最純粹的世界

姚桂丹

【摘要】本文以亨利·盧梭的作品內容為出發點來分析這位藝術家。對作品內容的環境與人物關系、動態及情態關系、普遍性意義等作深入的研究，使我們對藝術家本人以及作品內容有更深刻的認識和理解，以表現其最純粹的世界。

【關鍵詞】作品內容；人物與環境；動態及情態；普遍性；內容與形式

【中圖分類號】J201 【文獻標識碼】A

一、盧梭作品內容主題分類

亨利·盧梭是法國知名畫家，其繪畫作品內容豐富，主題多樣，對繪畫創作充滿熱情。盧梭的作品主要從以下幾個方面來看，分別為叢林畫、人物肖像畫、風景畫、靜物畫。

他的叢林畫中總透著一股神秘感，有著對異國的向往，畫中常常出現大片的熱帶叢林，穿梭于叢林的野獸、飛鳥以及人體，呈現了超現實的景象。整個叢林畫亦真亦幻，富有詩意。作品中的場景具有濃厚的原始意味，在創作中擁有一份對大自然的獨特情感，而不是對大自然的簡單照搬。他的創作來源來自于對植物園的觀察，以及大量閱覽圖畫書而得來的靈感，從中探索自然的奧秘，展示在自己的繪畫創作中。人物肖像畫中人物不再停留在表面的刻畫，人物的神態中若有所想，讓我們認識到更深層的內心情感的表現，帶給我們深刻的思考。盧梭的肖像畫中會出現不少在人像后畫風景的表現形式，將人物置于風景中，使肖像畫更自然，這類創作內容是盧梭肖像畫最具特色的地方，與其他藝術家的肖像畫創作方式截然不同，體現盧梭追求心靈的自由，不受約束的創作理念，并且盧梭注重畫里人物身上的細節，例如衣服的飾物等，從側面看出了盧梭本人的細膩。他的肖像畫中還有另一方面的內容，人物基本都是全身像，但在當時那個年代，全身像是社會身份地位高的人才能擁有的，其他藝術家的肖像畫一般以坐著或者半身像出現，盧梭對自身的認識很高，他認為自己是具有大師的氣質，因此，他為自己創作了全身像。盧梭的兒童肖像畫內容表現的是一個純凈的世界，這與他的天真單純的性格相關，畫中兒童的模樣很老成，這種形式的作品內容別具一格。風景畫呈現寧靜、和諧的情境，且風景畫中帶有工業文明的內容，我們會看到飛機，飛船等在盧梭的畫中出現，每一幅風景畫的內容都帶有盧梭主觀情感的表達。靜物畫的作品較少，多以瓶花為主題，作品帶有內在美，而作品背后我們會發現一種強烈的無從傾訴的情感，倍感壓抑，因此，這種情緒讓靜物作品變得神秘，使我們看到盧梭內心深處真實的情感寫照和精神取向。總之，不論是什么類別的內容主題，其作品內容都帶有樸素、純真、夢幻、童趣的一面，體現其純粹的世界。

二、作品內容中環境與人物關系

盧梭的作品內容中，人物與環境的關系是相互依存的。環境中蘊含許多的信息，能夠深化作品內容，會潛移默化地影響人物的心理，情緒的表現，因人物的心理活動是通過外在的形式所表現的，所以環境起到了關鍵的作用，透過環境的烘托可以捕捉到人物的動作行為表現、復雜的內心世界，以及人物傳達的思想，盧梭作品中的環境呈現出與現實生活中不一樣的場景，夢幻，神秘，與夢的融合。他的作品內容中環境與人物是受到當時畫家的時代背景的影響所創作出來的，當時盧梭所處的正是工業革命時代，人們的生活節奏變得緊張，在精神壓力大的狀態下，盧梭開始追求原始氣息的生活環境，因此，他的作品內容中的環境像童話世界般，沒有現代文明的沉重感，通過環境塑造出稚氣人物形象，作品中的人物融入環境中，在環境中生存，將人物作為環境中的一個要素，二者的結合充實了作品內容，更具整體性，使作品內容的情節表現更生動，也體現盧梭透徹地把握了人物與環境的關系，環境與人物關系的搭建，兩者在畫面上的碰撞，會使我們對作品內容的梳理具有更加清晰和深入的認識。環境能夠對人物產生影響，可以從中獲得人物所處的年代、身份等信息，能夠彰顯人物精神面貌的一面。人物又能夠反作用于環境，為環境營造獨特的氛圍，反映環境與人物的和諧。盧梭在創造一個歡快的環境時，也會調動人物的情緒，達到情景交融的境界，增強盧梭作品的藝術表現效果。

