中國古典舞的審美價值研究

王兵

【摘要】當今社會中，現代舞蹈創作不斷創新，古典舞仍是舞蹈藝術中重要的組成部分，對于舞蹈藝術的發展有著極大的價值及影響力。本文簡要論述中國古典舞的起源及發展歷程，并分析中國古典舞的生命力及價值取向，通過本文的分析及研究，旨在幫助人們更加深入地了解古典舞的藝術性及審美價值。

【關鍵詞】中國古典舞；審美取向；存在價值

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

引言

審美價值是審美標準的重要組成內容，是具有一定時期性的認識活動，隨著社會經濟及生產力的不斷發展，人們對審美的追求發生一定的轉變。基于中國古典舞的當代審美追求，應更加明確中國古典舞的藝術價值取向，繼而深刻分析中國古典舞的審美價值。基于舞蹈審美價值的不斷變化趨勢，本文對中國古典舞的審美價值研究具有重要的意義，對于推動中國古典舞的傳播發展具有理論性價值。

一、中國古典舞概述

（一）中國古典舞的起源

古典舞是基于民間文化傳統的基礎上，經歷代舞者的提煉、整理以及加工，經長時間藝術實踐的檢驗，流傳下來的、具有一定典范價值的古典風格特點的舞蹈形式。中國古典舞的創作主要興起于二十世紀五十年代，最初被人們稱作為“戲曲舞蹈”。古典舞是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，由于古典舞是從戲曲之中脫離出來，因此，中國古典舞蹈也被稱為戲曲。中國古典舞的舞種定名，源于歐陽予倩首次提出，后在舞蹈界之中廣泛流傳。中國古典舞與中國古代舞蹈之間有著密切的聯系，但古典舞并不等同于中國舞蹈。現代中國古典舞的發展，主要是基于北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在戲曲舞蹈與中國武術的基礎上進行歸納和總結，中國古典舞的概念提出具有一定的歷史性以及文化性，因此，古典舞是一個發展中的概念。

（二）中國古典舞的發展

中國古典舞的發展具有較長的發展歷史，中國古典舞的發展可以追溯至中國古代宮廷或是民間舞蹈。自周代開始便開設了專門的樂舞機構，為朝廷培養出專業的樂舞人員，并整理民間舞蹈、宗教舞蹈及外來舞蹈，在此基礎上形成宮廷舞蹈。中國古典舞蹈是歷代統治者的娛樂方式，由于宮廷舞蹈主要為了統治者的興趣愛好服務，因此具有一定的消極性及綺靡性。宋朝時期，中國舞蹈表現出一定的戲曲藝術形式，在舞蹈之中根據人物特點及劇情需要加入部分生活動作，極大程度地增強了舞蹈的生動性及表現力。元、明、清時期，社會矛盾更加復雜，復雜的社會環境為舞蹈的創作提供了更多豐富的素材，進一步促進舞蹈的發展。新中國成立之后，在五十年代初，舞蹈工作者創新民族舞蹈的藝術形式，基于蘊含文化特色的戲曲表演之中提取舞蹈創作元素，并參考國外芭蕾舞蹈的形式及訓練方式等，確立了一套具有完整性的古典舞體系。

二、中國古典舞的生命力研究

（一）古代文化的繼承

古典舞蹈具有強大的生命力，主要由于古典舞充分繼承了古代文化的精神及藝術取向，是古代舞蹈在現代社會中推陳出新的重要依據。馬克思主義唯物歷史觀中認為，人類的文化發展及文明程度提升，基于繼承前人的文明成果，舞蹈作為文化中的重要組成部分，其產生、發展及創新基于古代舞蹈的基礎之上。現代社會中的古典舞蹈具有一定的現代性，但其中基本的舞蹈動作及舞蹈思想主要以古代舞蹈為主，現代舞蹈家創作古典舞作品需要從古代舞蹈中學習及借鑒，賦予古典舞新鮮的內容及生命力。基于中國古典舞的生命力研究，古典舞的進步發展以及頑強的生命力基于對古代文化的繼承。

