淺析宮崎駿動畫畫面形式對其他動畫的借鑒意義

童鈺婕 黃智宇

【摘要】宮崎駿在動畫制作中堅持追求畫面的高品質，是其動畫取得商業成功的重要保障，奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，這為動漫的發展帶來一定的借鑒意義與參考價值。本文以宮崎駿動畫畫面形式作為研究對象，嘗試對宮崎駿動畫藝術的畫面形式進行分析，把握宮崎駿動畫作品的整體藝術風格，從中發掘其作品的成功經驗，為其他動畫的創作提供借鑒意義。

【關鍵詞】宮崎駿動畫；畫面形式；文化；借鑒意義

【中圖分類號】J911 【文獻標識碼】A

一、宮崎駿動畫畫面形式的相關解讀

宮崎駿動畫以手繪形式為主，畫面呈現出清新自然、淡雅樸素的美學風格，不僅受到孩子們的喜愛，也感染了無數成年人的心。

（一）宮崎駿動畫藝術的造型

宮崎駿大多以逼真、寫實的造型手法來設計人物角色和場景環境，他以真實事物為創作依據，大膽發揮想象和創造，在動畫中對其造型進行恰當的概括和處理，從而不僅使得動畫整體上呈現出了較高的藝術水準，而且給觀眾塑造了具有真實畫面的視覺感受。

在角色造型方面，宮崎駿忽略個性化的人物造型特點，更著力于塑造平凡、質樸、貼近現實生活的人物形象。宮崎駿筆下的角色在身體比例及肢體動態方面都十分還原真實人物，五官比例也基本遵循“三庭五眼”原則；女性角色不以美艷性感來取悅觀眾，反之幾乎都是平胸窄臀，衣著簡樸，素面朝天，這凸顯傳統樸素之美。同時，宮崎駿對形體和線條的把握是十分精準而到位的，他舍棄了在當時大多數動畫中常見的華麗而復雜的裝飾性線條，而運用簡潔概括的線條刻畫人物外形，使人物形象具有質樸感，更貼近于現實生活。

（二）宮崎駿動畫藝術的色彩

在畫面構成的諸多因素中，色彩可以給人最直接的視覺沖擊，同時也是影響觀眾觀看心理的畫面造型手段。

宮崎駿崇尚自然事物和植物生命的原色，崇尚水的純凈無色，所以在宮崎駿的動畫中，畫面大多以青綠色為主色調。這直接成就了其動畫作品的淡雅、樸實之美。

宮崎駿請美術作畫師們運用寫實而富有感染力的水彩技法來烘托畫面的氣氛。而在顏色的使用上，則常運用純度較高、明度較強的色彩構成亮麗的明色調，營造明麗清新的畫面效果；運用飽和度較低、對比度較弱的灰色系色彩構成中色調，營造柔和內斂的畫面效果…… 不僅如此，根據劇情的轉折，宮崎駿還會運用強烈的對比色來組織畫面，突出矛盾性；同時，也會在以互補色作為對比的畫面中有意減少某種種色彩的面積，弱化對比色的視覺沖突，實現畫面色彩的協調統一。

二、宮崎駿動畫的畫面形式給其他動畫帶來的啟示

（一）對傳統文化的追求

宮崎駿動畫中的美學意蘊集中體現在他以日本傳統文化為依托的畫面上。

首先，宮崎駿繪畫手法的簡約性無疑是受到了日本傳統繪畫的影響，“日本傳統繪畫講究用極其簡練的一條線、一抹影、一塊墨表現景物的生命感獲和大自然的神氣，其特點就是以簡約的筆墨和簡明的構圖表現物象的神韻。這也是常常說到的‘不全之全的表現手法，即以‘不全表現‘全。”

其次，日本傳統文化中的神靈觀念也無不滲透在動畫畫面之中：各種神怪形象如《龍貓》中的小精靈“龍貓”、《森林公主》中象征大自然的山神獸、《千與千尋》中的“無臉男”等給動畫的畫面增添了魔幻的藝術效果；同時，在宮崎駿動畫畫面中也顯現了大量的日本民族文化因子，表現出極具個性特征與民族特色的風格……宮崎駿善于從傳統文學和藝術中汲取文化精華，并將這些元素提煉加工融入到畫面和故事當中，使動畫充滿著獨特的東方氣質和日風魅力。

（二）接受多元化的熏陶

宮崎駿動畫畫面不僅再現了日本本土文化，而且融合了外來的文化元素，使動畫充滿了異域情調，從而形成既既有本土特色又具有國際意義的作品。

宮崎駿取材多元化，他廣泛地將世界各地的人物形象和實景融入動畫作品中。宮崎駿在童年時經歷過殘酷的戰爭，從此，他就開始熱愛和向往美麗的歐洲，夏加爾與波希對他的創作風格產生了很大的影響。歐洲的古典建筑和田園風光在他的動畫中隨處可見。

動畫《千與千尋》則是將日本文化與西方文化、傳統文化與現代文化結合起來的典型代表。我們可以看到各種傳統日本風情，例如妖怪文化、沐浴文化、日本傳統的建筑風格等，也可以感受到突破文化與時空界限的西方文化，如湯婆婆的人物服飾和濃烈巴洛克風格的辦公室……傳統文化與西方文化的結合為觀眾帶來了迷幻的視覺享受和文化體驗。

