(xiàn)狀來講，什么樣的人會去從事美術(shù)行業(yè)而參加國家的正式考試呢？自然是從小就喜歡畫畫的人，有時間就畫，畫畫已經(jīng)成為他生活中的一部分。這種自發(fā)性的愛好，會使他們自己去鉆研，基本功肯定不會差。也有些高中學(xué)生，因為自己文化課成績平平，選擇參加美術(shù)高考，能考上更好的美術(shù)本科院校，也是一條好的途徑。少數(shù)同學(xué)文化課成績很好，又很喜歡畫畫，經(jīng)過學(xué)習(xí)訓(xùn)練，能考上國內(nèi)數(shù)一數(shù)二的高等美術(shù)學(xué)府。

美術(shù)考學(xué)是一個振奮人心的過程，其魅力首先在于它可以“玩兒”，這種“玩兒”能激起學(xué)生潛在的對美的追求意識，能讓學(xué)生解開并體會到畫畫的神秘之處。其次，它可以“思”，為什么一件物體擺放在那里，用簡單的紙和筆能表現(xiàn)出美的畫面來，那么形象生動。于是就有了模仿學(xué)習(xí)的欲望，越畫越想畫。再次，畫畫來源于現(xiàn)實，又高于現(xiàn)實，這種高度是藝術(shù)的想象，它可以根據(jù)創(chuàng)作者的閱歷表達(dá)出漫無邊際的想法。它還可以“養(yǎng)”，畫家的修養(yǎng)來自長期的實踐和思考，這個過程使得整個人的內(nèi)在得到修煉，也就是人們常說的“陶冶了情操”。

就素描來講，它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，油畫、雕塑、版畫、漆畫、動畫、攝影、電影、裝幀、工藝美術(shù)等都以它作為基本功入門。中國畫這門學(xué)科在古代雖然沒有西方素描造型，但有其自身的訓(xùn)練方法。隨著時代的發(fā)展，西方文化已經(jīng)融入我國美術(shù)教學(xué)體系。有了素描的造型基礎(chǔ)，中國畫的造型技巧會更加豐富，尤其在臨摹創(chuàng)作時會更精準(zhǔn)到位。素描可以作為獨立的藝術(shù)形式存在，是一種形而下的哲學(xué)形式。其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨头椒ǎ阋泽w現(xiàn)科學(xué)的觀察方法。再將熟練的技巧升華，加入藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，作品風(fēng)格充滿浪漫主義氣息。

素描是一個漫長而又艱苦的學(xué)習(xí)過程，但當(dāng)每幅作品完成的那一刻，又令人感到身心愉悅。所以真正喜歡畫畫的人是感到快樂的，他們會去享受這個過程。如何繪制出一張比較優(yōu)秀的素描作品呢？先明白其定義：用單色的排線，在二維的平面上，繪制出一個或一組具有立體感的物體或場景。最基礎(chǔ)的是從排線說起，排線是學(xué)習(xí)素描最原始的技巧，要求兩頭尖尖，線與線的間隙為一毫米左右，握筆姿勢是特有的素描握筆法，這需要練幾張紙才能掌握其技巧。接著確立立體的造型意識，這是繪制素描的必備條件。因為我們從幼兒開始畫畫都是平面性的，所畫作品都是二維的。素描不一樣，要求有立體感，一般立體意識的形成年齡段要在十歲左右，這時候的孩子更容易接受素描。我們拿畫圓球體當(dāng)作例子，用排線法起形，先畫一個正方形，然后對應(yīng)開始切四個角，越切越圓，最終形成一個圓形。為什么不直接畫圓形，而是要用排線法來切出圓來呢？這里遵循“寧方勿圓”的排線原則。圓形畫好后，我們怎樣畫出其立體感來呢？感受光線，人類的眼睛能夠看到物體的存在完全依賴于光。光線照到物體的表面，通過物體反射到人們的眼睛，經(jīng)過瞳孔，進(jìn)入視網(wǎng)膜，在視覺神經(jīng)上反映給大腦，這樣眼睛就能感受到物體了。這是物理現(xiàn)象，除了盲人，每個人都有。而藝術(shù)家看事物有其固定規(guī)則，必須細(xì)分物體表面陰影變化，專業(yè)術(shù)語稱之為“七要素”——明暗交界線、亮部、暗部、灰部、高光、反光、投影。把圓形畫成立體感，要借助明暗交界線過渡，光照在圓球上，體現(xiàn)出亮的部分和暗的部分。明暗交界線就是在暗的部分中最深的一條縱向過渡線，它可以過渡到暗部（顏色始終比暗部深），也可以從灰部過渡到亮部。投影部分體現(xiàn)了一個空間，誰都知道光照在物體上，物體會產(chǎn)生陰影，不過這投影也有變化，最接近物體底部，顏色最深，慢慢淡出，形成一個隱隱的橢圓形，而且要和暗部融為一體，使暗部的物體邊緣線弱化、虛化。七要素之間色差一定是和諧在一起的。這樣整個圓形就被塑造出一個立體的球體。幾何體的練習(xí)必須訓(xùn)練，因為它對學(xué)習(xí)畫石膏像、人像很有幫助，肌肉組織的高低起伏完全可以用幾何體來化解。除了七要素還會講到立方體，它的作用在于對透視的理解。當(dāng)立方體被隨意擺放的時候，我們通常會看到三個面，九段線，以最前面的這段豎線為參考，后面的豎線肯定是短了，這是透視規(guī)律——近大遠(yuǎn)小。所以上邊的橫線和下邊的橫線形成透視，夾角越遠(yuǎn)越小，以此類推，另外兩個面也是透視原理，在紙面上看出是一個立方體。如果要驗證其標(biāo)準(zhǔn)度的話，可以按照前面已有的線段來推算出后面看不到的線段位置，這個立方體的框架結(jié)構(gòu)就叫做“結(jié)構(gòu)素描”。圓球體和立方體解決了七要素、透視原理和結(jié)構(gòu)素描的問題，接下來畫其他單個幾何體就不難理解了。

