音樂學（教師教育）專業作曲技術理論課程教學方式改革芻議

【摘要】音樂學（教師教育）專業主要是為了培養中小學音樂師資，在本科教育階段課程體系中，作曲技術理論課程占據較為重要的地位。本文詳細分析了現階段作曲技術理論課程教學現狀，指出存在的問題，根據課程教學規律，結合自身教學經驗，就課程設置、教學內容、教學考核方式改革等方面做了積極有益地探索。

【關鍵詞】音樂學（教師教育）；作曲技術理論；教學方式

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

音樂學（教師教育）專業培養目標是為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。“這一培養目標與其他階段、類型的音樂教育的區別，主要在于它的師范性、專業性和基礎性。”從知識結構上來看需要系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能；熟悉本學科、本專業的發展態勢；了解相近學科和交叉學科的相關知識。我校歷年培養方案還特別強調達到會唱、會奏、會舞、會寫、會教等“五會”的音樂實踐能力，要求畢業生具有較強的藝術表現能力和綜合實踐能力。

為了適應音樂學（教師教育）專業的培養目標，相關專業院校大概設置了音樂審美類、音樂表現類、 音樂創造類、音樂與相關文化類、音樂教育類等課程。其中音樂創造類課程即作曲技術理論課程，主要包括必修課（和聲、復調、配器法、曲式學）與選修課程（歌曲作法、計算機音樂等）兩方面內容。

一、高校普遍教學現狀

傳統的作曲技術理論課程指的是和聲、復調、作品分析和配器“四大件”。此類課程知識體系嚴謹，具有較強的實踐性，也是從事中小學音樂教育的教師必備技能。綜合性高校傳統的作曲技術理論課程教學模式多年來一直借鑒了音樂學院的作曲專業教學模式，采取分科教學方式，一般由不同的專業老師完成授課，這種模式對音樂學院來說比較適合，每門課程都能教的“透、深”，但音樂學院課程設置上還有一門非常重要的“作曲”主課可以把各門學科的內容融會貫通并付諸于實踐。相比之下，音樂學（教師教育）專業由于課程設置及缺乏對課程內在關系的梳理等原因，實際教學效果令人擔憂。

國內教育部門及學界顯然也意識到問題的重要性，從2006年起，教育部開始進行普通高等學校音樂學（教師教育）專業的教學改革，頒布了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》，指出：“為適應培養高素質音樂教育工作者的需要，順應作曲技術理論20世紀下半葉以來學科綜合與交融的發展趨勢，體現西方傳統作曲技術理論在我國民族文化環境中的新創造，而將原作曲技術理論課程中基礎和聲學、復調音樂、曲式與作品分析及部分配器法常識中的基本教學內容，加以有機整合和拓展而建設的一門綜合性的作曲理論課程《多聲部音樂分析與寫作》。”并從2007年起在全國部分高等師范院校試點，我校也是首批試點學校之一。這一教學改革意愿是好的，可是也面臨著很多困難，特別是一直沒有一套合適的教材來統領課程教學，實際教學操作中難度很大，很多院校還是沿用了分科教學的方式。2011年5月，筆者參加了在西南大學召開的由教育部主辦的“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教材教學研討會”，會上王安國先生明確提出：“各高校不要糾結于分或合的問題，應當把關注的重點集中在作曲技術理論課程融合上來，根據各校實際的課程、師資等情況，探索一條為培養中小學音樂教師而行之有效的課程教學體系。”2012年，教育部又頒布了音樂學專業課程設置指南，其中將作曲技術理論課程又恢復為四門獨立的課程。課程的分分合合對高校教師造成了一定程度的困擾，但當前對于音樂學（教師教育）專業的作曲技術理論課程教學，各大高校的音樂教育工作者都自覺自發地做出了較多積極有意義的探索。從事作曲技術理論課程教學十余年來，我一直在教學中積極思考、也探索了一些行之有效的教學改革方式。

