聲樂與舞蹈的相互關系和融合性分析

【摘要】在經濟快速發展的形勢下，人們的物質生活水平以指數趨勢上升，人們的消費習慣開始由物質購買轉向了精神追求。大多數人在承受了較高的工作壓力之余，會尋求一種精神壓力上的解放，同時培養自己的興趣愛好，加之國際文化多元化發展，人們的審美習慣隨著時代進步而變化，在這種環境背景下，將聲樂與舞蹈發展成為人們的精神寄托，將聲樂與舞蹈進行融合，適應社會大眾的審美需求以及精神寄托就成為了一種客觀需求，這種構想成為了藝術綜合教育發展改革的新趨勢，同時也為聲樂與舞蹈教育提出了新的發展方向，本文系統闡述了在新時期下將聲樂與舞蹈進行融合發展的必要性，并全面分析了聲樂與舞蹈的相關關系，提出聲樂與舞蹈融合新發展的思路與參考。

【關鍵詞】聲樂；舞蹈；相互關系；融合發展

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、聲樂與舞蹈融合發展的必要性

聲樂與舞蹈都是一種表演藝術，具有深刻的表演力與感染力，聲樂是將人的歌唱形式進行藝術化，從而使歌唱的方法更加科學性，語言更加藝術性，從而形成鮮明的、生動的、賦予活力的聽覺效果。聲樂以人發出的聲音作為源頭，將人體作為表達藝術的載體形式，聲樂理論可以幫助學生快速而科學地了解聲樂表演者的身心變化，并通過內心情感調節的方式創造藝術。同時，欣賞著名藝術作品能夠培養學生對藝術美感的理解，拓寬學生的藝術視野，使學生能夠更好地掌握不同的藝術風格。舞蹈是通過肢體動作來表達藝術美感的一種表現形式，根據韻律節奏，配合不同的動作形態作為表演者的語言，展現藝術作品中蘊藏的豐富情感，從而為人們提供視覺效果。舞蹈具有連續性、節奏性、抒情性的特征[1]。

隨著社會的進步，生活水平不斷提升，人們精神生活愈加豐富，審美情趣也愈加多元化。在藝術表演中，如果單獨演繹聲樂或者舞蹈可能會呈現出較為單調、蒼白的舞臺效果，這既不符合現代藝術的發展趨勢，也無法滿足人們的審美要求。現代藝術追求將不同藝術表達形式進行融合，尋求發展的可能性與創新性，希望通過融合碰撞出新的藝術火花，產生新的藝術靈感。將聲樂與舞蹈進行有機結合，更容易引發人們情感上的共鳴，使人浮現連篇，展現聲樂與舞蹈結合的獨特作用，同時將不同音樂與舞蹈類型進行搭配處理，并將每一種表現形式的展現效果都發揮到極致，呈現出完全不同的藝術效果，以便滿足不同的審美特征，這更加有利于藝術家的二度創作，打破藝術單一的職業發展定位。這對藝術家本身也是一種挑戰，需要藝術家精煉于聲樂和舞蹈這兩種藝術表現形式，充分發揮個人潛能，加強對藝術綜合素質與技能的培養，追求完美的藝術表達境界。這就要求在未來藝術素養培養中，將兩者進行有機融合教學，需要重新構建新的教學理論與方法，從而形成一種新的藝術表現形式與專業，這不僅能夠使聲樂與舞蹈劇目課程的教學展現新內容，還能夠滿足現代人類對藝術審美的追求。

二、聲樂與舞蹈的相互關系

人類具有豐富的情感世界，同時擁有著高智商，可以通過肢體與語言的配合表達內心的想法與意圖，并對語言及動作進行升華，賦予精神意義，因此產生了聲樂與藝術的融合演繹。最初的聲樂與舞蹈并非以娛樂為目的，而是為傳統宗教與祭祀活動服務的，充滿了神圣性。后來隨著社會的不斷進步，逐漸轉為民間的娛樂項目，被更多的人欣賞與接納，要正確認識聲樂與舞蹈的關系，并將其進行融合發展，還是要從聲樂與舞蹈的相同性與互補性進行分析。

