關于大學高雅音樂普及的探究和思考

邱靜文

【摘要】當前中國大學除了專業藝術院校，大部分綜合性大學和各專業院校對于音樂教育的重視程度較低，課程中沒有或很少有音樂普及類課程。在當今高等教育中，這種現象違背了重視德智體美全面發展的整體要求，不利于提高大學生的藝術審美和健康的三觀形成。本文通過研究上海大學音樂學院的成功經歷，對大學高雅音樂的普及提出建議。

【關鍵詞】大學；高雅音樂；普及；上海大學音樂學院

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、大學高雅音樂普及的意義及現狀

音樂是反映人類在現實生活中各種情感的藝術。所謂高雅音樂是經過了歷史的沉淀，一代代人所認同的優秀作品，具有極高的藝術價值和深厚的文化底蘊。它們不僅是感官上的動聽，其內在的豐富情感更會給人以深度的共鳴。如若深入了解，會發現其還蘊含了人類歷史的發展歷程，科學的發展，思想的發展，文化的發展等等。例如從威爾第的歌劇創作歷程中可以看到19世紀法國革命的歷史背影，莫扎特的作品中也能看到啟蒙運動的影子。可以說高雅音樂是高度符合當代中國高等教育理念的精神，對大學生形成健康樂觀，積極向上的精神世界和培養富有內涵的藝術審美有著極大的幫助。而大學的高雅音樂普及現狀卻并沒有跟上專業教學的步伐。曾經有統計結果顯示100%的受調查高校學生覺得音樂素質教育是必須的，但是能熟練掌握一門樂器的只占0.2%，期望與現實的巨大落差反映了我國的大學音樂教育的缺乏和不完善。近年來我國北上廣等超一線城市在大學高雅音樂普及方面有長足的發展，積累了大量的實踐經驗。接下來以上海大學音樂學院為例對校園高雅音樂普及進行探究。

二、上海大學音樂學院校園高雅音樂普及案例研究

上海大學音樂學院于成立時的辦學理念即為”大學音樂素質專業化教育”，在校園普及高雅音樂有著豐富的實踐經驗，也取得了一定的成果。

（一）開設音樂鑒賞類課程

這項舉措是大部分高校普及高雅音樂的首選，但上海大學音樂學院在這一看似普通的方式上做出了創新。除了正常在課堂上授課的課程，還開設了一門“音樂素質教育課程——音樂會系列”，這門課作為一門選修課，打破了傳統的學生坐在教室聽課的上課方式，創造性的將課堂搬到了音樂廳，同學們只需傾聽一場場精心準備的音樂會，既可以享受音樂的美好，還可以拿到學分，可謂是一舉兩得。對本院學生，也是鍛煉自己的極佳機會。這種方式可以說是學院與校園的互惠互利，是一種值得推廣的大學高雅音樂普及方式。

（二）基于音樂學院師生建設藝術團并定期舉辦音樂會

校級藝術團由音樂學院師生為主力，聚集了熱愛音樂且具備一定演奏能力的非音樂專業同學一起，每周定時排練，定期演出，全校師生均可免費入場觀看。每逢節慶還會舉辦規模較大，質量極佳的音樂會，為校內師生帶來一場視聽盛宴。

（三）邀請知名音樂家來校演出或講座

音樂學院會時常邀請國內外著名音樂家來校演出和講座，讓學生們近距離感受平常少有機會參與的高水平音樂會，感受高雅音樂的魅力。

（四）音樂會前增加內容導賞

每場面對校內師生的音樂會正式演出前，都會由音樂學院專業教師為現場觀眾帶來該場音樂會曲目的簡單導賞。高雅音樂大多內涵豐富，和歷史文化等都有著極大聯系，非專業人士如果對曲目沒有一些了解會很難理解和正確的欣賞，而一旦對其有所了解，那么聆聽時就能“聽懂”音樂的語言，對于高雅音樂的普及有著重要作用。

三、關于大學高雅音樂普及的建議

高雅音樂在大學校園的普及是一件需要長久堅持的工作。在上海大學音樂學院的案例中我覺得有一些經驗十分值得推廣。將音樂會與大學課程有機結合，充分利用互聯網資源，清楚認知高雅音樂和非專業人士間的溝壑并用例如音樂會前的知識介紹和涵蓋相關知識的宣傳等達到讓學生帶著疑問和探究去聽音樂會；其次，音樂類的課程設計通識課，研討課等，面對全校學生開設，每個對藝術有些許興趣的都會在這門課中學到很多音樂專業知識；再有，學校使用志愿者平臺招募音樂會志愿者，通過這種方式，既培養了社會責任，又能夠進行音樂學習；最后，所有的音樂會都會在直播平臺上進行同步直播，世界各地的人都可以通過網絡同步觀看音樂會。綜上所述，高雅藝術在未來大學的普及還有許多可以改善和豐富的地方，藝術的傳播將潛移默化地改變學生的精神世界和未來發展，是眾多音樂學者一同努力的方向。

參考文獻

[1]周海宏.有關“高雅音樂”與“通俗音樂”審美價值問題的分析[J].人民音樂，2005.