【摘要】合奏是西洋管弦樂中最常見的藝術表現形式之一,訓練課程的質量水平直接關系到整個樂隊最終的舞臺呈現結果。本文先簡單闡述了在合作訓練過程中應具備的基本意識,并且詳細地探討了關于西洋管弦樂合奏訓練的具體策略,希望能夠為相關研究提供一些有價值的參考信息。
【關鍵詞】西洋樂器;管弦樂合奏;訓練策略
【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A
一、西洋管弦樂合奏過程中應具備的基本意識
(一)群體意識
管弦樂合奏是需要多名成員共同完成的群體演奏行為,在合奏過程中,每個演奏者都是獨立的個體,在個人意識之上還應時刻保持著相應的群體意識。就目前來看,國內大多數高校的音樂學院在實施合奏課程訓練時都存在著思維上的盲區,過于注重樂團中每個成員的獨奏能力,忽略了群體意識的重要性,以致在合奏表演過程中,協調性和整體性都略有欠缺。近年來,國內眾多的西洋管弦樂表演藝術家紛紛提出,高校在培養合奏樂團人才時,有必要在本聲部群體的基礎上與其他聲部共同形成一個大的群體,只有這樣,才能充分凸顯出管弦樂合奏藝術的魅力。
(二)服從意識
西洋管弦樂不僅要求各個樂團成員具備較強的個人獨奏能力水平,還要求他們具備一定的服從意識,配合指揮發出的指令信息作出相應的彈奏行為,以共同演繹出高質量水平的管弦樂合奏表演。一般而言,西洋管弦樂合奏中的服從意識主要體現在兩個層面。一是,對本聲部首席的服從,二是,對樂團指揮的服從。
二、西洋管弦樂合奏訓練的有效策略探討
(一)做好充足的訓練前準備工作
在正式進行合奏訓練時,教師應引導學生做好充足的課前準備工作。例如讓打擊樂學生事先檢查自己的樂器箱,仔細聆聽自己樂器發出的聲音,對于個別瑕疵音要及時地進行調試,保證在實際合奏訓練過程中沒有差錯。又或者,小提琴和大提琴演奏的學生要先用松香擦拭自己的弦弓,放松自己的手指,熟悉各個分譜。只有當各個樂器的演奏成員都表示做好充分的準備后,教師在進行合奏訓練時才會達到預期的訓練效果。
(二)強調合奏中音準的訓練
音準的協調統一是合奏表演中各旋律聲部之間相互融合的基礎性前提條件,如果音準訓練不到位,則很難實現音色的完美融合,自然也就難以達到理想的合奏效果。因此,教師在進行合奏訓練時,首先要做的便是校音工作。多數情況下而言,校音一般需在樂團聲部首席給出標準音后的幾分鐘之內完成,這對于普通學生來說具有相當大的難度。在這樣倉促的時間內以及復雜的環境下要想快速校準音準是一件困難的事情,許多學生只是簡單地應付了事,從而導致合奏過程中每件樂器的音準都不在一個水平線上。因此,教師在進行合奏訓練時,需高度重視校音工作,嚴格把關好每件樂器標準音的校準工作,培養學生們形成良好的合奏訓練習慣。
(三)注重節奏的統一協調性
節奏訓練是西洋管弦樂合奏訓練中的一項重要內容,對于培養學生的基本樂感有著十分重要的作用。然而,就現階段國內高校音樂專業學生的管弦樂演奏情況來看,合奏過程中對于節奏的把握存在較大的隨意性,尤其是演奏一些不規律的音樂節拍時,很多學生通常是跟著自己的感覺走,并沒有服從樂團指揮的指令,這是西洋管弦樂合奏中存在主要問題。
(四)加強演奏技巧的訓練
管弦樂演奏者除了要服從聲部主席、樂團指揮的指令并作出相應的演奏行為,還需能夠較為熟練地掌握各種演奏技巧,以更好地配合整體的合奏表演。需要注意的一點是,在加強演奏者技能訓練的同時,還應注意控制好個人特點的凸顯程度,不能夠影響到整個樂團的和諧性。例如,對于弦樂聲部的演奏者而言,一方面要加強揉弦、滑音等特殊技巧的訓練;另一方面,則應盡可能地去除自己的個人特色,即常說的手音習慣等,根據聲部主席和指揮的要求,使自己的演奏與其他樂器演奏者融為一體,明確自身在管弦樂合奏表演中的位置,全面服從整體藝術表現的需求。
三、結語
綜上所述,西洋管弦樂合奏是十分重要的一種音樂表現形式,教師在訓練學生合奏表演時,應注重從意識培養、音準、節奏、彈奏技巧等各個環節著手來開展相應的教學培訓活動,提升不同樂器演奏者整體的合奏能力水平,從而呈現出生動精彩的西洋管弦樂合奏表演。
參考文獻
[1]侯頡.作為合奏課教師的指揮使命與訓練思考[J].交響(西安音樂學院學報),2012(01).
作者簡介:謝聰(1960—),男,遼寧省鞍山市,中專,講師,沈陽師范大學音樂學院,研究方向:西洋管弦樂。