用這“悲慟欲絕”祭奠那“忠貞不渝”

【摘要】原創舞劇《孟姜女》將中國傳統元素、舞臺空間道具、現代與傳統結合，創造出新鮮的審美、如畫般的寫意，并在一定的時空中能感受到那虛實交替性的舞蹈氛圍。本文從舞劇《孟姜女》的整體結構及現場感受分析研究現當代舞劇創新與創作。

【關鍵詞】原創舞劇；《孟姜女》

【中圖分類號】J723 【文獻標識碼】A

在藝術的殿堂里，以悲劇美的范疇將崇高形態的舞蹈作品塑造出感人肺腑、催人淚下的悲劇性人物，創造出悲劇性的藝術境界，以巨大的感染力出現在審美領域之中，探索其美好的價值。——這大概就是舞劇《孟姜女》。

原創舞劇《孟姜女》帶給觀眾的除了酣暢淋漓的舞蹈語言的美，更多的是一種給觀眾視覺享受的舞蹈意境的美。作為陜西省重大文化精品項目的原創舞劇《孟姜女》正散發著它如詩如畫般地造境的藝術魅力，整部舞劇將“情”與“景”完美地融合，造出了一幅看似凄美的“悲慟欲絕”，但卻唯美的“忠貞不渝”的愛情詩畫，那樣強烈地觸動著觀眾。編導似乎匠心獨運地將這家喻戶曉的凄美愛情找到它獨有的舞臺視覺語言，為觀眾創造進行舞蹈交流的條件，使觀眾潛移默化地產生相似的情感和思想，從而任其藝術想象的翅膀自由翱翔。

整個舞劇的布局將經歷的春夏秋冬四個季節分為了四幕，“春夢”“夏怨”“秋思”“冬祭”四個季節的變化來更加形象地描繪了這部四幕舞劇。每一幕對應的季節在創造震撼人心的崇高美的同時，特別是充滿時代氛圍的愛情傳說故事與當下所處環境的創作手段之間的碰撞所迸發出的感染人心的藝術作用，用所謂悲劇美的藝術類型打造其“悲慟欲絕”般悲劇性的藝術境界，將喚起人們心中“忠貞不渝”般美好愛情的精神境界。

“春夢”——千樹萬樹桃花盛開，仿佛一場春夢般情竇初開，情投意合，纏綿悱惻。這是整部舞劇中用時最長、人物眾多、道具豐富、場面最為熱鬧的一幕，前半部分還原了一個既有濃厚生活氣息，每一個舞蹈語言都來源于生活的提煉升華，極富感染力，仿佛置身其中，愉悅不已。編導利用舞美的襯托，道具的增添，再加上燈光的處理，將熱鬧的生活場景以強烈的畫面感給觀眾以審美感染，也準確凸顯出那些真正來自民間、來自人們內心深處，飽含真情實感的肢體語言的強大表現力和情感穿透力。第一幕后半部分則將“夢”一般的愛情萌芽利用一段“床戲”的雙人舞集中體現，男女主角的肢體語言將在小圓臺僅有的空間范圍內完成一系列的舞蹈動作，此刻只需一束光就能將觀眾的心帶入情境中。皮影，陜西重要象征性元素之一，編導利用皮影在一定程度上透過白色紗幕傳達出孟姜女美好愛情的開始，從而也達到藝術效果的戲劇形式的現代表達。簡單地說，一部舞劇如何讓觀眾眼前一亮并且刻骨銘心，其創作手段、表達方式一直都是舞蹈編導無時無刻不在深思的一個問題。無論是增添的民間藝術皮影元素還是兩個人物纏綿悱惻的的舞蹈語言，不然，都以觀眾看劇的現場感受而定，喜歡傳統藝術帶來的戲劇成分，或是僅僅沉浸于舞臺美術創造的“洞房之夜”，這似乎都很好地傳達了第一幕所具有的“情”與“敘”，舞蹈本身的抒情性較強，將敘事表達清楚才是編導真正想要的藝術作品。因此，最后的雙人舞刻意地營造那一縷情絲連綿的氛圍，這便是孟姜女與范喜良美好愛情的開端，它就像“夢”一般的開始，也如春天般的喜悅，

“夏怨”——狼煙又起，秦軍戰士浴血奮戰，英勇殺敵，生死壯烈，家中妻兒盼夫歸來，與其團聚。“怨”字刻畫的是孟姜女的心境，仿佛是映射出當時的封建社會，強權政治以及階級壓迫的歷史背景，而“怨”好像是在以孟姜女“這一個”特定人物來凸顯的。因此，舞臺上呈現的“浴血殺敵”與歷史背景下的“強權壓迫”形成強烈的反差，在內心深處給予觀眾一種強大的情感沖擊，在悲壯的戰爭場面中給予觀眾更多的是一種純樸勇敢的秦人精神。第二幕中，時間點轉為夏季，編導用秦軍男兒奮戰之境烘托出遠方妻兒甚是“怨”的情感，思念之處則是深深的抱怨，整段的男子群舞中通過秦軍戰士驍勇善戰，桀驁不馴的豪情，一系列的跳、轉、翻等動作以及大段大段的旋轉式跳躍，加上橫飛燕、蠻子、旋子等高難度技巧，將戰士出征的群舞場面烘托得如此宏大。整部舞劇中的秦腔和碗碗腔，以音樂形象擔當著劇中不可缺少的陜西本土元素的角色，編導將秦腔元素融合在舞劇中，在這樣劇場的環境里，恰似完美地凸顯出舞蹈中的音樂魅力，也感受到傳統的音樂方式同樣可以現代化表達。結尾處，范喜良面容憔悴地手握紅手帕望向遠方，這讓我不禁想到“怨”背后的強權壓迫在當下所處環境中會更純粹地去看待這份愛情的“忠貞”，而不是那冰冷的歷史背景所帶來的“悲慟”。

