舞臺技師的劇本觀研究

趙秀梅

【摘要】劇本觀不僅是演職人員對劇本的理解，更是舞臺藝術演繹的精神內核。在舞臺表演中，舞臺技師應從自身的工作職責出發，深入理解劇本，樹立科學的劇本觀，從而不斷優化舞臺設計效果，深化觀眾對劇本的欣賞和理解。基于此，本文從舞臺技師的工作特點出發，對如何樹立科學的劇本觀進行探究與分析。

【關鍵詞】舞臺技師；工作特點；劇本觀；分析基本

【中圖分類號】J722 【文獻標識碼】A

在舞臺演出過程中，劇本是藝術的藍本，是演職人員進行演繹與創作的依據。舞臺技師作為舞臺服裝、布景、燈光、效果、道具、化妝等環節的設計者，其在工作中必須要樹立科學的劇本觀，根據劇本的走向對各個環節進行精雕細琢，這樣才能為觀眾呈現出一個內外協調、形神兼具的舞臺作品。

一、舞臺技師的工作特點

舞臺技師是舞臺效果的設計者，即通過對服裝、布景、燈光、道具、化妝等環節的設計，呈現出符合劇本的情境，讓觀眾能夠將劇本抽象的內容轉化為具體的視覺刺激，進而深化對舞臺藝術的理解。由于舞臺是一種時間與空間相融合的藝術形式，因此，舞臺技師通過設計工作能夠有效地達到渲染舞臺氛圍、激發藝術創作的目的。根據劇本對舞臺藝術的要求，舞臺技師在工作中主要體現以下特點：第一，將文化性與科學性相統一，在舞臺設計中，科學是舞臺技師的必要依據，但是刻板地遵從科學效果又會影響舞臺表演的藝術性，因此，設計者應該兼顧文化性，從劇本中挖掘文化元素融入到設計中來；第二，將技巧性與藝術性相結合，舞臺技師應從舞臺效果協調統一的角度，對布景、燈光等進行調度，以確保舞臺效果的震撼性，強化劇本內容以及演員的表現力；第三，專一性與多元性相統一，即舞臺技師不僅要成為“專才”，還應該從劇本的宏觀角度出發，兼顧多元化效果，讓劇本呈現與演員表演在舞臺效果的輔助下實現和諧統一。

二、舞臺技師如何樹立科學的劇本觀

（一）樹立服務劇本的觀念

劇本是整個舞臺表演的靈魂，舞臺技師通過對舞臺效果的設計能夠實現對劇本的二次創作，因此，從劇本本身的角度來看，樹立劇本觀就是要堅持服務劇本的要求，對劇本進行深入分析。即一方面舞臺技師應不斷提高自身的文化素養，對舞臺藝術的劇本創作歷史建構系統的框架，對如何利用舞臺元素實現對劇本的形成深入理解，并積累經驗；另一方面要對劇本進行深入分析，如劇本的主題思想與人物、情節之間的關系進行分析，根據主題思想理順人物關系，以及情節推進的因素，并利用舞臺手段，對人物在推進情節以及表達思想主題中的作用進行強化，這樣才能創作出一個真實可信、感染力強的舞臺形象。

（二）樹立服務演員的觀念

演員是舞臺表演最重要的載體，舞臺技師對于舞臺效果的呈現以及劇本的表達絕大多數都是要通過演員塑造人物來實現。因此，在舞臺表演中，要想形成科學的劇本觀，舞臺技師還應該尊重演員的特長與個性，根據劇本內容進行創作，以做到揚長避短，最大限度地突出演員的表演優長和表演風格。演員的天賦不同，對舞臺藝術的理解也千差萬別，而舞臺技師在設計過程中，要想體現舞臺效果對演員的輔助作用，一方面要深入了解演員的特點與風格，并在劇本的框架下進行細致的調整，確保舞臺效果能夠突出演員；另一方面就劇本的不同情節與演員進行溝通，與演員共同探究適宜的舞臺風格和表達方式。

（三）樹立服務藝術的觀念

近年來，在電視節目、新媒體的沖擊下，舞臺藝術的發展日漸式微，一些傳統劇種由于種種原因，缺乏創新的動力，出現了同質化的現象，而一些小劇團在演出中由于舞臺設計投入不足，也是粗制濫造者多，精雕細琢者少，這樣的創作氛圍，不僅對于舞臺藝術的劇本創作是一種沖擊，也影響了舞臺技師對舞臺藝術效果的創新，甚至使得一些舞臺技師在盲目的求新求變中失去了藝術的基本堅持。針對此，在舞臺設計中，舞臺技師要想形成科學的劇本觀，還應該堅持服務藝術的理念，將藝術性作為衡量舞臺設計創新的核心因素，在追求嶄新審美的同時，也應做好對舞臺藝術精髓的繼承與發揚，這樣才能在劇本表達中體現出舞臺藝術的精髓。

三、總結與反思

總之，劇本不僅從內容上貫穿著舞臺表演的始終，也從藝術效果的角度深化了藝術的內涵。舞臺技師作為舞臺效果的設計者，應深入理解劇本，樹立科學的劇本觀，并從服務劇本、服務演員、服務藝術的角度，實現對舞臺藝術的探索。但是，從目前舞臺藝術的發展來看，由于電視節目的不斷推陳出新，新媒體傳播手段的發展，使得人們逐漸失去了對舞臺藝術的興趣，因此，舞臺技師的培養與發展也就難以得到應有的重視。對此，劇團應從舞臺藝術的發展特點出發，提升舞臺技師的專業能力、技術水平、設計理念、文化素養，這樣才能不斷地完善劇本，為舞臺藝術的不斷優化奠定基礎。

參考文獻

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