江南本土油畫的地域文化特征研究

【摘要】江南地域文化的內(nèi)核是江南詩性文化精神，江南本土油畫在油畫傳入之初就受到了江南詩性文化精神、文人畫傳統(tǒng)以及地域文化性格、文化審美心理和自然地理環(huán)境等多方面因素的影響。本文從審美內(nèi)涵、審美趣味以及形式語言特征的角度考察江南油畫的地域文化特征，可以深層次了解江南油畫的歷史和現(xiàn)狀，有利于油畫民族化、本土化探索，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

【關(guān)鍵詞】江南油畫；江南詩性文化精神；文人畫精神；地域文化特征

【中圖分類號】J616.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

地域文化是指特定區(qū)域源遠(yuǎn)流長、獨(dú)具特色，傳承至今仍發(fā)揮作用的文化傳統(tǒng)，是人類在改造自然的活動中與自然環(huán)境的關(guān)系以及由此產(chǎn)生的人類行為的表現(xiàn)方式，包括特定區(qū)域中人們的生活方式、共同或相近的生活習(xí)俗、地域文化性格、宗教信仰、價(jià)值觀念，以及由此產(chǎn)生的地域文化現(xiàn)象，具有相對的獨(dú)立性、傳承性和穩(wěn)定性特征。江南地域是指長江下游以環(huán)太湖流域?yàn)橹行牡膮^(qū)域，覆蓋上海、浙北、蘇南、皖南等地區(qū)。江南地域文化狹義上是指春秋時期的吳越文化，自宋以來，隨著江南經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)重心的南移，形成了獨(dú)特的充滿詩性精神的江南水鄉(xiāng)地域文化。江南本土油畫開端于油畫傳入國門之初，歷經(jīng)幾代油畫家的耕耘，江南油畫形成了糅合江南詩性文化精神和傳統(tǒng)文人畫精神的富于江南地域文化特征的獨(dú)特面貌。

一、江南地域文化內(nèi)核——江南詩性文化精神

江南地處以太湖流域?yàn)楹诵牡拈L江下游地區(qū)，是一片水網(wǎng)密布、湖泊眾多的水鄉(xiāng)澤國。自古以來經(jīng)濟(jì)富庶，人文薈萃，形成了以“審美-藝術(shù)”為精神本質(zhì)的詩性文化形態(tài)。得益于先天優(yōu)越的自然地理?xiàng)l件和發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)條件，江南人注重個體精神上的享樂，關(guān)注心靈與精神的自由，追求詩意的棲居和純粹的詩意審美，沖破儒家思想的倫理道德束縛，實(shí)現(xiàn)了實(shí)用倫理與超功利的審美的和諧。江南文化是名副其實(shí)的以審美自由為基本理念的“江南詩性文化”。

二、江南本土油畫的緣起

（一）江南本土油畫

江南本土油畫是指長期生活在江南的或受到濃郁的江南地域文化影響的具有共同的江南文化認(rèn)同并有相同或相近的審美價(jià)值觀念的畫家群體創(chuàng)作出來的具有獨(dú)特的江南地域文化內(nèi)涵和文化基因的油畫作品，它們占據(jù)了江南地域油畫創(chuàng)作的大部分，是江南地域油畫的代表。為敘述之便，下文以“江南油畫”稱之。

（二）江南油畫的緣起

江南油畫肇始于20世紀(jì)20年代，一批先進(jìn)的知識分子（如劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、顏文樑、呂斯百、潘玉良、龐薰琹、吳大羽、倪貽德等）走出國門學(xué)習(xí)西方油畫技術(shù)，回國之后開辦或從事藝術(shù)教育。他們中大部分人都有很強(qiáng)的國學(xué)功底，且都聚集在江南地域，受到江南地域文化和根植于骨子里的江南詩性文化精神和文人畫精神的影響，大多自覺或不自覺地進(jìn)行著中西融合的繪畫嘗試。其中，以林風(fēng)眠為代表的一批畫家的油畫作品中洋溢著濃郁的東方意蘊(yùn)和江南文化情致。在林風(fēng)眠等第一代畫家的影響和啟發(fā)下，他們的學(xué)生第二代油畫家的吳冠中、蘇天賜等扎根江南地域，發(fā)揚(yáng)林先生的中西融合的繪畫思想，在江南地域文化的浸染下結(jié)合自己的個性創(chuàng)造出了新的富于東方情愫而又有著濃郁西方印象派油畫特點(diǎn)的意象性油畫作品。

三、江南油畫的地域文化特征

江南油畫的地域文化特征是江南地域自然環(huán)境和人文環(huán)境的直接或間接的影響之下形成的，是受隱性的江南詩性文化精神和顯性的文人畫精神傳統(tǒng)以及江南地域文化性格、審美心理等多方面因素共同作用的結(jié)果。江南油畫在現(xiàn)當(dāng)代的發(fā)生發(fā)展具有鮮明的獨(dú)特性、地域性、傳承性特點(diǎn)，其特征鮮明地體現(xiàn)在文化內(nèi)涵、審美趣味以及意象性形式語言上。