“秋思”——孟姜女與村姑們為修筑長城的征夫們縫制衣裳，思念她們遠在朔方的親人，孟姜女孑然一身北上送寒衣，踏上千里尋夫路。第三幕的開始，編導特意地創造一個“思”的場景，秋季來臨，思念之情越發濃烈。思念，在秋季即將到來之際，一件寒衣架起了孟姜女與她好姐妹們對遠在長城的親人們思念的橋梁。如果說“秋”只是季節的一個代名詞，但卻能代表著這群女人們從經歷了“春”“夏”再到“秋”的情感變化，思念的最終目的是能將手中的寒衣穿到親人的身邊，這才足以體現寒衣的價值以及“秋”意義。秋已過，思未了，形容便是如此。編導將這一幕的燈光也給觀眾一種黯然的感覺，寒衣作為道具在一定程度上給予了舞蹈語言的創造，以及接下來以雪花的造境形式，加上舞臺燈光的映襯，將孟姜女的“制作寒衣—姊妹告別—尋夫之路”的“三步式”心路歷程描繪得更加具體。三幕中的舞蹈動作也在這“三步式”中尋求，一針一線的縫制，一步步的姊妹不舍，以及在最后尋夫途中不停滾翻和下腰的一連串動作中所透出的艱難與痛苦，是這一幕中突出的重點，舞蹈動作不煩瑣卻意味著思念的深度表達，也正是這樣的思念，便伴隨著第三幕的收尾。

“冬祭”——孟姜女在殘骸之中找到緊握紅手帕的一只手，電閃雷鳴，天地動容，相愛之人終于在一起。待到尾聲拉開帷幕，這第四幕便足以能讓人聲淚俱下。也許這是整個舞劇最能為之動容的地方，無論是道具長城墻磚的推動，“三個”孟姜女的出現，還是最后的紅衣女孩們象征的那逝去的愛情，好像都是在為“祭奠”做準備。“冬”恰似形象地描繪了第四幕的場景，寒風雪月，山冷地顫，河凍地僵，空氣似乎都凝結起來，只聽那長城崩塌的聲音，擊穿人內心深處那僅存的美好。孟姜女的“悲慟欲絕”好像尤為凸顯，悲慟愛人的骨肉，悲慟忠貞的愛情，悲慟的最后，卻只能身心俱疲，撒手人寰。我能感受到編導心思細膩，細節處理得恰到好處，長城的墻磚推動的時間長短，舞臺的定點，與音樂、人物出場的同步都需把握精確。第四幕中“三個”孟姜女無縫連接般地交錯出現，將人物豐富的內心通過與城磚的碰撞，在動作不停頓的流動過程中塑造出“一個”孟姜女的舞蹈形象。編導在運用現代化的藝術手段將切分為三個時間點，三個不同定點的銜接，在舞劇中也許不能像電影那般切換不同場面，而只能利用道具、燈光，或是人物的扮演來展現這樣場景的切換。如此也能引發一些思考，在當下環境中創作舞劇，我們究竟還能運用哪些意想不到的藝術手法來創造舞蹈這門藝術？

在觀看這部舞劇時，應該拋開那所謂的政治背景的束縛，因為刺痛人心的恰恰是那忠貞不渝的愛情。或許，我們可以單純地把那“悲慟欲絕”理解成只為愛人留下的悲慟眼淚，只為這份忠貞的愛情而悲慟，也許只有這樣才不會讓人聯想到這個故事背后的封建社會帶來的悲慟災難，而是更深刻地去體會“冬祭”里孟姜女與范喜良生死相愛的美好。而所謂的“祭奠”則是祭奠亡魂，祭奠愛人，祭奠“忠貞不渝”。當“悲慟”轉變為“忠貞”時，愛情的純碎才會顯得那般高尚與不渝。如此這般愛情，你又能真的讀懂多少呢？

總而言之，原創舞劇《孟姜女》的創作方式和審美視點都值得推崇，創作團隊的精心制作以及舞蹈演員們的精彩演繹，相信以編導和創作團隊的智慧再仔細打磨，如此傳統題材現代表現的舞劇將得到更多的挖掘和創新，并散發出耀眼的藝術光芒。

參考文獻：

[1]隆萌培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2003（19）.

[2]王克芬，隆萌培.中國近現代當代舞蹈發展史[M].北京：人民音樂出版社，1999.

作者簡介：石雨（1994-），女，漢族，研究生，陜西師范大學，研究方向：舞蹈編導。