音樂劇 “整合、黃金”期 “演唱風格”成因的文化學探究

【摘要】以文化學視角將音樂劇重要構成元素演唱風格的研究放置于社會文化大背景下，從社會發展、大眾文化及大眾審美心理嬗變的歷史化角度分階段探析音樂劇發展及演唱風格形成的原因。

【關鍵詞】文化學；音樂劇演唱風格；成因；整合黃金期

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

一、音樂劇整合、黃金期的社會文化背景

（一）美國20世紀30-40年代的經濟大蕭條及復蘇期間

特別是羅斯福新政以來，文化產業及第三產業得到了長足發展，使美國以龐大的金融產業、領先的科技發展等一躍成為世界強國。在此時期電影業自1923年進入“有聲時代”后，各種題材的影片進入市場，雖然這些影片反映了一定的社會現實，但電影業的娛樂性質還是決定了是為一般群眾逃避現實的一種幻景。特別是歌舞片在這一時期蓬勃發展，以浩大場景、奢華場面圍觀中在自我麻痹中找到避風港，也使得電影業成為惡劣經濟環境下唯一得以大發展的產業。

（二）二戰后美國處于政治動蕩時期

冷戰、越戰的外部因素以及內部麥卡錫主義的內憂外患使焦灼、懷疑、不安成為大眾情緒的主基調。50年代，亞文化群體逐漸在社會主流意識形態內顯現出來。嬉皮士文化具有標新立異、反叛思想意識在青少年群體蔓延，被稱作“垮掉的一代”。對現實的不滿和理想現實之間的情緒用掙脫束縛甚至以麻醉劑等進行精神解脫。在政治上標榜“沒有目標的反叛者和沒有口號的鼓動者、沒有綱領的反叛者”；在藝術上則“全盤否定高雅文化為特點”；崇尚非西方文明的異域文化中尋找新的創作靈感和藝術語匯等。于是，“搖滾樂”以一種“蔑視權威、放蕩不羈、張揚狂野”的挑釁姿態在50年代后登上美國主流流行音樂文化舞臺，對60年代文化意識形態甚至其他體裁藝術風格形成較大的影響。

二、音樂劇的黃金時代——整合敘事音樂劇藝術特征

20世紀30年代起特別是40-60年代初期，美國音樂劇迎來了敘事音樂劇的黃金時代。整合音樂劇——強調劇本、劇詩、音樂、舞蹈、舞美音樂劇五大藝術元素的有機整合，并且這五大藝術元素在整合的基礎上相互依存、融合、影響，以共同體現音樂劇故事、角色、主題的戲劇性，在音樂創作的動機上呈現“音樂與情節、音樂與角色、音樂與劇詩”之間的相互融合。突出在整合敘事的邏輯下，各藝術元素服務于戲劇主題、故事情節、角色塑造的戲劇原則，即在創作的過程中以服務戲劇主題、推動戲劇敘事原則。可以說，20世紀中葉美國音樂劇創作的核心是對戲劇整合的強調與追求，這種創作的藝術審美標準與范式影響了整個后繼音樂劇，包括概念、巨型音樂的創作風格等。

三、整合、黃金期音樂劇的演唱特點

（一）爵士音樂風格為主，輕歌劇、鄉村音樂風格并存

在該時期，音樂劇出現大量的劇目及各種音樂風格共存的音樂劇目。其作品在音樂特點上具有輕歌劇風格作品依然存在，如《南太平陽》《國王與我》《窈窕淑女》。同時又出現了新的音樂風格——爵士、鄉村音樂風格作品。鄉村音樂風格的作品如《俄克拉荷馬》《安妮，拿起你的槍》，并且以爵士音樂風格為主的風格尤其明顯，如《波吉與貝絲》《當心你的腳步》《西區故事》。所以，20世紀20年代前后，也被稱作為音樂劇的“爵士時代”，可以說為音樂劇在后期的發展提供了方向。

（二）演唱技術的融合化趨勢

雖然本時期輕歌劇、爵士、鄉村音樂風格的音樂劇并存，但在演唱技術上出現融合化的特點。雖然這個階段輕歌劇風格、爵士音樂風格、鄉村音樂風格的作品很多，但基本是風格下的音樂元素式的汲取，從演唱技術上而言，還與古典式的輕歌劇、流行風格的爵士、民族民間式的鄉村音樂有本質的不同。

對于爵士音樂風格的作品而言，采用爵士和藍調及布魯斯的音樂演唱風格，淡化頭腔共鳴，突出胸腔及咽腔共鳴，借鑒古典唱法的呼吸支撐，歌唱共鳴腔體管道通暢但不強化，聲音松弛，以口語化的劇詩創作方式在歌唱過程中接近于真聲的自然、真切，注重語氣化的音色強弱對比，特別是在爵士音樂創作模式上注重第三級（Mi）音和第七級（si）音經常是降低一些，有時第五級（S01）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感。

作者簡介：王聚伍，男，河南大學藝術學院，講師，中國當代流行音樂研究方向碩士，主要研究方向音樂、影視戲劇學。