二、課程設置及課程內容調整

當前作曲技術理論系列課程在各高校傳統的課程設置上，一般都是依次開設《和聲學》《曲式作品分析》《復調音樂》《配器》作為基礎專業必修課程，整個作曲技術理論課程門類及課時數在音樂專業課教學中占據了較大比重。相對來說，此類課程開設后，分科教學，內容相對獨立。除了上述四大件以外，建議開足、開滿作曲技術理論選修系列課程，如《歌曲寫作》《計算機音樂》《小樂隊編配》《鍵盤和聲》（或即興伴奏）等課程，有意識形成課程模塊。這些課程群的建立才能從根本上體現出培養學生綜合能力的意識。當然，這需要頂層設計，需根據各校實際情況對音樂學（教師教育）本科教學培養方案做科學的規劃。可喜是當前的很多高校都根據本地區及學校定位，學生的實際情況而制定了科學的人才培養方案。

課程設立后，很多時候音樂學（教師教育）專業學生對在此類課程在學習中，學到什么程度、要掌握哪些技能、達到什么知識水平；老師教到什么程度，卻并沒有一個共識。從培養目標來看，作為培養中小學音樂師資的高校，首先從內容上來說不宜教的過于深入，其次要豐富課堂教學方式。比如說《和聲學》課程的學習，傳統和聲教材及教學中一直采用四部和聲的寫作方式來作為載體，不可否認，通過四部和聲寫作學習和聲學是最系統、最直觀的了解多聲部音樂和弦結構及和聲進行及音樂邏輯的方式，實際上畢業生到工作崗位上并不需要寫作四部和聲，中小學音樂教師涉及到和聲學運用最多的是為歌曲配和聲、鍵盤彈奏，為中小學生歌唱伴奏；在簡單的合唱編寫及樂隊編配中也需要大量使用和聲知識，大學期間大部分學生也沒有能力在短時間內去把四部和聲的知識移植到實際應用中。這一客觀存在的矛盾要求在和聲學課程教學中，應簡化四部和聲寫作，可從以下兩個方面入手：

（一）提煉典型的古典鋼琴曲和弦

這樣既從和聲角度分析了類型多樣的實際音樂作品，又能通過分析作品了解和弦使用的規律，理解音樂織體與和聲的關系，還可以把提煉的和弦在鋼琴上做鍵盤練習，一舉多得。

（二）建立規范的和聲音響聽覺思維

學生剛接觸和聲學這門學科時，大多對和弦使用的類型及位置沒有明確概念，學習效果不佳。教師應堅持從音響入手。學生簡單的四部和聲習作可以由同學參與四聲部哼唱，或者在鋼琴上彈奏，仔細聆聽、反復比較。在此基礎上由教師正確引導，逐步建立規范的音響聽覺，良好的音響聽覺一旦建立，不合適甚至錯誤的和聲運用方式就會被自然舍棄。

三、實用性寫作貫穿教學

作曲技術理論課程在整個音樂學（教師教育）專業的學習過程中被公認為是最難學的系列課程，這些課程幾乎毫無列外的需要寫作（和聲、音樂分析文本、復調、歌曲、配器等）與練習（鍵盤、電腦音樂等），一般來說這方面是音樂專業學生的弱項。應用型人才培養模式要求教師在培養學生理解分析音樂能力過程中還需要提升學生的創作能力，可見創作實踐必不可少。從作品分析為入手，以和聲寫作為基礎，以復調寫作為支撐，以鋼琴伴奏、合唱改編、樂隊配器、電腦音樂為載體，貫穿實用性、應用性寫作。寫作的共性與個性等問題需要大量的練習、改題、解題，課堂授課方式上以大課與小組課、小課結合。

音樂學（教師教育）專業學習作曲技術理論課程不是為了成為作曲家，而是結合今后實際工作需要，有目的、有計劃的進行寫作練習。例如可以從中小學音樂教材中找一首教唱歌曲，在分析歌曲旋律的調性、結構、音樂情緒的前提下，采用三行譜的方式，練習為歌曲配和聲，以鍵盤體寫作（只寫柱式和弦），在鋼琴上彈奏，確認和聲配置合理后，再把鍵盤體和聲音型化。在此基礎上還可以根據所學習的和聲及復調手法改編成簡單的二聲部合唱，再結合配器課程相關知識做小型樂隊改編，有條件更進一步在電腦音樂課程中實踐。此類練習可以最大程度激發學生的學習興趣，讓學生在學習過程中體會了創作的成就感，把枯燥的理論知識轉變為實際的樂譜與音響，通過一曲多練（多種寫作方式練習），堅持實用性寫作，為今后走上教師崗位提供堅實的作曲技術理論知識貯備。筆者在教學過程中近年堅持采用此種模式教學，在教師與學生都付諸大量精力前提下，也達到了令人滿意的學習效果。