（一）江南油畫的文化內(nèi)涵

江南地域自古以來是老莊和道家哲學(xué)的發(fā)源地。道家和道教主張讓人享受，富于世俗的生活情趣，恰合江南人的開放靈巧，講究人生享受的特性。道家美學(xué)思想及道教文化融進(jìn)了江南人的文化血脈，深深地影響了江南人的地域文化性格，使江南畫家崇尚以審美自由為理念的詩性文化精神追求，間接地影響到江南油畫家的油畫創(chuàng)作。

江南地區(qū)自古以來就是人文薈萃之地，歷史上是南宗畫家的聚集之地，出現(xiàn)了元四家、明四家、清六家，以及松江畫派、虞山畫派、金陵畫派等在中國畫壇上有巨大影響的文人畫家群體和流派。現(xiàn)當(dāng)代又出現(xiàn)了海派、新金陵畫派、新文人畫派等文人畫家流派，他們繼承和發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文人畫精神，推動了文人畫的發(fā)展。江南地域的這種文人畫傳統(tǒng)自覺或不自覺地影響到了近代傳入本土的江南油畫，使江南油畫在發(fā)展之初就打上了文人畫的烙印。

（二）江南油畫的審美趣味

1.去主題化的審美表現(xiàn)

在江南詩性文化審美精神的影響下，江南油畫在題材與內(nèi)容的選擇上與傳統(tǒng)文人畫具有一脈相承的類似取向，他們中大多數(shù)畫家生于斯長于斯，迷戀江南山水，喜歡以江南山水、人文景觀和有江南意味的靜物為題材作畫，借景抒情，追求詩畫意境，褒揚(yáng)、批判或觀照社會現(xiàn)實(shí)的主題性人物畫較少。風(fēng)景、景觀言說的審美抒情性、無主題性和靜物表達(dá)的寓意性、象征性恰合江南人地域文化性格和審美心理。

2.江南圖式的意象呈現(xiàn)

意象這個古典美學(xué)范疇起源于《易傳》中的“立象以盡意”這個命題，也就是說，借助于形象可以充分表達(dá)事物深層的含義。古典“意象說”的影響也體現(xiàn)在江南油畫中，意象成為江南油畫的一種思維方式，同時也表現(xiàn)為對畫面氛圍和意境的一種營造。江南地區(qū)陰雨天氣較多，直接日照相對較少，湖泊河流較多，水汽大，造成了江南溫潤迷蒙的景色、柔和的色調(diào)。江南油畫家多以江南風(fēng)景、景觀入畫，在“觀物取象”的過程中，普遍，采取隱去體積、忽略光感的寫意方法描繪南國自然風(fēng)光和景物，創(chuàng)造出江南所特有的靈秀、詩意氣質(zhì)，體現(xiàn)出明顯的江南意象圖式。

3.充滿詩意的畫面意境

“境生于象外”（劉禹錫《董氏武陵集記》）是對中國古典美學(xué)范疇的“意境”的一個初步界定，認(rèn)為意境是獨(dú)立于具體物象之外的精神空間，是存在于想象中的主觀情境。傳統(tǒng)文人畫在表現(xiàn)具體物象時追求意境，在畫中注重詩意的表達(dá)，講究“畫中有詩”，追求“象外之象”。江南油畫在再現(xiàn)自然的時候也追求詩畫意境，這種詩畫意境的構(gòu)建不純粹依靠寫意繪畫手法、技巧或某種模式，而是根源于江南地域詩性文化精神和文人畫精神的熏染，根源于江南油畫家的學(xué)養(yǎng)，根源于江南油畫家血脈中的江南地域文化性格。例如蘇天賜在描繪富春江美麗的自然風(fēng)景時著力構(gòu)建詩畫意境，營造出一種富于婉約唯美的江南情調(diào)的詩畫空間，宛若陶淵明詩句“采菊東籬下，悠然見南山”的意境。

4.沖和溫潤的文人氣息

中國傳統(tǒng)文人畫在繪畫創(chuàng)作中追求清雅秀潤、平和疏朗和平淡天真的意味，用筆上講究筆墨韻味，崇尚“文”氣和陰柔之美。而江南油畫在傳入之初就受文人畫傳統(tǒng)思想的影響，加上江南人骨子里的江南地域文化性格的影響，作品中自然洋溢著沖和溫潤的文人氣息。當(dāng)代江南油畫家群體大多是藝術(shù)學(xué)院的教師，或是畫院的畫家等，大多數(shù)有較高的文化修養(yǎng)，熟稔中國傳統(tǒng)文化，他們在油畫創(chuàng)作中不自覺地融入了文人畫傳統(tǒng)，創(chuàng)造出富于文人畫精神有著沖和溫潤氣質(zhì)的油畫作品。如盛梅冰的“太湖石”為主題的系列油畫作品顯現(xiàn)出濃厚的文人氣質(zhì)。

