淺談民族唱法與美聲唱法相結合與借鑒的意義

郜憲福

【摘要】民族唱法與美聲唱法作為歌曲的兩種不同表演形式，各有自己的優點，但也存在各自的不足。兩種唱法相互結合與借鑒，互相彌補，可以使二者變得更加科學，更加完美。在氣息共性方面，沈湘先生說：“歌唱藝術，就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化，都來自于呼吸的支持。”在語言共性方面，美聲學派創始者羅倫薩小組的美學原則中提到：“音樂之中，歌詞為先。” 因此，很多方面，兩者都存在共性，應相互結合。然而，在存在共性的同時，也存在不同，如民族唱法中胸腔共鳴的運用少于美聲唱法，故在一定程度上可以借鑒美聲唱法中胸腔共鳴的發聲模式。

【關鍵詞】民族唱法；美聲唱法；共鳴；混聲；“韻味美”

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

隨著我國音樂藝術的結合與發展，再加上中西方唱法的相互融合，民族唱法和美聲唱法這兩種不同的聲樂唱法都充分得到了非常大的發展空間，在我國老一輩藝術家地不懈努力下，民族唱法和美聲唱法結合得更加完美。我國的民族聲樂唱法與西方的聲樂唱法之間相互學習和交流，彼此揚長避短，達到了“你中有我，我中有你”的境界。

一、民族唱法與美聲唱法的共同點

美聲唱法與民族唱法雖然有好多的不同特點，但也是有共同之處的。是可以相互學習，相互切磋的。它們之間是不可分割，相互依存的，緊密聯系的，雖然兩者是不同的聲樂唱法，但是它們以不同的聲樂表現藝術，呈現出各自特有的藝術演唱特色，使兩者的聲樂唱法在很多方面都能找到很多的共同之處。對于一個已經學習了幾年的民族聲樂唱法的人來說，我對民族聲樂唱法的藝術體會是：首先，民族唱法要求音色明亮，聲音線條非常優美，氣息應該做到連貫性，貫穿整首歌曲，要把最真摯的感情投入到歌唱中；其次，民族聲樂唱法和美聲唱法都要達到氣沉丹田，充分利用胸腔、口腔和頭腔這些共鳴腔體，把最好的演唱狀態表現給聽眾；最后，無論是民族唱法還是美聲唱法都要把最真摯的感情運用到所演唱的歌曲中，要做到人歌合一的境界。

二、民族唱法與美聲唱法的不同點

首先在共鳴腔體運用上的區別。歌唱的要素之一就要求做到共鳴，在整首歌演唱過程中，共鳴起到使音色明亮、使聲音柔和、鏗鏘有力的作用。對于民族唱法來說，在演唱的時候頭腔共鳴運用的比較多，弱化了胸腔共鳴。這樣的聲音更加明亮，穿透力也更強，聲音的走向非常靠前，給聽眾空靈的感受。對于西方的美聲唱法來說，在演唱的時候要求做到整體共鳴運用的比較多，充分利用人體演唱的各個機能。共鳴腔體之間的轉換運用得非常流暢，聲音表現得更加飽滿柔韌，有力度。胸腔共鳴的運用能夠對中低聲部的發聲起到一個很好的支持作用，使聲音在胸腔形成一個“根”，并為聲音上下貫通、和諧統一提供必備條件。因此，在這一方面，民族唱法向美聲唱法借鑒是很有必要的。

舞臺表演方式上的區別。民族聲樂唱法不僅要追求聲音的完美性，還要重視演唱者在舞臺上的真情表露，為了讓舞臺表現出更加完美的視覺效果，讓聽眾能體會出其中的音樂精髓。演唱中常常是有歌有樂有舞，把演唱帶入一種完美的情景中，使觀眾身臨其境，陶醉其中。然而，國內學院派美聲唱法由于主要強調聲音的塑造，常常使演唱者疏于形象方面的訓練，在一定程度上限制了演唱的藝術感染力，使學生在舞臺上演唱作品時缺乏表現力，有時還會因缺乏表現方面的鍛煉而緊張或影響聲音的控制。因此，在學習美聲唱法的過程中，不但要注重聲音的訓練，還應注重肢體語言等方面的訓練，使歌曲表現得更淋漓盡致。

在口型走向方面的區別。學習民族唱法時老師總會說“微笑起來”“啃蘋果”，因此，可以說，民族唱法追求聲音位置的走向是比較靠前的，一般來說，唱歌的口型要像啃蘋果時候的狀態一樣。這樣的聲音更容易進入鼻腔通道達到鼻腔共鳴的效果，再從鼻腔到達頭腔共鳴，這樣的聲音會更加柔和明亮；美聲唱法在歌唱時的口型屬于“縱向型”。聲音更加靠后，聽起來比較渾厚。美聲唱法的共鳴腔體運用非常多，聲音通過氣息地推動，腔體充分打開，經過后面的軟口蓋發出圓潤的聲音。