四、提高教師教學水平

高校中從事音樂學（教師教育）專業作曲技術理論課程教學的教師大都是從音樂學院或藝術學院畢業的碩士、博士生。研究生階段的培養模式強調主專業，而實際本科課程教學講究融會貫通。剛走上工作崗位的教師需要一段時間去學習并適應學科教學特點，轉變教學觀念。根據各高校的實際情況，即使有較多的作曲技術理論方面的專業教師也不建議采用各帶一門課的模式，不同的老師分別講授，客觀上很難做到知識的真正貫穿融合，可以一個班或者一個年級由某一位獨立教師完成。

作曲技術理論課程教學對教師業務及教學水平提出了較高要求，學科知識的交叉、銜接、拓展都需要教師來把握。需從源頭上厘清課程邏輯關系，教師可以積極參與到教學大綱的制定工作中去，了解課程地位及在整個培養方案中的作用及課程與畢業對應能力要求。做到培養目標清晰、課程責任明確。另因為必要的實踐寫作改題需要大量的精力時間，由此需加強責任感。實際教學過程中在充分發揮個人教學和學術專長的基礎上，汲取其他專業教師的教學經驗和優勢，以保障在教學實踐中教學質量的提升。

五、改革考核方式

考試作為檢驗教學效果及學習成果的重要手段，在現階段的教育模式下是常態，考試可體現教學效果，調節教學方式，促進教學改革，總之是服務于教學，但考試方式及評價體系應該根據專業特點做進一步的優化。在保持科學、客觀、公正的前提下，最大限度地對課程教學產生正面的導向作用。

當前作曲技術理論課程考試采用的閉卷考試方式弊端較為明顯，課程學習特點是以音樂的創作為主（注：曲式分析課程稍特別，分析文本寫作是可以采用閉卷考試），是在掌握多聲部音樂基本規律的前提下自我審美的體現，有些課程我們還要求學生提交打譜軟件制作的樂譜，由于考試有時間限制，無法檢測出真正知識掌握情況。這幾年我校在教學大綱編寫過程中，做了積極調整，規定作曲技術理論系列課程的學生成績由平時成績和期末成績兩部分組成，其中平時成績占總成績的30%，期末成績占總成績的70%（個別課程各50%）。平時成績由平時作業和課堂表現綜合評定，期末不采用閉卷試卷考核方式，由教師根據課程性質布置分析寫作題，重在考核學生對課程知識的綜合理解能力和實際分析運用能力。教師根據學生的答題情況予以成績評定。

考核形式的變化必然引導學生主動、創造性地學習。我曾在和聲課考核上布置編寫合唱加鋼琴伴奏的寫作。小型樂隊編配課程考核上讓學生自行組建樂隊，以小組形式提交作品并展演。復調課程考核布置民歌主題二聲部寫作并舉辦小型音樂會。在學期伊始就安排考核內容及形式，學生提交作品后還反復修改，力爭達到能達到舞臺演出的藝術標準。主動與合唱指揮、樂隊合奏指揮等教師積極溝通，把相關課程組合在一起考核，形成合力，“重能力，重創造，重實踐”的考試模式，極大地提高了學生的創新及實踐能力。

六、結語

人類的音樂活動其實就是創造并感受美的過程，作曲技術理論課程教學不僅是寫作技術的實踐，要更多地體現出音樂文化并同其它類型的音樂課程學習形成良好的互動。在音樂學（教師教育）課程教學中夯實“基礎性”、突出“師范性”、發展“專業性”是培養學生學會終身學習的有效手段。

注釋：

①王耀華《關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考》——《中國音樂教育》2003年第2期.

②教育部文件《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（教藝體廳[2006]12號）2006年11月.

參考文獻

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作者簡介：耿仁甫（1979—），男，安徽宣城人，常熟理工學院講師，研究方向：音樂學，作曲與作曲技術理論。