5.中西融合的理念

江南油畫在油畫傳入之初就受到中國傳統(tǒng)文化的影響。走出國門學(xué)習(xí)西方油畫的第一代油畫家他們大多具有深厚的國學(xué)和中國畫功底，回國之后自覺或不自覺地進(jìn)行著中西融合的繪畫實(shí)踐。林風(fēng)眠是一位中西融合的理論倡導(dǎo)者、實(shí)踐者和開拓者，他把傳統(tǒng)文人畫的意境和技法與西方印象派的表現(xiàn)方法相融合創(chuàng)造出了既有油畫本體語言特點(diǎn)又有著濃郁東方意蘊(yùn)的油畫樣式。

（三）江南油畫的形式語言特征

江南油畫在隱性的江南詩性文化精神和傳統(tǒng)文人畫精神等的影響下形成了重意輕形、書法用筆、主觀用色、以大觀小、注重審美情感體驗(yàn)的油畫風(fēng)格特點(diǎn)。

1.造型

從中國古代畫論中的形神觀可知，中國傳統(tǒng)繪畫不注重形似，講究形神之外的“神”的刻畫。徐渭說“不求形似求生韻”，石濤主張“不似似之”，齊白石追求“作畫妙在似與不似之間”。江南油畫吸收了中國傳統(tǒng)文人畫的造型觀，把造型定位于對形式趣味的追求，在具象造型的基礎(chǔ)上注入畫家的主觀情思，運(yùn)用夸張、概括、抽象的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出高度概括的、線面結(jié)合的、含蓄委婉的、不拘形似的意象造型特點(diǎn)。

2.用筆

傳統(tǒng)文人畫崇尚自然美，追求平淡天真，強(qiáng)調(diào)“偶得”的筆意，形成了“皴、擦、點(diǎn)、染、勾”等的用筆方法和“濃、淡、干、濕”的用墨方法，使畫面呈現(xiàn)出沉著、秀雅、凝重、溫潤等不同風(fēng)格特征。江南油畫家把西方油畫表現(xiàn)性語言的筆觸、肌理等和中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨技巧、線條表現(xiàn)語言結(jié)合起來，創(chuàng)造出既有中國傳統(tǒng)筆墨趣味又有西方油畫特色的油畫作品，形成了江南油畫的書寫式筆法特征。如蘇天賜的江南水鄉(xiāng)題材的系列作品采用薄畫法處理大面積的水面和天空，中、近景的樹木、房屋采用厚涂的起承轉(zhuǎn)合的線條和筆觸形成了一種強(qiáng)烈的視覺反差和偶然性的筆觸效果。

3.用色

在江南油畫中，畫家在色彩的運(yùn)用上追求單純，多做減法，摒棄或減弱西方油畫中的光色和光影的作用，在色彩的表達(dá)上突出中國傳統(tǒng)的審美意識，注重內(nèi)心情感的表達(dá)，根據(jù)自己的偏好，表現(xiàn)出較強(qiáng)的主觀性。在作品中追求相對統(tǒng)一的簡約凝練的色調(diào)，減弱甚至抽離色彩的對比，融入畫家的個人性格氣質(zhì)，表現(xiàn)出獨(dú)特的審美情感和作品風(fēng)貌。如沈行工在江南風(fēng)景題材的創(chuàng)作中將主觀色彩發(fā)揮到極致，在他的作品中對綠色的表達(dá)有上百種形態(tài)。

4.構(gòu)圖

相對于西方油畫慣用的焦點(diǎn)透視，江南油畫有相對更大的自由。江南油畫家借用中國傳統(tǒng)文人畫的“以大觀小”的散點(diǎn)透視法，畫家的視點(diǎn)忽高忽低、忽左忽右，畫家在咫尺的畫面上表達(dá)無限的畫境。如吳冠中的組合式構(gòu)圖法將所有可能入畫的景物和角度組合到一幅畫里面去，他有時為了畫一幅畫要變換幾次寫生地點(diǎn)。

四、結(jié)語

江南油畫的地域文化特征是江南詩性文化精神、傳統(tǒng)文人畫精神以及江南人的地域文化性格、文化審美心理和自然地理環(huán)境等多方面因素共同作用的結(jié)果。它在審美內(nèi)涵、審美趣味以及形式語言上體現(xiàn)出典型的江南意象圖式，是近一個世紀(jì)以來中國油畫民族化、本土化所取得的積極成果之一。當(dāng)然，江南油畫作為一種文化現(xiàn)象必然也有其自身的局限性，如何立足自身，突破局限性，實(shí)現(xiàn)自我飛躍，是江南油畫家及其群體必須思考的問題。

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作者簡介：余方林，男，漢族，江蘇無錫人，文學(xué)碩士，江南影視藝術(shù)職業(yè)學(xué)院影視傳媒學(xué)院講師，主要從事美術(shù)學(xué)理論研究和西畫技法研究。