別樣法蘭西：野性與優雅并存

杜亞娜

現如今，我們難以界定何為某種具體特定的國家性或民族性的藝術潮流。藝術在國家間流動，被出口到各個大陸，并經受多元化目光的檢視。藝術作為世界各大洲之間游走、流動、傳輸思想的橋梁，使東西方文化慢慢融合，變得更加多元化。

對于法國，大多數人的印象可能還停留在塞納河畔、埃菲爾鐵塔、香榭麗舍大道、盧浮宮或者是伍迪·艾倫的《午夜巴黎》。

繼意大利文藝復興時期后，法國逐漸成為了世界藝術的中心。在卡爾·海因里希·馬克思看來歷史往往是重復的，藝術作為世界各大洲之間游走、流動、傳輸思想的橋梁，使東西方文化慢慢融合，變得更加多元化。

5月14日，光明日報《留學》雜志受邀參加了由中國清華大學藝術博物館與法國駐華大使館、法國國際藝術傳播委員聯合會共同主辦的“融—法國杜尚獎提名藝術家作品展”。

留學君從主辦方了解到，此次作品展覽中藝術家希望我們在欣賞藝術作品的時候，通過第三視角，更好的理解人與世界的關系。

藝術家：世界上行走的角色

“現如今，我們難以界定何為某種具體特定的國家性或民族性的藝術潮流。‘藝術在國家間流動，被出口到各個大陸，并經受多元化目光的檢視。”展會策劃人杰羅姆·桑斯說道，“因此，在中國呈現法國或在法國工作的當代藝術家并不是一種無足輕重的姿態。‘杜尚獎自創立之初的使命，是向國際舞臺推廣法國藝術，它所鼓勵的創作道路，恰恰決定了集結于此次展覽的藝術家們，他們從事著國際維度的藝術實踐，而不是一個‘同質化的創作集體，也不代表某個藝術運動或某種潮流，身份的多元性與風格的多樣化讓此次展覽自身的結構得以豐富和延 伸。”

在全球化的今天，東西方之間的二元對立只是種微弱的、相對的差距。經過漫長時間的過遷，過往圖像與當代圖像的碰撞、融合，產生了一系列的效應，使藝術的最終產出變得更加多樣和包容。

藝術是匯聚了多種聲音的發聲。藝術家通過不同的語言及形式在作品上表達同一種詞匯—“融”，與中國的藝術社會、文化語境產生了共振。此次展覽以10種“氛圍”作為策展思路的聯結點，對應著10位受邀藝術家的創作世界。

對光的選擇，在夜晚更容易

此次展覽中，部分展廳完全是藝術家自己想象出來的，這是他們的創作和空間的延伸，在那里以一種前所未有的方式凝聚了他們藝術探索的成果。

藝術家在作品中投射著他們批判性、顛覆性和“烏托邦”。

在這個數字化的時代，與圖像、信息流一樣，這些作品在不知不覺中引發人們對批判性精神的關注，獲得更多感官和思想上的沖擊。

杜尚獎提名藝術家部分作品

作品《雙彩虹》（圖01），作者米爾西亞·坎托爾，創作于2011年。該作品描繪了兩條交織的彩虹，如果你走近細看，會發現彩虹是由無數指紋組成。藝術家米爾西亞·坎托爾本人把食指浸入七種不同顏色的油墨中，用手指描繪出帶刺的鐵絲圖案，將兩個對立的主題聯系到了一起：彩虹，象征著天與地的和平與結合；籬笆，象征著禁 地。

《彌散圈》（圖04）作者喬安娜·哈吉托馬斯、哈利爾·喬雷吉創作于2016年。這是一件貝魯特城市的巨幅航拍攝影作品，這件作品由3000塊碎片組成，每塊碎片背面寫著“貝魯特不存在”和編號。藝術家邀請每位觀眾從中取下一塊。城市影像逐漸消失，在一面巨大的鏡面背景上留下許多空白，反射出觀眾自己的影像。當你在這個3000個碎片中選擇一個揭下，凝視鏡中的自己和剩余的城市圖像，相信你一定會有所觸 動。

《環的理論》（圖06、07）卡代爾·阿提亞 2015年宇宙理論認為，構成宇宙的基本微粒可能是一些能量環（環理論）或是能量弦（弦理論）。卡德爾·阿提亞參考了這種環理論，以修補作為主題創作，它由數千塊破碎的鏡面組成。碎片朝向作品的內部，背面進行涂繪，形成無窮盡的互相反 射。

《精神分析學家的辦公室》（圖08）作者安德羅·埃利希，創作于2006年再現了精神分析學家的辦公環境，他的書桌、沙發、書柜……我們可以透過玻璃面板從外部空間看到這一切。參觀者進入這個昏暗的房間后，根據所處的位置可以看見自己的影像在醫療辦公室中的變化，可以坐在書桌上、椅子上或躺在沙發上，我們的雙重幻影會反射在玻璃上，身處這個虛幻的裝置就好像進入了另外的“時空”，這是一種奇妙的體驗，我們成為了作品的一部分，進入了介于現實與虛構之間的故事。

開幕式結束后，留學君采訪到王度先生，作為2002年獲得杜尚獎作品（圖09）提名的華人，王度先生談到對留學生的建議時說：“從味覺的開發來看，不要總吃熟悉的中餐館飯，也去試試西餐，品味生活的多樣性。留學時，可以多去美術館看一看，多思考，過一些‘當代人的生活。”

此展覽會持續到2018年6月17日，有興趣的同學帶著你的朋友或者爸媽一起去吧！相信一定會讓你收獲滿 滿！