奧爾夫音樂理念的戲劇模式

溫麗柔

【摘要】戲劇在奧爾夫音樂教學中并沒有一定的模式，美國奧爾夫大師道格·顧德金（Dog Goodkin）說，他雖然對戲劇沒有把握，但只要去做，就有成果。在25年的教學生涯中，他完成一百多戲劇，其座右銘是：“我不知道怎么做，但我就做給你看！”

【關鍵詞】奧爾夫；音樂；戲劇

【中圖分類號】G633.2 【文獻標識碼】A

1969—1980年間，比利時籍蘇恩世神父（Alphone Souren）將奧福音樂運用在臺北市私立光仁小學的音樂課程中，開啟了臺灣的奧爾夫教育，許多奧爾夫教師會嘗。

筆者于2016年開始調查研究臺灣奧爾夫的戲劇課程，由于臺灣將orff音譯為“奧福”，以下將遵照此翻譯為準。

一、基礎音樂戲劇的理論基礎

“Elemental Music Drama”在曼努艾拉主講的“2005年國際音樂冬令營”中稱為“順乎自然的音樂戲劇”，于2011年在新竹教育大學的學術研討會中演講題目定為“Muisc Drama——Elemental Style”，教師以建議、協助者及陪件者的角色，鼓勵學生展現他們的想法，發揮他們的潛能（Widmer，2011），它源于奧福音樂理念，具有完形理論的原則貧窮劇場的觀點、多元智能理論的主張及教育戲劇的精神，分述于下。

（一）奧爾夫音樂理念

奧爾夫音樂理念的核心思想“elemental”，蘊含著豐富的含意，奧福音樂理念的實踐就是“Elemental Music”。1961年，“奧福音樂信息中心”成立時，引進了多位教師來協助奧福教學，威廉凱勒即其中之一。凱勒是一位作曲家、教育家，被任命為主任，以協助奧福本人的工作并負責所有的理論課程，也是首位運用音樂治療于特殊兒童的教師，他對“Elemental music”的內涵說明為“原始本然的音樂”可以說是實現了一個人內在的基本和核心的潛力。凱勒在1975年書上提出Musik（音樂）-WOrt（語言）-TAnz（舞蹈）戲劇的構思，小型的看和聽的戲劇是一種培養藝術性的課程。

魏德曼30年來將此構思落實于各種團體中，包括兒童、青少年及成人，并于2004年出版“基礎音樂戲劇”的理論與實務。她在2005年課程開場白說我的主題是基礎音樂戲劇，基礎（elemental）是表示貼近宇宙、大自然，尋找人類最原始的，存在于每個人的本能，借著戲劇把它發掘出來技巧并不難，是在音樂、舞蹈與語言三個元素上，再加上戲劇。

由上可知，“基礎音樂戲劇”是以奧福音樂理念為源頭，由凱勒提出構思，魏德曼定的音樂戲劇模式，透過戲劇與音樂、舞蹈及語言的結合來發揮每個人的本能與潛力。

二、完形理論

“完形理論”的德文“Gestalt”，又稱“格士塔”強調整體與部分之間的聯性及所產生的意義，理論部分請參見本書《奧福音樂理念與當時代藝術及理論思潮》。“基礎音樂戲劇”中可以發現許多與完形理論相符的地方，茲分為“基礎音樂戲劇”基本概念及團體動力敘述。

（一）“基礎音樂戲劇”基本概念

魏德曼以“音樂語言舞蹈大樹”作為“基礎音樂戲劇”的基本概念稱Musik（音樂）-WOrt（語言）-TAnz（舞蹈），大樹分為根基、枝干及果實三部分。

“根基”即領導者的技巧，包括創作（Composing）、編排（Arranging）、造形（Shaping）、節奏化（Rhythmical shaping）、特色化（Characterizing）、風格化（Stylizing）、個性化（individualizing）、整合化（Integrating）；“枝干”即材料，包括樂器演奏、聲音游戲、舞蹈語言游戲、動作表演、吟誦宣敘歌歌曲、布景、面具、服裝、自制樂器等；“果實”指在過程中所產生的人格成長，包括會感知力、團結責任感、自信心、專注、獨立性、容忍、個人表達力的發展。果實與根基可以自然循環，當果實掉下來，就成為土壤的養分，滋養根基，這三個部分會彼此循環交融。

（二）團體動力

團體動力學是勒溫從場地論的觀點對團體行為的硏究所建立的理論，也是將完形理論延伸到會學研究的范疇，團體動力學探究一個團體中的個人群體、領導者、環境及群體目標等互相之間所產生的的動力。魏德曼認為，“基礎音樂戲劇”以“人”為中心，是由許多不同個性、不同能力的人所組成的團體。在這團體中，以演出音樂戲劇為群體目標，每個人依其個性及能力選擇喜歡的角色或任務，透過民主方式的領導產生劇本及分配工作，與同儕間的溝通與合作在此整體活動的情境中個人潛能得以發揮，人格獲得成長，達到團體動力的效果。

三、總結

由上，“基礎音樂戲劇”以一個故事為藍本，將音樂一語言一舞蹈經由風格化、特性化、節奏化，同時安插個別性與整體性，達到創作、編排及造形，適當運用于安排樂器演奏、聲音游戲戲、舞蹈語言游戲、動作表演、吟誦宣敘歌曲、布景面具、服裝、自制樂器等表現，在過程中達到人格成長。“基礎音樂戲劇”的概念符合了安海姆的藝術完形理論。