多元化的文化融合使宮崎駿的動畫越來越主流化與國際化，越來越被世界所認同，為觀眾呈現一個豐富多彩的藝術文化世界。

三、宮崎駿動畫畫面形式在其他動畫中的延續和發展

（一）日本新海誠動畫

在動畫領域，宮崎駿可以被看作是整個亞洲或是整個東方的代表。然而，隨著宮崎駿老先生的隱退，作為一個動漫產業大國，日本的動畫輝煌必定不會停留于此。隨著時代的變遷，涌現出了一批批生機勃勃的新勢力。其中，被日本媒體提升為“宮崎駿接班人”地位的新海誠在近年來廣受國內外的廣泛贊譽。

新海誠的動畫作品有其鮮明的個人風格特征，在某些方面確實是繼承了宮崎駿動畫的美學風格。

首先，新海誠沿襲了宮崎駿傳統繪畫風格的表現手法，用簡潔而高度概括的線條，精準而流暢地塑造出簡約風格的人物外形；而在人物比例和肢體語言上，基本遵循真實人物的比例和姿態，運用局部夸張的表現手法，塑造更為主流審美傾向的美少年或美少女式的人物形象。

在場景的塑造方面，新海誠也使用了寫實的表現形式，根據實際場景進行的二次藝術創作；但在色彩和光影的運用上，新海誠更為大膽的發揮其主觀性，使用顏色純度極高、反差較大大的色調，將整體畫面高光和陰影的對比十分強烈，同時較少使用中間調凸顯畫面的質感。之所以用這樣的藝術形式是跟動畫場景的定位有直接關系。宮崎駿一般會以鄉村環境為故事背景，所以色彩以清新淡雅為主；而新海誠的作品大部分是以現代都市為背景，所以色彩絢麗而富有質感。

值得一提的是，與宮崎駿的寫實手法不同，新海誠動畫場景充分運用了現代數字技術——CG動畫技術和背景摹片技術，打造出一種照片般的真實精致感，讓觀眾身臨其境。新海誠的這種做法是在遵循寫實的基礎上，巧妙運用現代技術，是一種適應時代的發展。

（二）中國動畫《大魚海棠》

然而，近幾年來，在中國真正算得上優秀的影視動畫并不多見。2016年7月上映的影視動畫《大魚海棠》算是在這方面進行了嘗試與探索。雖然這部動畫毀譽參半，但拋開其故事本身的不足，《大魚海棠》也被部分觀眾認為是具有宮崎駿風格的動畫影片。

之所以這么說，大約體現在兩個方面：首先，整部動畫在畫面上給人呈現了一種古典的手繪風格：線條簡約明了，融合了中國傳統繪畫式的筆暈感，塑造親切平凡的角色形象；色彩上，雖然采用了中國紅為主色調，配以青綠色和藍色，但降低其對比度和飽和度，顯得柔和溫潤，營造出典雅質樸的畫面效果；而動畫全程使用了的特效也是純手繪特效而非CG特效。整個動畫畫面給人一種與“宮式風格”貼近的古典淡雅風。

從這些角度看來，《大魚海棠》可以算是繼承了宮崎駿動畫的部分美學特征。另外，同新海誠動畫一樣，《大魚海棠》也在場景制作中加入了現代數字技術——三維場景制作技術。

（三）宮崎駿動畫畫面形式在當代發展可能面臨的挑戰

宮崎駿動畫在當代發展面臨的挑戰，總的來說可分為兩大點：一方面是動畫繪制技巧上；另一方面是在審美趣味的表達上。

宮崎駿堅持手繪動畫，在他導演動畫的年代，三維動畫已經開始盛行，但是他認為動畫是藝術品，而不是技術活；在科技迅速發展的當下，依靠數字技術應運而生的動畫不在少數，我們不得不承認，數字技術的引用，可以大幅度地提高工作效率，增加經濟利潤，也能塑造不一樣的動畫藝術效果。

另外，宮崎駿動畫畫面以唯美清新為主，甚至有些懷舊情懷，其畫面就缺少了一定的時代審美性。在當代快節奏的生活中，這種慢熱式的審美形式并不一定承載得了當代觀眾的需求。

四、總結

宮崎駿動畫運用傳統手繪的描繪方式，以質樸的人物造型、簡約明了的線條藝術和創造性的色彩，向觀眾展現出一幅幅清新自然、淡雅樸素的優美畫面；宮崎駿動畫不拘泥于畫面的藝術塑造，同時也給畫面注入了文化內涵——以日本傳統文化為底蘊，接受多元文化的熏陶，給其他動畫帶來了一定的借鑒意義。

在數字技術快速發展的當下，以日本新海誠為主的動畫，在繼承宮崎駿畫面藝術風格的同時，還可以合理地運用來自數字技術的力量，給觀眾呈現出一番技術與藝術融合的魅力畫面。

參考文獻：

[1]林昊蘇.宮崎駿動畫畫面形式研究[D].浙江：浙江理工大學，2010.

[2]米斯茹.宮崎駿動畫電影美學思想研究[D].四川：四川師范大學，2008.

[3]聶芳.宮崎駿動畫電影研究[D].武漢：武漢大學，2005.

作者簡介：童鈺婕（1994-），女，漢族，湖南，在讀研究生，研究方向：數字藝術設計研究。