兩個以上的幾何體放在一起稱為幾何體組合，因為它們擺放在一起有前后關(guān)系，所以不能以單個體來畫。在起形的時候就要看作整體來畫，把它們框在一個框內(nèi)，然后按照從前到后的順序，先打好前面那個幾何體，那后面的幾何體就必須參考前面的幾何體來起形。找點是比較行之有效的方法，后一個幾何體離前一個有多少距離要能夠估算出來，然后看后一個幾何體的最高點（或最低點）在前一個邊緣線的哪里確定才好，最高點和最低點連成一線，再觀察連線之間的夾角有多少度，這樣就比較容易畫出兩個幾何體在一起的關(guān)系了，是高還是低？是前還是后？這也遵循了素描的空間原則。畫三個、四個、五個幾何體組合都是一樣的道理，舉一反三就行了。

我們對學(xué)科的深入研究取決于對事物本質(zhì)的理解，只有切身感受到才會運用到實際中。這里還不得不提到一組幾何體在整個場景中的空間關(guān)系。當(dāng)把桌面上的所有物體都拿走的時候，我們只看到桌面和背景墻，桌面最前面的那條線到后面那條線的距離就是一個空間，在平面的紙上就必須表現(xiàn)出這個空間來。這也是借助光線來理解，假如光線從右邊照過去，桌面的右側(cè)就亮，到左側(cè)就慢慢暗淡下去，就是右實左虛。從前到后就是前實后虛的自然原則，這樣加起來在桌面的表現(xiàn)就是右前實、左后虛的關(guān)系，這樣把一組物體再放到桌面上，也是一樣的道理。從背景墻來看，它首先是在后面，整體必須是虛的，在虛的基礎(chǔ)上，我們考慮光線（假如還是從右側(cè)照去），那光線就從主體物的右后穿插過去，形成一個光斑，周圍都處在黑暗空間。這個光斑不明顯，也要在理解的基礎(chǔ)上才能感受到。從很多古代大師經(jīng)典作品中可以看到這種光線的運用。可以說西方油畫研究的就是光的運用。從桌面到背景墻我們研究了一個大空間，空間是無形的，只有理解了才能很好地運用在實際作品中，這是一個明理得法的過程。

把幾何體作為例子是因為它最單純，它沒有像石膏像、人像那種難以把握的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，卻又說明了素描最本質(zhì)的原理，引用起來更加方便理解。作為基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，它更容易解決一些最根本的問題。它為后面學(xué)習(xí)靜物打下基礎(chǔ)，為畫石膏像做好鋪墊，為人像素描埋下伏筆，是素描、色彩、速寫三大基礎(chǔ)課題的基礎(chǔ)。

（作者簡介：吳曄峰，男，本科，無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：中國畫、油畫、陶刻）（責(zé)任編輯 葛星星）