探求中國古代繪畫意象背后的含義

趙慧平

【摘要】我們將帶有作者主觀情感的客觀事物稱為“意象”，自古就有許多特定的意象常常出現(xiàn)在文人騷客的詩詞文章之中，如國畫素材“四君子”。古人歌詠花草樹木，除了憐愛其本身，更珍愛它們身上具有的一些品質或格調。除了文辭中，在繪畫作品中也有許多被作者寄托情趣之物，其用意與文學作品有異曲同工之處。

【關鍵詞】意象；意境；品德；詩意

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

一、為畫面增添意境

在山水畫中，除了高山流水，也會有樹林草木，畫中意境的達成除了需要繪畫技法的獨特經營，也需要畫中景物的襯托，意境是相輔相成的結果。孫位是唐代著名的畫家，《高逸圖》（圖1）是他唯一的傳世作品，畫中是魏晉時期的代表人物“竹林七賢”，目前畫面中只剩下其中四人，右起第一位人物是七賢中的山濤，其面容沉穩(wěn)，體態(tài)豐腴，半露上身，抱膝而坐，做沉思之狀；右起第二位人物，手持一桿長柄如意，正襟危坐，雙目凝神，若有所思，其為七賢中的王戎；第三個人物，身前堆滿酒具，手捧一盞，正扭轉身子向童子手中的唾壺垂唾，此人即劉伶；第四位士大夫形象，面露微笑，手持麈尾，依靠花枕而坐，面前擺放著兩盤仙桃蔬果，一位侍者雙手恭敬地捧著放置酒杯的盞托，立于一旁，可以推斷此人就是阮籍。此圖描繪褒衣博帶的士人于樹下依次列坐的情景。《高逸圖》的一個顯著特點，是以樹石為背景。這自然是出于“竹林”主題的需要，將畫中的人物以竹林、山石、闊葉木等不同種類的樹石隔開，既是將畫面分成不同的部分，也是以這些背景的樹石來襯托畫中七賢之雅，同時也反映了魏晉以來繪畫程式的發(fā)展。北宋趙令穰的《柳亭對弈圖》（傳）（圖2）畫中描繪的是兩位友人對坐于一片柳樹下的小亭中對弈的場景。山中寧靜，靜坐沉思，落子無語，柳枝隨風翩翩而動，或許偶有枝葉沙沙作響，但并不會打破愜意舒適的氛圍，而是為這一隅的安寧帶來點點生機。畫中的每一個部分都是環(huán)環(huán)相扣，密不可分的，友人、草亭、柳樹，以及遠處的風景，都是畫中意境得以呈現(xiàn)的重要因素。對弈本就是件雅事，自然山川是最自由自在的環(huán)境，柳枝則是自然送給畫中人樸素卻不失雅致的禮物。南宋夏圭的《松崖客話圖》（圖3）畫中描繪的是兩人坐于崖邊對話交談的場景，懸崖上方旁生出些許松樹。這是夏圭典型的取景一角的創(chuàng)作方式，右邊遠不可及的景色和左邊真實可見的場景并不突兀，也不會顯得輕重不一，失去平衡，恰恰是虛實結合，繼而相生。畫中人物交談的內容我們不得而知，在這樣的環(huán)境中所談所感必不會落俗。松枝的堅挺峻拔映襯著他們，哪怕心中互有愁苦，也能如松樹一般在陡峭的崖壁上毅然生長，不會為環(huán)境所累。畫中布局景物都有作者的悉心經營，但又有其意趣所在，不管是自然風光、山石草木還是畫中的人物趣事，這些富有情調和含義的景物，也許是為了配合畫中情景，旨在增添意境；又或許畫中人物即是作者本人化身，這些景物的意趣與作者的意趣相投，即是帶有作者主觀情感的意象。