（一）聲樂與舞蹈具有相同性

聲樂與舞蹈的表現形式雖然不同，但兩者都能夠傳達出表演者想要傳達給觀眾精神世界以及豐富的內心情感，具有將語言意象化的功能與效果，尤其在兩者的表演方式上，一些表現手法已被具化，就像符號一般具有代表性被人們認知與感受，也就是在藝術的表現形式上，聲樂與舞蹈都具有明顯的形象與綜合性。無論是聲樂表演者還是舞蹈表演者，都必須具備藝術的綜合素質修養，藝術家創作作品的品質高低，源于對呈現完美藝術表現的追求，從創作內容和表現形式的統一角度來看，通過多種藝術手法塑造形象，來反映整個社會的形態，所表達出來的故事與情感的準確性、生動性與深刻性，無一不反應了作品的質量，作品通過自身與文學以及社會背景的結合，引導欣賞著的思維，感染更多的人，使更多的人才產生共鳴，那么審美價值就越高。

（二）聲樂與舞蹈具有互補性

聲樂是通過人的聲音與音調高低進行表現的藝術形式，屬于聽覺藝術，而舞蹈是使用身體的每一個部位包括肢體、頭部等的動作進行表現的藝術形式，屬于視覺藝術，因此，聲音與舞蹈的表現形式不同，對表演者的要求也不相同，聲樂對表演者的嗓音以及歌唱技巧要求較高，而舞蹈對表演者的身體形態、動作技能方面的要求較高。聲樂具有較強的時間性與較弱的空間性，舞蹈具有較強的空間性與較弱的空間性，二者相互補充，營造出既具時間又具空間特點的舞臺效果，同時又是聽覺與視覺的融合，使得作品更加直觀與清晰，富有感染力[2]。

三、聲樂與舞蹈的融合性分析

在人們對聲樂和舞蹈表現出極大的精神追求下，高等藝校對兩者的教育情況卻不容樂觀，大多數學校將兩者進行分離教學，也就是聲樂專業的學生只掌握人聲演唱與各種樂器，不會舞蹈；舞蹈專業的學生也只進行舞蹈教學，對聲樂一竅不通，學生在這種教學方式下創作出來的作品，由于專業教學的分離，缺乏不同表現方式之間的融合，使兩者的表現效果都受到了限制，自然觀眾也會失去興趣，因此將兩者進行融合教學，既培養學生聲樂方面的能力又培養舞蹈方面的才藝，是當前廣大藝術院校教學的改革發展方向，下面將對如何進行融合教學并提高融合教學效率提出幾點意見：

（一）構建兼具聲樂與舞蹈專業基礎的師資團隊

學校在構建師資團隊時，需要考慮多方面因素，教師專業技能掌握的多少以及熟練程度對學生的未來發展影響重大，同時，僅僅掌握豐富的知識理論和才藝本領，而沒有良好的教育方法也是不夠的。對聲樂與舞蹈專業的學生來說，最重要的是建設兼具聲樂與舞蹈專業基礎的師資團隊。當今高等藝術院校中，大多數老師自從事單一的藝術教育工作，要么只懂得聲樂方面的知識，對舞蹈一竅不通；要么只懂得舞蹈方面的知識，對聲樂方面缺乏探討，這類教師對學生傳授的知識相當有限，只負責單一的教學，缺乏對學生將聲樂與舞蹈進行融合發揮的點播，學生在缺乏引導的情況下，自然也不會對追求專業相關知識產生興趣與動力。因此，學校應當為學生創造良好的師資團隊，選擇既具備聲樂知識又具有舞蹈才藝的教師，拓展學生各方面的才能，便于啟發學生將兩者結合進行創新創作[3]。

