淺析王建民箏曲創作的風格特點

【摘要】王建民是80年代以來在民族器樂創作領城中頗有建樹的一位中青年著名作曲家，他以獨特創新的創作思想創作了多首具有極高藝術價值的優秀作品。筆者多年來通過對王建民古箏作品的演奏和學習，產生了一些個人感悟，并進行了研究和總結。本文主要論述了王建民箏曲風格的形成原因，對他作品中新穎的創作方法進行了深入的探討和總結。同時本文，還論述了現代箏曲創作中對傳統音樂的繼承和對西洋音樂的借鑒的關系，并對現代箏曲創作的發展方向做了一定的探討。

【關鍵詞】古箏；王建民；風格特點；創作方法

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A

古箏是漢族民族樂器中的彈撥樂器，早在戰國時期就有關于古箏的記載，它的成長伴隨著我國悠久的文化。古箏以優美的音色、寬廣的音域、豐富的表現力深受人民群眾的喜愛。通過千百年的錘煉以及眾多箏家的努力，古箏在發展中不斷創新，以嶄新的姿態出現在大家的面前，它也引起了許多作曲家的關注，他們創作了許多雅俗共賞的新作品，使古箏發展到一個新高度。其中，王建民作為當代著名的作曲家，其以專業的創作水平和才華，譜寫了大量的優秀古箏作品。王建民是我國60年代著名的作曲家，他在民族器樂創作方面具有一定的影響力和代表性。他的創作風格新穎雅致，具有很強的可聽性及藝術性。他創作的樂曲氣質獨特，具有一定的藝術難度和音樂感染力。本文通過對他個別箏曲的分析，從以下幾個方面總結了王建民箏曲創作的特點。

一、箏曲風格的形成因素

王建民的箏曲創作風格與他的生活環境有很大的關系，也與他自己的文化儲備有著不可分割的聯系。他在專業藝術學院所學習的專業創作技術使他的創作十分嚴謹，而浩瀚的音樂文獻為他打下了扎實的基礎，更使他在專業領域中汲取中華傳統文化的滋養。他的箏曲創作風格包含以下主要三方面因素

（一）江南音樂素材的選用

王建民生長在秀麗的江南水鄉，恬靜的人文環境及豐富的民間音樂，成為了他創作的豐富養料，他牢牢地扎根于這些民間音樂素材的土壤，創作了大量的風格靜雅的古箏作品。例如《蓮花謠》《楓橋夜治》等。

在《蓮花謠》中，作者采用了江南地區民歌中特有的音樂元素，旋律古意盎然而富有新聲，具有濃郁的江南氣息。全曲通過“顯姿、起舞、搏浪、爭艷” 等不同段落的描繪，歌頌了蓮花高貴品質，抒發了作者對蓮花的喜愛和對潔身自清的品質追求。《楓橋夜泊》這部作品則是根據同名古詩中描述的意境寫成，這首作品描繪出了江南水鄉的秋夜景色以及旅人的客愁。作者充分采用昆曲、江南民歌、絲竹的音樂素材，又賦予自己的創新，形成了悠長婉轉、清新曼妙的樂曲風格，充分描繪了原詩中所體現的景物與人物心情的高度默契與交融。

（二）少數民族及地域性音樂的提煉

王建民是一位極富創新意識的作曲家，他 在創作中吸收了許多少數民族的曲調作為素材，并進行提煉。例如《幻想曲》《西域隨想》《湘舞》等。

《幻想曲》是他以云貴地區少數族民歌為原始材料創作的樂曲，體現出了苗族飛歌的音樂風格。這首樂曲極具創新意識，作者充分運用了少數民族音樂特色節奏，營造出一種打擊樂的效果，開拓了古箏創作的視野。在《西域隨想》中，作者以新疆少數民族音素材為出發點 ，充分運用了現代的作曲技術。樂曲從拍子、節奏等多個方面都具有少數民族特色，是對畫面的直接描寫。作曲家通過速度、情緒等多個方面及一些新的獨特的演奏技法生動形象地反映了新疆人民載歌載舞的歡樂場面。

（三）對中國傳統音樂文化的借鑒

王建民十分重視中國傳統文化，因此創作了許多反映中國傳統文化的作品，如《戲韻》《長相思》等。

《戲韻》就是一部以傳統音樂素材為基礎的作品。采用京劇曲牌為主題，以變幻的節奏和豐富的情緒表現了戲曲的韻味，樂曲結構上還體現了戲曲中不同板式變化的特點，展現了中國戲曲藝術的魅力。

另外一部作品《長相思》則是以李白的同名詩作《長相思》的詩意為基礎而進行創作的。樂曲建立在中國傳統文化的基礎上，將陜西民歌中的曲調與中國古代歌典中的有代表性的旋 律相融合，創作出了一部具有濃郁傳統音樂風格的作品，將樂曲與詩作所表達的主題內容緊密融合。

