這里不僅有愛情

劉晟欣

【摘要】本文以電影《泰坦尼克號》為主線對其中的配樂及配器進行分析，闡明電影配樂的精髓深深植根于偉大的愛爾蘭民族音樂之中。

【關鍵詞】電影；音樂；愛爾蘭；風笛；錫哨；信仰

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

電影《泰坦尼克號》之所以成為經典之作，不僅僅是纏綿悱惻的愛情故事，更能打動人心的是幾處細節上精致的刻畫。在影片開頭部分，鏡頭給了1912年泰坦尼克號一個暗黃色調的全景。此時，主題曲《我心永恒》的前奏旋律部分第一次播放，這是一段舒緩中帶有憂郁惋惜色彩的音樂，看似與壯麗大氣磅礴的泰坦尼克號不相稱，實際上卻用音樂告訴了觀眾：這些正在船上興高采烈揮舞雙手與親人告別的人們，注定要經歷一場未知的災難，并且他們將一去不復返。女聲悲涼的哼唱，仿佛時間靜止，一切都回到那個時候，將我們帶入百年前那悲痛的時刻。此段音樂是著名電影配樂大師詹姆斯·霍納的作品，他的音樂風格是帶有世界音樂元素的抒情性交響樂。霍納雖然出生于美國加州，但受到英國皇家音樂學院專業的訓練，對蘇格蘭，愛爾蘭地方音樂理解頗深。《我心永恒》這一作品中便使用了愛爾蘭經典樂器，即風笛和錫哨。兩種樂器配上憂傷的女聲，創造出精致悠遠而清冷的夢幻之感，預示著一場偉大的悲劇。

在泰坦尼克號撞擊冰山之前，影片部分的鏡頭在描繪貴族們與有錢的新貴族們奢華的晚宴與舞會場景，這時的背景音樂是歐洲的古典樂。當杰克走進貴族們的餐廳時響起了約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》，貴族吃飯時也會有私人小提琴師為其伴奏。此音樂為襯托出上層社會的精神風貌：一切都是高傲的，標志著禮節和束縛。與此形成強烈對比的是杰克帶著蘿絲在三等艙里面跳舞時，下等倉群眾用菲德爾等樂器演奏了《An Irish Party In The Third Class 》，音樂中帶有活潑歡快的愛爾蘭民間音樂風格。鏡頭給了一個女樂手彈奏菲德爾的畫面，我認為這一點運用得很巧妙，因為小提琴與菲德爾基本是同一件樂器，只是使用的環境場合不同，所以名稱有所不同。小提琴屬于宮廷貴族們享受的樂器，演奏技巧方法都相當規范，而菲德爾源于民間，是勞動人民茶余飯后休閑的樂器，所以沒有硬性的演奏規定。影片將頭等艙男小提琴演奏家規范唯美的演奏與下等艙女樂師演奏菲德爾時的無拘無束歡樂場景做了對比，更加反映出上層社會與底層社會的差距，對比出杰克與蘿絲身份上的懸殊。

影片的高潮部分是撞上冰山之后的一段時間，導演對各個層次人們的反應，人性的刻畫淋漓盡致， 每一個細節都無可挑剔：有對老夫婦抱在一起靜靜等待死亡；船員們努力為婦女和孩子留下生的希望；船長默默走到掌舵室，完成最后的使命等經典鏡頭反映了那個時候人對于死亡的看法。令我最感動的鏡頭是沉船時四位樂師從容不迫地演奏著弦樂四重奏的畫面。當每一艘救生艇滿載下水時，樂手就會演奏歡快的歌曲送行，直至最后一艘救生艇離去之后，他們演奏了一曲《更近我主》。音樂本身不夠偉大，偉大的是從容不迫應對死亡，擁有最高尚信仰與職業精神的人。他們演奏音樂的目的更接近于巴洛克時期演奏音樂的本真：演奏給上帝，演奏給愛和心中的信仰。是那些樂師賦予了小提琴靈魂，雖然葬身大海，但靈魂永存。

在影片的尾聲，年邁的女主角向后代們講完自己的經歷安靜地睡去，像是了了一樁沉重的心事可以安心離去一般，這時再次響起了悠揚的主題曲，熟悉的愛爾蘭風笛聲音將觀眾帶離悲傷，親切空靈的女聲感人至深，喚醒了觀眾對生命的敬畏。

《泰坦尼克號》的配樂《我心永恒》之所以那么打動人心，與其愛爾蘭民族風格密切相關。愛爾蘭民族風格發源于愛爾蘭民族的歷史和地理環境中，愛爾蘭是處于歐洲西側，大西洋邊緣的一個美麗國家，這里備受上帝寵愛，擁有美麗的森林、山谷、潺潺溪水和蜿蜒的海岸線。在這里形成了很多有特點的樂器，比如風笛和錫哨。當風笛手吹出旋律時，每個音符都會產生一組不同的泛音，混成一體后悠揚高昂，將愛爾蘭民族堅強、浪漫的情懷表現無遺。當風笛與錫哨合作時，能夠充沛地表達各種情緒，在優美的基調上引起聽眾的共鳴，可謂是風笛演繹情緒，錫哨吹入人心。《泰坦尼克號》的背景音樂正是有了愛爾蘭民族樂器的融入才會如此深入人心，感人至深。

詹姆斯·霍納對樂器的理解遠遠超出了樂器本身。愛爾蘭民族本身是一個飽受磨難的民族，長期受到英國的殖民與欺凌，至今還殘留有北愛爾蘭問題，新教徒與天主教徒沖突等矛盾。但是，愛爾蘭人民的性格卻格外堅強，熱情奔放，音樂中表現出對未來生活是充滿了希望的，有憂郁的情緒色彩在，但充滿了對生命的渴望與敬畏。

影片結束，飄來陣陣悠揚的風笛與錫哨，憂傷的女聲。但悲傷與災難離我們遠去，留下對生命的渴望和堅持自己的信仰和不畏生死的純潔靈魂。