中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學意義及思考分析

謝鯉芯

【摘要】中國古典舞是經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的傳統舞蹈。因此，古典舞都有一整套規范化和程式化的表演動作。此外，古典舞具有獨特的表演風格和美學內涵，“形、神、勁、律”體現了中國古典舞的特征與審美價值。本文將舉例淺談中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學意義，并提出個人見解。

【關鍵詞】中國古典舞；“形、神、勁、律”；美學意義

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

中國古典舞發展歷史悠久，文化內涵豐富，具有極高的審美價值。從總體結構來講，中國古典舞和音樂、曲藝有密不可分的關系，兼具“形、神、勁、律”的美學意義。本文將簡單介紹中國古典舞的發展起源，舉例論述中國古典舞的表現手法，并淺談中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學特征。

一、中國古典舞的發展起源

中國古典舞起源于封建社會，唐代著名舞蹈作品有《霓裳羽衣舞》，自宋代以后，中國的歌、舞、劇三者結合的戲曲藝術興起，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今保存在中國的戲曲藝術中，在欣賞《胡笳十八拍》《霸王別姬》《文成公主》《牡丹亭》《紅樓夢》等優秀傳統戲劇的過程中就可以看出中國古典舞的風格與特點。

另一方面，中國古典舞是在中華人民共和國成立以后，以傳統美學思想為審美，以戲曲舞蹈為基礎，融合了中國武術中的動態、動勢，借鑒和吸收了西方古典芭蕾等外來藝術的某些有益成分，同時，遵循人體運動的科學原則，按照舞蹈自身的規律，逐步發展、成熟起來，并且具有鮮明而濃郁的時代性和民族性的舞蹈體系。中國五十六個民族擁有不同的風格特點，同時，各民族都有自己獨特的舞蹈藝術，例如蒙古族的舞蹈大多粗獷、剽悍；藏族舞蹈不僅有節奏緩慢、舞姿舒展、流暢優美的，而且有節奏緊促、舞姿激烈奔放、熱情洋溢的舞蹈作品；維吾爾族的舞蹈則瀟灑、開朗、活潑；朝鮮族的舞蹈具有內在、含蓄、典雅的風格。這些民族舞之所以有不同的風格、特點，是因為各民族的社會生活、文化傳統、地域環境、勞動方式、風情習俗不盡相同。中國古典舞在形成過程中往往會汲取各民族舞蹈作品的精髓，使古典舞的內涵更加豐富。

二、中國古典舞的表現手法

中國古典舞在表演動作上自有規律和法度，注重追求“形、神、勁、律”的審美效果，講究手、眼、身、法、步的連貫配合，從“形”和“神”的角度來講，舞蹈演員的手一指、目一視、足一抬都要與整個身體和舞蹈作品的主旨思想相協調。與此同時，“形、神、勁、律”是分不開的，舞蹈演員的動作從運動到靜止都離不開“曲和圓”，即欲進先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂，如果手要向左指，演員就會先將手往右略略動一下，然后再轉向左，這種表演方法也是中國古典舞“無曲折不美”的韻律法則。

此外，中國古典舞中的手、眼、身、法、步與戲曲表演藝術中的手、眼、身、法、步具有相似性，在古典舞的表演過程中，“手”指手勢，即演員要通過雙手和雙臂相互協調的動作構成舞蹈化的姿態，表現出舞蹈作品傳達的感情與形態，展現人物的氣度與精神。而且，在優美的古典舞表演中，演員可以借助手帕、扇子做出各種動作，表現不同的思想感情，體現出古典舞的韻律美。“眼”是指眼神，即通過眼神的表情反映舞蹈作品的感情，揭示出人物的精神世界。“身”指身段，是演員在舞臺上表演各種舞蹈化的形體動作，包括舉手投足、梳妝打扮、日常勞動等，古典舞的身段都是在日常生活和民族舞蹈的基礎上經過藝術加工，并加以美化、夸張等提煉出來的。“法”有兩種解釋：一說是“手、眼、身、步”的有機結合；另一種說法是用頭發來表演心情的技術，一般可以通過前后甩發、梳頭、左右盤旋、戴花等方式來表達舞蹈作品的思想感情，如《俏花旦》中的演員就通過甩辮子來表現喜悅的心情。“步”指步法，也叫作臺步，在中國古典舞表演中，不同性別和不同年齡段的人物步法各不相同，就拿女群舞《俏花旦》來講，花旦的步法大多輕盈、活潑，歌舞劇《牡丹亭》中少女杜麗娘的步法非常穩重，小生柳夢梅的步法就非常瀟灑，歷史劇《霸王別姬》中虞姬的臺步較為遲緩，霸王項羽的步法不失英雄的豪邁與剛健。而且，步法也有多種多樣，有如同微風吹動浮云逐漸移動的云步，有人物匆匆行進的蹉步，也有表現酒醉后的醉步。簡而言之，手、眼、身、法、步的完美結合有效提高了中國古典舞“形、神、勁、律”的審美效果。