二、非傳統調式音階的探索

王建民是位富有創造性的作曲家，他的箏曲創作風格特點還體現在對非傳統調式階的探索。他大膽地突破傳統調式音階的局限性，締造出一批各具特色的、采用人工調式定弦的現代箏曲，為作品帶來令人耳目一新的音樂風格和別具一格的表現力。

（一）突出特定地域音樂特點的定弦

王建民在箏曲創作中，充分吸收了不同地域民間音樂的特點，創作出了許多采用特定地域調式為定弦的作品。例如《湘舞》《西域隨想》《幻想曲》等。

其中《湘舞》用“湘中羽調式”，其特征是音列中的“sol”和“re”反復出現并相互呼應對比，使得《湘舞》的定弦充分體現了少數民族音樂的特點，并構成了獨特的調式風格。由定弦可看出它包含了多種調式，使音樂風格和色彩更為豐富，突出了以湘南花鼓戲為素材的音調。

另一首作品《西域隨想》中，作品的定弦采用非五聲性的七聲音階，是不完全八度周期的自由混合式定弦。其以新疆音樂為素材，一個八度內含有兩個小二度程音程，體現了這一少數民族地域的音樂特點，使全曲動感而充滿濃郁的西域風情。《幻想曲》是王建民古箏創作的代表作，它以西南地區的民歌及富有民族特色的節奏為題材，突出苗族“飛歌”的特點，描寫了一種熱情奔放、載歌載舞的意境。其采用了非五聲調式的八度周期性循環定弦，以古箏四個八度的音域為基礎，加上特殊的變音音階，有規律的排列。其中F及#F是該定弦的特色，為樂曲增添了神秘色彩。而bB的出現則增添了調性的張力，這首樂曲的定弦為古箏的音色增添了獨特的色彩。

（二）突出漢傳統民歌五聲性音調特點的定弦

在王建民的眾多作品中，還有一部分為了突出漢族民歌的五聲性音調的特點而設計的定弦。這類作品的定弦使樂器旋律優美、流暢， 表現抒情、贊美、思念的情緒。

《長相思》古樸、沉靜，抒發了李白懷才不遇的復雜心情，帶有中國傳統宮廷音樂的雅致特點，可謂獨具匠心。該作品定弦采用兩組不同宮音階的五聲式交替定弦，這種定弦方式可以做到無偏音的添加，而且在F宮與B宮調性之間可以任意轉化，并保留了樂曲五聲性音列的形態。

《蓮花謠》這部作品充分吸收了江南地區戲曲的音樂特點，采用非八度周期性的模式化定弦。這種定弦按照一定的音程組合，有規律有排列。其鎖鏈式的五度交替上行排列，包含了G宮一D宮—A宮—E宮—B宮一#F宮六個調式音階，設計別出心裁。它保留了傳統音樂的五聲性，以突出漢族民歌的特點。王建民十分重視箏曲創作中的定弦，為此他也寫過有關論著闡述他的看法，他深刻意識到傳統五聲性定弦在古箏創作方面的局限性，以及其不便于演奏快速復雜的技巧，限制古箏的表現力，為此，他重新設計及精心排列定弦。在他看來，突破傳統定弦，無疑是古等創新之路的重要途徑，這也是他創作的一大特點。

三、演奏技法的創新

王建民是一位具有創新意識的作曲家，在他箏曲的創作中，他不墨守成規，勇于開拓。他在尊重傳統技法的基礎上，為了更好地修飾作品、增強樂曲的表現力，他創作了大量豐富的演奏技法。

（一）模仿打擊的演奏技法

在王建民的箏曲創作中，為了更準確地表現出樂曲所需要的效果，創作了許多模仿打擊樂的創新演奏技法，使樂曲的音響效果更飽滿，突出樂曲所需要的特殊節奏，更好地渲染樂曲的氛圍。

在《幻想曲》中，作者恰到好處地運用了“拍擊琴板”“握攀叩擊琴板”等技法，修飾了樂曲的高潮部分，從而達到樂曲所需要的歡騰氣氛。如右手手掌拍擊琴板，演奏時手指并攏并具有緊張感，來模仿敲打鼓邊的聲音。右手叩擊琴板，演奏時半握空拳并用第二關節敲擊琴板，來模仿苗族舞蹈中的鼓伴聲。這些技法為樂曲增添了一種舞蹈風格，使音樂及表演更具有感染力。

在《戲韻》中，作者以京劇為主題，加入現代作曲的音樂構思和演奏方法，以不同的節奏、情緒體現京劇韻味，為表現戲劇中的“唱、做、念、打”的味道，充分“運用拍擊琴頭”“指尖叩擊琴板”等技法來模仿打擊樂在戲曲打斗場面中的伴奏，使樂曲整體風格抑揚頓挫。