（二）民族文化的延續

中國古典舞的生命力極強，主要是源于對民族文化的繼承及延續發展。近年來，我國的古典舞作品，對民族文化內容進行了深層次的挖掘及借鑒，例如《敦煌舞》《采薇》等。在《敦煌舞》之中“飛天”及“彈琵琶”的形象與敦煌壁畫中的內容有著極強的聯系，是基于對敦煌壁畫內容的挖掘及借鑒的基礎上創作而成。在古典舞創作中，通過民族文化的融合，賦予民族舞蹈更多的生命力及價值性。不僅國內部的古典舞會借鑒民族文化，世界范圍內將民族文化結合至古典舞之中成為主要的發展趨勢，美國現代舞先驅者鄧肯十分反對僵硬固化的芭蕾舞，因此其將古希臘的文化與芭蕾舞創作相結合，豐富古典舞的形式、內容及文化價值。

（三）現代舞蹈的基礎

中國古典舞蹈是現代舞蹈創作的重要源泉，在舞蹈藝術領域之中，古典舞具有極強的生命力，對于現代舞有著重要的影響。在現代舞蹈的創作過程中，舞蹈家們要遵循藝術創作的規律，并且在古典舞中充分挖掘文化內容及民族藝術。將古典舞與現代舞相結合，是現代舞繼承古代舞蹈，展示民族文化的重要途徑。現代舞蹈藝術與古典舞蹈藝術的創新發展，需要在藝術融合的基礎上進步發展。

三、中國古典舞的審美價值研究

（一）中國古典舞風格特色

中國古典舞具有一定的審美價值及藝術魅力，是在舞蹈表演中通過舞蹈演員的肢體動作呈現出的身法與韻律，實現形、神、韻及律的高度融合，這也是中國古典舞藝術表現中的主要風格特色。在古典舞蹈中通過身法與韻律能夠展現出具有中華民族特殊色的舞蹈美學，其中，身法主要屬于舞蹈外部激發的范疇，而韻律則是舞蹈藝術活動的內在活動。古典舞蹈中的形神兼備及身心必用是主要的特征，也是中國古典舞的內在價值所在。身韻在古典舞蹈中具有較多的變換形式，現階段已經擺脫了戲曲對舞蹈的影響，在古典舞中身韻的變化是舞蹈藝術中較為重要的藝術表現形式，也是舞蹈作為藝術的基本要義。

（二）中國古典舞審美取向

中國古典舞之中具有一定的神韻，這種神韻是歷代舞蹈者所尊奉的精神，也是中國古典舞蹈之中的基礎內容。通過古典舞蹈之中的神韻能夠感受到中華民族文化的源遠流長及博大精深，舞蹈神韻具有悠久的思想文化淵源。古典舞的審美價值取向在絕大程度上堅持神韻之美，現代的古典舞之中主要以神韻為美學的價值取向，通過舞蹈動作的舒展及力量的蓄發，更加生動且形象地展現出中華民族深遠優厚的文化歷史。當人們的心理意識與精神世界的審美需求相對獨立時，人們對于事物的形象及精神具有一定的審美標準。因此，人們對于舞蹈的審美判斷具有變化性及歷史性，受時代背景、社會屬性、宗教信仰等因素的影響，通常情況下人們對舞蹈的審美價值取向具有實踐性，被一定的時間范圍圈定。

（三）中國古典舞存在價值

古典舞的存在是現代舞進步發展的重要推動力，古典舞與現代舞共同進步發展促進舞蹈文化的豐富及完善發展，為人們提供更加豐富多樣的藝術審美形象。古典舞的存在及發展豐富了舞蹈藝術的內容，保證舞蹈文化能夠更好地滿足及適應各個文化階層的群體，滿足不同群體、不同地域人民的差異性審美需求。基于審美價值維度分析中國古典舞，中國古典舞的存在成為現代舞的一種方式，充分符合藝術辯證法中的要求。中國古典舞與現代舞之間具有一定的對立屬性，能夠將高雅與民俗、時尚與質樸、現代與古典的格調進行鮮明的對比，這種對立統一的觀點給予人們藝術審美享受。

四、結語

中國古典舞的發展具有較長的發展歷史，是中舞蹈藝術的重要組成部分，具有重要的審美價值藝術。在中國古典舞的發展歷程中，不僅要順應現代化的發展需求，與此同時，應充分借鑒傳統文化及民族文化，確保古典舞中能夠具有先進的自覺性及先進性的舞蹈觀，推動古典舞蹈成為人民群眾喜聞樂見的藝術形式。

參考文獻

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