二、以物象之品質喻人之品德

除了這些看似漫不經心的經營，還有的畫家則是專心畫一些景物，例如文同，文同以畫墨竹著稱。文同作有《墨竹圖》（圖4），畫中的竹葉交錯相隔，濃淡有致，筆法嚴謹又不缺乏瀟灑自由之態(tài)。正如《圖畫見聞志》說他的墨竹“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀。”《宣和畫譜》則進一步指出其作品“托物寓興，則見于水墨之戰(zhàn)。”就如文同自己也是將“君子品格”注入到竹子中，他認為竹的品質與文人的精神面貌是相通的，他在《詠竹記》寫道：“竹、竹。森寒，潔綠。湘江邊，渭水曲。帷幔翠錦，戈矛蒼玉。虛心異草木，勁節(jié)逾凡木。化龍杖入仙陂，呼鳳律鳴神谷。月娥巾披凈冉冉，風女聲笙竽清肅肅。林間飲酒碎影搖金，石上圍棋清陰覆局。屈大夫逐去徒悅椒蘭，陶先生歸來但尋松菊。若檀欒之操則無敵于君，圖瀟灑之姿亦莫賢于仆。”竹有著異于其他草木的虛心精神，它的強勁氣節(jié)也超過了其他平常的樹木，它也是清新雅致的化身，當文人在林間飲酒醉朦朧時，它婆娑搖曳；當文人圍石對弈時，它能夠成蔭相伴。在文同看來竹有著如同君子一樣的格調，以竹入畫，不僅是將喜愛的景物繪入畫中，同時也是將一種以竹為代表的文人精神注入畫中，這也是畫中意境升華的一種體現(xiàn)。南宋畫家鄭思肖最為人知的作品應當是其《墨蘭圖》（圖5），鄭思肖作為南宋遺民，不愿事元，一心心向南方，其骨子里有著堅定不屈的氣節(jié)和愛國情懷。蘭花作為“四君子”題材之一，也是高潔不阿的代表，香氣幽遠，看似弱不禁風，實則蘊含力量，是美好操行和德行的代表。《離騷》中有一句“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。”可見在屈大夫心中蘭花也是美好的代名詞。畫中蘭葉寥寥數(shù)筆，一朵蘭花正盡情綻放著，另一朵則正含苞，雖著墨不重，卻勾勒出一叢幽雅之蘭。花下無土，根也是亦似有若無。用墨有濃有淡，蘭葉就好像是一筆肆意畫出，不帶有一點滯留。蘭花的描繪也不是刻意的，淡淡然地畫出其輪廓，不需要再有細細的雕琢，就已經足夠了。畫中蘭花象征著鄭思肖本人的精神世界，與其個人經歷也有著密不可分的關系，在政權更迭的時代，沒有事情無法選擇，卻可以用態(tài)度來表達自我，用蘭花的美好來期許自我。

不管是為了提升畫中意境還是為了體現(xiàn)某種精神氣質，畫家選取這些景物都是有其意圖的，這些景物都承載了作者的主觀情感，而在作者的主觀中也是與這些景物的特質有共同之處，才能恰到好處地把其描繪運用。子曰：“知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”這段話是孔子對于自然美欣賞的論述，意思是說不同精神品質的人對于自然美的欣賞角度也是各有不同，由這個命題發(fā)展而來的“比德”理論剛好可以用來理解作者選取景物的理由。自然造化之所以是美的，是與其本身的一些特性有關，但決定其美的本質在于作為其審美主體的人將這些特性與人的道德品質聯(lián)系在一起。這與車爾尼雪夫斯基說過的“構成自然界的美的是使我們想起來人（或是預示人格）的東西。自然界的美的事物，只有作為人的一種暗示才有美的意義”不謀而合。因此，自然中的景物之美也就不是客觀的了，而是擁有了主觀的成分，成為了有意識的存在。上文中舉例的畫家們，僅僅只是蕓蕓畫家中的幾人，卻是畫家群體的一個小小縮影，他們是一群將自我精神、自我理想融進創(chuàng)作的人，因此作為審美主體的不管是詩人還是畫家都是賦予這些自然景物意識形態(tài)的關鍵，而這些景物就成了承載他們精神世界的意象。

三、畫中物象承載詩意

另外，從詩畫關系角度來看，畫中意象也是富有詩意的。詩畫關系可以分為兩個方面，一是題畫詩。畫作上的詩歌題跋不僅可以在形式上和繪畫達成統(tǒng)一，同時也可以在內容上和繪畫意境相生發(fā)。如徐渭的《墨葡萄圖》（圖6）上就有一首題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中。”這里徐渭將自己半生的落魄遭遇比喻成了野藤中的墨葡萄，孤獨至此，站在書齋之中只能徒增惆悵，筆下縱有才華萬千，也只能如這葡萄一般被拋棄在野，無人問津。畫中的葡萄給予了徐渭的主觀情緒，若沒有這首應情應景的題詩，這葡萄只不過是葡萄罷了。二是畫與詩的內在統(tǒng)一，也就是說，畫作本身透發(fā)出的詩意。正如蘇軾所說的：“味摩詰之詩，詩中有話；觀摩詰之畫，畫中有詩。”他也說到：“詩畫本一律，天工與清新。”這些論述說明了詩畫的內在關系的同一性，也可以說是詩與畫相互轉化過程中的微妙化學反應。就如上文中寫到的趙大年，其小景山水作品的風景，不就是一幅幅清新雅致的風景詩么，還有夏圭的“夏半邊”的特色，信手之間，詩意即成。這其中當然也包含畫中富有詩意的意象，這詩意的由來，不僅是畫家單一追求繪畫意境中的詩意的結果，也是對自身精神樂園詩意的追求，不過分或是刻意營造，只是一個自然的融合過程。

畫中的意象有許多，這些意象作為載體傳達著創(chuàng)作者想要告訴畫外之人的聲音，也許是通過畫中景物的一些品質格調增添畫中意境；也許是借助這些景物來傳達自我精神，因為這些景物的品質與他們自身的追求是符合的；也許畫中景物是詩意的表達，表達畫中的詩意，表達詩意的人生。

參考文獻：

[1]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版，2013.

[2]樊波.中國書畫美學史綱[M].長春：吉林美術出版社，2006.