在《西域隨想》中，作者主要吸取了新疆少數民族的地方音樂特點，同時以動感的節奏、創新的技法及精心設計的曲式結構突出作品的意境。在如歌的行板中，作者就運用了“掌根叩擊琴蓋“等技法，配以左手節奏型對稱的旋律，使樂曲利用打擊樂器手鼓的聲音及舞曲的節奏來表現對西域美麗的風土人情的歌頌。在華彩樂段中，作者運用“拍擊琴弦”等來表現大漠中駝鈴陣陣、風沙四起的神秘景色。結尾處以“掌根拍擊琴蓋”配合小撮為結束，干凈利落又給人無限遐想。

（二）對琶音的創新及運用

琶音是古箏的一種傳統技法，它是分解和弦的一種變體形式，在箏曲中多為伴奏或裝飾性指法技巧。王建民先生十分注重對傳統指法的運用，通過自己的創新賦予其新的生命，并大量運用于樂曲中。

如在《長相思》中，作者運用了快速琶音的演奏技法。琶音的演奏難度大大提高，因而需要演奏者具有扎實的功底，同時打破了以往傳統琶音和弦演奏的慣用手法，而是改用由上到下依次演奏臨近的琴弦。演奏時需要注意用彈撥的方法保證每個音的均勻，手腕要放松，換指快而準確。而在《蓮花謠》中，快速琶音也得到充分的運用， 為了展現蓮花搏浪時的美麗，作者運用左右手交替的快速琶音，由上到下再到上的演奏，要求手指發音要結實，彈奏時腕關節與指關節相互配合支撐，有顆粒性而又不失連貫性。作者在創作中在琶音的創新上還特別喜歡運用反琶音來裝飾樂曲。在《蓮花謠》中引子部分，作者運用了左手的反琶音與右手琶音的相互配合，使樂曲有一個完美的過渡，并具有爆發力。演奏時要求每個音要均勻、清晰。在《長相思》中，作者運用了右手的反琶音， 要求從右手大指開始，二三四指迅速的連接，演奏者需要做到平穩節奏，統一音色。此段創新地采用了左手來演奏旋律，還要求右手大指的力點突出，來配合左手旋律，右手連綿不斷的琶音使音樂具有線條感和流動性。

（三）其他演奏技法

為了達到樂曲所需要的效果，王建民先生還創作了許多具有創新思想的其他演奏技法，這些技法大大豐富了古箏的表現力，拓展了古箏的新語匯，值得我們學習和研究。如在《長相思》中，作者為了表現空谷回聲的悠遠意境，使用了單手泛音的創新技法，它要求右手小指與大指緊密配合（即小指指肚或中關節點弦，太指要配合撥弦），與此同時左手還要演奏其他旋律。泛音要求音色純凈，左手伴奏力度不能過重而掩蓋右手。自由演奏是現代作曲中一種慣用的技法之一，這種技法通常無固定音高或無固定節奏，可自由發揮，在《幻想曲》中結尾處，作者就設計了左右手分別合奏指定的四個音符，并要求自由快速地輪流演奏，從而營造出一種虛幻而自由的遐想意境。在《蓮花謠》中這種技法也同樣運用于引子中；在第二部分結尾處也同樣運用大段左手在琴碼左側的自由刮奏來表現浪濤陣陣的景象，栩栩如生。《長相思》中心旋律起首處，以左手在左側自由地上行刮奏來配合主旋律，營造憂慮傷感的氛圍。

古箏是華夏民族創造的一種彈撥樂器，有著多年文化底蘊的古箏件伴隨著歷史的年輪，歷經歲月的洗禮，在漫長的發展過程中，經過無數作曲家、箏家的改革和創新，大大提升了它的魅力，使古箏成為了深受大眾喜愛的民族樂器。

王建民作為當代優秀的作曲家，在他的創作中，我們可以看出他善于以民間音樂為題材，但他絕不引用現成的民間音樂素材，以充分保證音樂語匯的原創性和新穎性。同時，他善于整合、精練語言素材，給每一首樂曲賦予創新性，雖然每首都是中國風格，但又充滿新意和自己的特點。在創作中，他重視對傳統文化的傳承，因為古等有著深厚的民間音樂基礎和底蘊，它與傳統音樂文化和審美意識息息相關。他善于創造創新演奏技法，提高自己作品的專業性，使演奏者通過學習他的樂曲提升演奏技術和高度。他的作品不僅具有技術性還具有可聽性，在創作上，他希望引領聽眾，接受聽眾的檢驗，給他們帶來新穎的音樂語言，新鮮的音樂感受。總之，他以發展和創新古箏為己任，為古箏文化的傳播做出了杰出的貢獻。

本文分別從王建民先生的箏曲風格形成因素、非傳統調式音階、演奏技法的創新等方面淺析了王建民的古箏創作風格特點，并對這幾個方面進行了簡單的總結和歸類。希望通過對他的作品的研究，今后能更好地詮釋他的作品。

參考文獻：

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作者簡介：梁雅儒（1992-），女，漢族，山西大同人，碩士，沈陽音樂學院，研究方向：古箏演奏。