（二）優化課程結構

在聲樂與舞蹈專業原有的課程基礎上，各自添加相應的課程，通過兩者的融合教學，提高學生形體與音樂的協調性，使得聲樂與舞蹈技能得到和諧搭配，同時要注重對學生表現力與想象力的培養，使學生不僅能展先專業技能，也能演繹出真實情感，提升作品的綜合水平。除此之外，教材的選擇也要依據專業特點與學生的基礎，可以分梯度由易到難逐漸滲透教學，讓學生輕松入門，掌握扎實的基礎知識，然后進入中期，加深難度，依據學生的能力進行針對訓練，最后進入高級，選擇具有豐富實踐性的內容，以提高學生的實踐能力，使學生熟練掌握聲樂與舞蹈的融合表演。此外，采用合理的教學措施，避免教學弊端，確保學生已掌握基礎技能，再進行深度教學，如學生掌握了基礎的藝術歌曲，再一定的演唱基礎上，在進行舞蹈與聲樂的配合訓練。

（三）學校加強對聲樂與舞蹈融合的資源與設備支持

學校作為社會人才的培養機構，其任何決策都關乎著在校學生的未來發展潛力，在對學生的能力培養中承擔著不可替代與忽視的作用，因此學校應當盡最大可能為學生創造學習資源與設備。在當前聲樂與舞蹈的融合背景下，除了優化課程結構設置，提高師資團隊建設質量外，學校還應該為學生提供充足乃至豐富教學資源與設備，如不僅為舞蹈專業學生提供舞蹈教室，同時為聲樂專業學生提供，不僅為聲樂專業學生提供各式各樣的樂器，同時也為舞蹈專業的學生提供，以便于學生練習使用。為充分發揮各類設備的用途，應當防止出現借用程序過于繁雜的現象。除此之外，學校應當盡可能多地舉辦藝術活動，為學生提供施展的舞臺，同時加強學校與各大藝術類平臺的合作，如藝術協會或時下收視較高的藝術類表現節目，爭取給學生創造更多的鍛煉機會[4]。

四、結語

在世界文化朝著多元化進步以及國內教育領域綜合改革逐漸深入背景下，聲樂和舞蹈的融合表演成為一種新的趨勢，舞蹈與聲樂節奏得調整配合以及情感表現，直接決定了兩者是否進行了有效的融合，也決定了觀眾是否能夠獲得聽覺與視覺上的享受。

聲樂與舞蹈的融合教學也就成為藝術教育體系中的重要部分，這順應了時代發展的審美需求、精神需求。因此，在對聲樂與舞蹈元素相融合形成的聲樂劇的教學結構進行改革，顯得尤為重要，這不僅提升了藝術專業領域的教學質量，除此之外，聲樂與舞蹈的教育與傳播促使人們在現代社會快速發展中得到精神寄托，聲樂與舞蹈的有效融合，是對傳統藝術的吸收、繼承與發揚，將開拓聲樂與舞蹈的學科教育領域，為藝術教育長期發展提供新思路，能夠提升人類生活的幸福感[5]。

參考文獻

[1]高伊依.聲樂與舞蹈理論教學的融合性探討[J].黃河之聲，2011（01）：96-97.

[2]姜孛孛.聲樂表演與舞蹈藝術的融合性研究[J].藝術科技，2015，28（06）：36.

[3]姜力維.歌舞交融中的藝術光芒——談聲樂與舞蹈在舞臺表演中的融合[J].大眾文藝，2012（16）：154-155.

[4]李莉.聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構建[J].藝術科技，2015，28（06）：39.

[5]喬斌.如何將聲樂與舞蹈結合起來開展教學活動[J].當代音樂，2016（10）：63-64，67.

作者簡介：李菁（1987—），女，廣東揭陽，星海音樂學院，助教，研究方向：民族聲樂。