三、中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學特征

中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學內涵以“形”為首，注重視覺之美，“神”可以被解釋為精神、氣度，“勁”和“律”通常由身韻和動作節奏所表現。為了達到“形、神、勁、律”的美學效果，演員的動作線條必須圓渾完整，不能出現棱角，如果做一個“云手”動作，就要像天上的云彩變幻那樣隨風流動，輕盈美觀。而且，中國古典舞在表演藝術上講究集中、凝練、夸張、虛擬，這與“形、神、勁、律”的審美效果相吻合。所謂的虛擬是沒有實物的表演，比如一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現出戰馬飛奔，四蹄騰空；一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。如果演員手拿一柄船槳，不但要表現出是在行船，而且要表演出是逆水上行還是順水而下，可以說，虛擬表演法把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表演出來了，從而能夠引起觀眾的藝術想象和生活聯想。在舞臺上，四五個人就可以代表千軍萬馬，走五六步就能表示越過千山萬水，這就是中國古典舞的獨特之處。

著名舞蹈家賈作光先生曾經說“形是舞之神，神是舞之魂。”這句話說明了中國古典舞蹈作品提倡“以神領形”“以形傳神”。就拿中國發展歷史頗為長久的舞蹈作品《龍舞》來講，“形、神、勁、律”的美學效果被集中體現在這部舞蹈作品中。在中華民族的傳統文化意識中，龍是中國古代崇拜的一種神物，它神奇而有威嚴，能呼風喚雨，保證五谷豐登。勤勞善良的中國人民把“龍”奉為神靈，每逢求雨祭祀，就會通過舞蹈的方式來迎接神龍。日久天長，這一儀式演變成了文化內涵豐富的舞蹈作品——《龍舞》。早在一千八百多年前的漢代，《龍舞》已經形成了，并具有完整的舞蹈形式。隨著舞蹈的創新與發展，中國人民又賦予了《龍舞》以新的含義，借助“龍”這個道具，極大地延伸演員們的舞姿，充分體現“形、神、勁、律”的美學特征，把人的感情與龍的偉岸以及神龍翻江倒海的氣勢緊密結合在一起，從而象征中國人民英勇豪邁的性格和氣魄，表現出中華民族歡樂熾烈的感情。而且，《龍舞》在許多歡慶節日，如春節、元宵節、國慶節、端午節中成為必不可少的傳統演出項目。中國《龍舞》的形式多種多樣，僅在浙江省就有30多種，動作有盤龍、仰龍、龍頭脫手和龍抓癢等，最具代表的是《布龍》，這種舞蹈矯健活潑，“形、神、勁、律”效果極佳，動作豐富，舞動的速度極快，加上演員們情緒奔放，迅速飛舞時極具翻江倒海的氣勢。在中國其他地方，《紙龍》《板凳龍》《百葉龍》等也大受歡迎。其中，《紙龍》能巧妙地變字，龍身是用竹子編成的圓筒，四周糊著極薄的紗或者紙，里面點著蠟燭。但是，各圓筒之間互不聯系，演員們各持一節圓筒自由舞動。龍身雖斷，在夜晚燃燭而舞，仍然會讓觀眾產生美好的幻覺，突然間，演員們會將各圓筒靈活地分開搭成“天下太平”各種字樣，忽而是龍，忽而成字，忽隱忽現，引人入勝。《板凳龍》的龍身用長約兩三米、寬如板凳的一塊厚木板做成，上面裝飾著紙扎的各種各樣的點著蠟燭的燈，演員們將龍身抬在肩上，龍身各節被連在一起，最長的可達500米。最奇妙的是《百葉龍》，演員們能表演荷花變龍，開始時，只看見滿地荷花隨風搖擺，五彩繽紛的蝴蝶在花叢中翩翩起舞，可轉眼之間，荷花不見了，一條光彩奪目的蛟龍騰空而起，原來龍身是一朵朵大荷花連接起來的，每一朵荷花有九層花瓣重疊，一拉開連接起來就變成了龍身，而龍尾巴由蝴蝶燈變成。可以說，《百葉龍》體現了中國古典舞圓、游、變、幻的舞蹈之美與曼妙，體現了古典舞獨特的神韻。

另一方面，服飾對中國古典舞的表演效果也非常重要，年輕美麗的女演員們在表演傳統舞曲《雪蓮花開》時，會著裝素凈的長裙，頭戴淡雅的花飾，用柔美的云手、緩慢的舞姿和剛柔相濟的身段來表現雪蓮花開的自然之美，結合歌詞的唯美意境，表現出雪蓮花在寒冷的雪山上凝香綻放、月光穿過一縷縷彩云、明月下雪蓮花非凡的氣度和雪蓮象征的美好祝福與精神寄托，舞姿清新而秀美。

四、結束語

綜上所述，中國古典舞發展歷史源遠流長，舞蹈表演動作自有規律和法度，非常重視追求“形、神、勁、律”的審美效果，講究手、眼、身、法、步的連貫配合，具有極高的審美價值和豐富的文化內涵。

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