淺析中國樂舞對山西舞蹈傳承的影響

【摘要】本文對中國樂舞與山西舞蹈的概念進行了解析，探究中國樂舞與山西舞蹈從原始社會的舞蹈起源到元明清時期的舞蹈歷史演變過程。從文物的考證也說明了中國樂舞到山西民舞發展的歷史脈絡。有著悠久歷史的山西，是中華文化的發祥地之一，更為山西的舞蹈文化提供了豐厚的土壤，山西舞蹈顯著的地域文化特征體現了多姿多彩的三晉文化。

【關鍵詞】中國樂舞；山西舞蹈；三晉文化

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

前言

我國民族的歷史十分悠久，舞蹈文明史與民族歷史幾乎是同步的。舞蹈作為中國文化的一部分，對于研究和探析其歷史與表演、創作有著十分重要的意義。人常說“五千年文明看山西”，迄今為止，文字記載就達三千多年之久。山西舞蹈有著悠久的歷史和輝煌的成果，其歷史傳承的完整性及藝術性對中華五千年的文明產生了巨大影響。

一、簡析概念

（一）中國樂舞

樂舞，古代稱有音樂伴奏的舞蹈為樂舞。《周禮·春官·大司樂》記載：“以樂舞教國子，舞《云門》……《大武》。”樂舞從周朝就有了明確的概念。中國的樂舞兼有禮制功能和藝術表現，漢代以前二者之間有著嚴格的鴻溝，魏晉以后開始有了交叉，到了唐代則更加混雜。這種情況一方面有歷史演進中雅、俗觀念的變化，更體現出后世對樂舞藝術本身的重視。在儒家禮制文化背景下，樂舞被賦予了娛情化俗的功能。隨著社會制度的變化和人性的自由解放，樂舞娛情通俗的一面得到了充分發展，并且影響到了當時的“雅樂”禮制。在這一歷史進程中，中國的樂舞呈現出了豐富而不朽的面貌。

（二）山西舞蹈

早在遠古文明時期，人類的先祖就棲息繁衍于古汾河兩岸，用他們勤勞的雙手創造了早期的文明，推進了人類文化藝術的發展。處于汾河中下游的各種文化留下的遺跡和出土的樂器是山西舞蹈文明豐碩的資料。山西民舞的發展歷程在數千年漫漫的歲月中從未中斷和消失，到目前為止，山西舞蹈種類大約保留有二百余種。山西厚實地域文化下的舞蹈文化、舞蹈資源非常豐富，為山西舞蹈藝術創造提供了源泉，山西舞蹈發展至今，有許多舞種被挖掘出來進入課堂，進入人民群眾之中，有的還形成作品登上舞臺，這為山西舞蹈的傳承和發展提供了良好的條件。

二、中國樂舞到山西舞蹈的發展演變

（一）原始時期

《山海經》：“帝俊有子八人，始為歌舞。”《廣博異記》：“舜有子八人，始歌舞。”這些都是古籍中記載了原始舞蹈發展起源狀況，這些原始舞蹈的起源為今后樂舞的發展起到了歷史性的作用。青海省出土的舞蹈紋彩陶盆，是迄今所知年代樂舞最古老的原始舞蹈圖像。

（二）夏商周及春秋戰國時期

進入社會階級，原始樂舞發生了分化。一是出現了最早的專業樂舞藝人——樂舞奴隸最終發展成為專供王室和貴族享樂和表演的舞蹈；另一方面是巫術活動中宗教祭禮舞蹈巫舞的發展。巫是最早的宗教舞者，為奴隸主統治階級服務；二是群眾自娛性的舞蹈流傳于民間，成為勞動群眾自娛自樂的民間舞蹈。

山西在春秋時期為晉國，山西在政治、經濟、文化等各個方面都起著重要的作用。戰國時期，統治階級為了追求豪華的歌舞享受，女樂和倡優就是在這個時期成為主要活動于王室和豪門貴族間的專業藝人。另外，隨著“禮崩樂壞”，民間樂舞十分昌盛，而且“百家爭鳴”，樂舞由最初的娛樂活動上升為理論，山西出現了早期能識五音六律的音樂大師——師曠和《樂論》的著者荀子。這一時期民間歌舞的興盛和歌舞藝人的創作，為漢代《百戲》及舞蹈的發展奠定了基礎。

（三）秦漢時期

秦朝的統一結束了漫長的諸侯割據局面，是我國封建社會初步發展時期，同時也是舞蹈發展史上的特殊時期。秦始皇為鞏固統治而統一貨幣、文字、度量衡等的同時，多姿多彩的七國樂舞文化及其他表演藝術也隨之匯集京都。這種匯集，對漢代樂舞的發展是個極大的跳躍。漢武帝時期，張騫出使西域、絲綢之路的開啟，文化的融合促進了各種民間文化的大融合，也使外來的一些舞蹈形式流入中原，樂舞在這個時期得到了快速的發展。胡舞、長袖舞、建鼓舞、角抵、百戲都在這個時期得到發展。