三、作品內容中主體人物或動物的動態及情態關系

對于動態及情態關系的掌握會讓作品內容更有深度。作品內容中主體人物或動物的動態能夠跳出畫面的二維空間，因此，主體人物或動物就不會顯得呆板，有活力，能夠打動人的繪畫作品內容，是能夠展現出好的動態關系，讓作品內容具有藝術感染力，使作品內容更完整，以傳達作品內容主旨。因此，恰當處理主體人物或動物的動態關系是至關重要的。而主體人物或動物的情態關系是實現作品內容與大眾交流的方式，作品內容越飽滿，其情態關系則表現得更為突出、強烈。動態和情態關系是構成整個作品內容的重心，增強作品凝聚力。例如圖1盧梭的作品之一《足球員》，我們可以看到主體人物的動態關系處理得很巧妙，足球員的動作、神態傳神，肢體動作雖顯稚拙，但其人物動態具有趣味性，

人物具有張力和表現力，圖中的是同一男子分解成幾個體態的形式出現的，夸張的肢體動作，帶有強烈的運動感，舒適的周圍環境烘托出歡樂的氣氛。在情態方面，胡須上揚，顯得滑稽，表現人物輕松、愉悅的內心世界，也體現盧梭本人的豁達與樂觀。

盧梭作品內容中動物的動態關系能夠讓大眾產生共鳴，盧梭以其敏銳的觀察力，將動物的動態特色表現出來。例如，猴子的嬉鬧，獅子的虎視眈眈，老虎與水牛的搏斗等。從動物的性格特點出發，表現盧梭理想中的動物的姿態。因盧梭是從兒童的視角去感受世界，所以盧梭所創作的動物的眼神總是帶著溫情，這種氛圍讓我們回到了最純粹的童年世界，不會讓人感到不安。

四、最具普遍性意義的作品內容

作品內容的普遍性意義能夠拉近人與人之間的距離，讓我們對繪畫內容產生更深層次的認識。這種普遍性的呈現，能夠強化作品內容，展示作品的藝術魅力。

作品內容中最具普遍性意義的是以人與自然的繪畫創作。盧梭對于作品的創作熱情也在于他對人與自然的深切情感。在繪畫創作中自然就是最好的老師，許多藝術家會在自己的作品中選取人與自然作為創作的靈感，能夠從中體驗作品的美與神奇。盧梭的作品中的人與自然追求的是回歸自然的精神，蘊含了人與自然的和諧，由于當時社會大環境的因素，人與自然的關系受到重視，作品體現了盧梭向往這種和諧的心聲。例如盧梭的《夢》，畫中的女人與犀牛，獅子和樹上的鳥兒在熱帶叢林中，女人并沒有絲毫的恐懼，而是沉浸于笛聲的世界中。這件作品是不真實的夢境，他通過這些物象展開天真的、漫無邊際的、抽象的聯想，形成新的、有內涵的畫面。盧梭以這種幻想式的作品，表現人與自然的普遍性意義，像這類作品內容還包括《令人不悅的驚奇》和《睡眠中的吉普賽人》等。

他將人與自然的普遍性以天真、原始、虛幻的角度去詮釋，人與自然處在普遍聯系之中，不會孤立存在，在盧梭的創作中看到了人與自然的融合統一。

五、內容與美術形式之間的關系

內容主要指的是作品中所表現的事物、情感的體現、各種要素的綜合。美術形式指的是美術作品內在要素的表現方式。內容與美術形式之間的藝術規律是作品中的一個重要部分，內容與美術形式是統一的關系，二者不可分割，相互包容，相輔相成，當內容發生變化，美術形式也隨之變化。在繪畫創作階段，內容決定了美術形式，美術形式服務于內容，通過適當的美術形式把作品內容詮釋出來，可以對作品內容產生積極的作用，從而提升作品的“樸素性”“純真性”。盧梭作品內容充實，傳達出他個人的想法和愿望，與美術形式相互協調，讓作品更完整。因此，深入理解美術形式，才能把握好作品內容。

六、結語

亨利·盧梭的作品內容具有個人的獨創性，這也是樸素派畫家的一大特點，根據自己內心深處最真實的想法去創作，不在意美術界繪畫上的各種規范性，遵循自己天馬行空的想象力，多年堅持記錄自己的繪畫作品。讓我們感受到作品內容中的直率與天真、樸素，以及流露出的神秘氣息，超脫現實的夢，是最純粹的世界，使作品內容更有意蘊，反映了豐富多彩的作品內容。

注釋：

①胡泊.西方現代美術流派，西南師范大學出版社，2016（1）.

參考文獻：

[1]邵亦楊.西方美術史：從17世紀到當代.北京：北京大學出版社，2014.

[2]何政廣.樸素藝術的棋手：盧梭.藝術家出版社，1996.