（四）魏晉南北朝

魏晉南北朝，是民族遷徙與文化大融合時期，這個時期中外各族樂舞文化以及樂舞藝人的流動為這個時期的樂舞帶來了許多新的元素。清商樂舞是這個時期舞蹈的主體之一，它在繼承漢代“相和歌”的基礎上，廣泛吸收中原及南方各地民間傳統樂舞編制系列樂舞，代表作有《白纻舞》《杯盤舞》等。各民族樂舞主要有《天竺樂》《西涼樂》等。這些舞蹈的融合交流對唐代舞蹈的發展產生了極其深遠而巨大的影響。

（五）隋唐時期

隋朝的統一，在繼承南北朝樂舞的基礎上，自隋文帝開皇初至唐太宗貞觀年間，經歷了七部伎、九部伎再到十部伎的階段。唐朝的建立，樂舞進入鼎盛時期。經濟高度發達、民族大融合，使樂舞文化在當時成為盛極一時的主要社會娛樂形式，這種文化不僅在宮廷極度奢華繁復，而且在民間也是遍地開花，雅俗共賞，成就了中華文化藝術發展史上不可磨滅的璀璨奇葩。

盛唐時期，太原被封為大唐北都，是李氏的龍興之地，也是女皇武則天的家鄉。這個時期迎來山西舞蹈藝術發展的高峰，《劍舞》《綠腰》、花鼓、巫舞等廣為流傳。值得一提的是，這個時期出現了兩位重要人物，即隋代的裴藴（管理全國樂舞工作的最高官員）和唐代的裴旻（家喻戶曉的舞蹈藝術家）。作為山西裴氏家族的杰出代表，他們從不同角度為隋唐舞蹈藝術的繁榮發展做出了巨大貢獻。

（六）宋遼金元時期

宋以后，作為獨立表演舞蹈藝術開始由盛轉衰，但與人們生活息息相關的舞蹈，在新的政治、經濟文化環境下曲折發展，成為古代舞蹈史上盛衰兼具的時期。舞蹈被融入戲曲，成為戲曲重要表演的手段之一。宮廷樂舞和民俗舞蹈成為這個時期的主要舞蹈表現形式。而民俗舞蹈在民間形成了舞隊（也稱“社火”），是綜合性的街頭游行的表演隊舞，其中有一些歷史悠久的民間舞、濃郁的生活氣息的舞蹈和舞蹈性比較強的節目，與唐代表演單純性的情緒或風格的舞蹈有很大的差異。

元朝，成吉思汗統一蒙古草原。蒙古族入主中原后，在本民族樂舞的基礎上，廣泛前朝的宮廷舞樂，形成了具有蒙、漢交融色彩的宮廷宴樂。這個時期發現的宋、遼、金、元戲舞文物——戲臺遺跡墓葬雕刻、戲劇壁畫等展現了三晉文化昔日的繁盛景象和藝術的輝煌。

（七）明清時期

明清時期，山西的舞蹈以戲曲舞蹈為主，是戲曲舞蹈興盛和民俗舞蹈崛起的時期。戲曲舞蹈作為一個獨特的舞蹈體系，吸收和保留了大量傳統舞蹈、民間舞蹈和雜技等藝術形態，使舞蹈走向民間，更加貼近平民。明到清中葉，山西商人在北部和西北地區異常活躍，把持壟斷了許多行業。這一時期異地的商人，買賣之余聽家鄉戲、看家鄉歌舞、設臺唱戲，推動了山西戲曲藝術發展。山西晉南的戲曲年畫雕版、剪紙，晉中一帶的皮影戲、紗閣戲、木偶戲等許多文物共同構成了山西民間歌舞藝術亮麗的風景線，生動地再現了當時舞蹈藝術的盛況。

三、山西舞蹈的傳承與發展

改革開放以來，著名編導家和舞蹈家編排和演繹了優秀作品《黃河三部曲》《一把酸棗》《解放》等優秀作品。被稱為“文化活化石”的山西，更是孕育和滋養了獨具特色的山西舞蹈。具有山西地域風格的民間舞蹈更是數不勝數，包括秧歌歌舞、鑼鼓舞、扇子舞等眾多類別。每逢傳統節日期間，代代相傳的民間舞蹈輪番登場，娛悅鄉親。山西民間舞蹈有著鮮明的文化特征，不僅有著濃郁的漢民族風格，而且有著獨特的表演風格，不僅有著古老的文化形態，更是在道具的運用上十分豐富。我們要有對文化生命力保持堅定的信心，實現對中國傳統文化的傳承、超越和創新。

四、結語

舞蹈不僅是一種藝術形態，更是一種文化，悠久的文化傳承離不開傳承人，更離不開傳播者。我們作為新一代的青年人，既是傳承者，又是弘揚者，更是傳播者。在新時代迅速發展的今天，我們要將具有地域風格特色的民族藝術發揚光大，弘揚中國的傳統文化，創造中華文化的新輝煌。

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作者簡介：曹暄雅（1994-），女，山西大同人，山西大學音樂學院音樂與舞蹈學專業，2016級在讀研究生。