在語言方面的區別。美聲唱法的語言要做到吐字清楚，語調做到抑揚頓挫，高低起伏不會太大，注重語言的連貫性，聲音的飽滿性。眾所周知，我國是幅員遼闊的大國，造就了民族唱法和美聲唱法很大的不同，民族唱法強調高低起伏，屬于旋律性的語言。

三、民族向美聲借鑒的意義

（一）借鑒整體共鳴

由于聲帶震動發出的聲音很小，主要靠共鳴腔體去放大聲音，因此，共鳴效果在歌唱中起到“擴音設備”的作用，使聲音在歌唱者不費力的情況下傳播很遠。大大提高了音樂的表現力，是歌唱的必備武器。美聲相比于民族更加強調靈活地調動全身的共鳴腔為歌唱服務，達到一種聲音飽滿圓潤、有力、統一的效果，比如有些聲樂演唱者在演唱過程中對中音區和高音區都掌握得非常好，但是，每當他們唱到低聲區的時候聲音非常小就沒了。在我看來，主要的原因就是在聲樂學習的過程中往往忽略了胸腔共鳴的作用。再如有些嗓音先天條件不錯的學生在歌唱過程中，氣息的運用 、基本腔體的參與等都做到了，但整體上的聲音仍讓人覺得有些扁，有些白，有些尖。出現這種情況的時候，可以借鑒美聲唱法中充分打開口咽下方腔體的方法，使聲音發揮得更加完美。

（二）借鑒混聲唱法

美聲唱法其實主要要求各個聲區銜接的比較好，就是因為美聲唱法具有這個特征，就要用“真假混合”的方式去歌唱。主要的特點就是無論歌者在演唱哪個聲區時，真聲和假聲比例是根據音域所決定的，真聲和假聲是密不可分的。其實，說到真假聲混合，跟它緊密聯系著的仍然是腔體的運用，跟真假聲一樣，它貫穿于整個演唱過程中。歌者通過演唱各個聲部去調整真聲、假聲的比例，讓聲音達到一個自然的狀態，使聲音變得圓潤起來，通暢起來。腔體的運用是慢慢從胸腔多的狀態下慢慢無痕跡地轉向頭腔，最后到達高音區。此時頭腔運用更多，胸腔少。這樣，聲音由低到高，和諧統一。民族唱法在真假聲混合方面做得相對欠缺，多為局部共鳴，這就使得聲音直白單薄，聲音空間感不夠，并且有時因為音色過亮，聽起來有些尖銳，如果適當借鑒美聲唱法中的混聲唱法，合理調節腔體間的轉換，就會使聲音變得既不失清脆明亮，又有一定的沉穩結實圓潤，使音域顯得很開闊寬廣，無論演唱哪個聲區甚至聲區間的轉換，都會很穩定、很統一。

（三）借鑒打開喉嚨

“充分打開喉嚨”是美聲唱法中經常要求的，它對于塑造聲音的圓潤度有很重要的作用，自從兩種唱法融合以來，在打開喉嚨方面，民族唱法對美聲唱法進行了借鑒，這使得民族唱法在保持原有特色的基礎上，提高了聲音的通透性、圓潤性。民族聲樂的藝術表現性也變得更加突出，使民族聲樂得到了進一步的發展與提高。要想唱出既厚實又干凈的聲音，歌者在演唱過程中要有意識地打開喉嚨去歌唱，把后面的軟腭抬起來，打哈欠式歌唱。歌唱家卡魯索說：“要使起音扎實又純凈，必須有意識地使喉嚨不僅從前部打開，還必須從后面打開。因為喉嚨是聲音發出時的必經之路，如果開得不夠大而又企圖發出一個豐滿又圓潤的聲音是不可能的。”所以說，唱歌時把喉嚨打開，對演唱者有非常大的幫助。因此，民族唱法向美聲唱法學習打開喉嚨唱歌是非常重要的。

總之，民族聲樂唱法與美聲唱法相結合不僅能提高民族聲樂的演唱技巧，也能充分展現民族聲樂的地方特色，大大提高了歌者演唱地方民歌的技能。中國與西方相互結合與借鑒，要大膽嘗試國外的演唱技巧，加以使用。這樣可不斷地提高中國的民族聲樂發展，使中國的民族聲樂事業更上一層樓。

四、美聲唱法向民族唱法的借鑒

（一）借鑒“韻味美”

這里所指的“韻味”是從我國傳統的京劇戲曲中引用過來的，它能夠根據不同的音高使聲腔發生變化，通過滑音、跳音、顫音等各種不同的唱法表達歌曲的內容，使感情表現的得更豐富多彩，人物形象刻畫的更生動。在魁麗華的《民族唱法與美聲唱法相互借鑒及其發展趨勢》中提到：“我國聲樂美學中有很多值得深入研究的寶貴經驗，如果能夠領會我國傳統聲樂美學原則中所包含的深意，并在自己的聲樂表演實踐中加以融化、提煉，這對于締造我們中國的聲樂學派是很有意義的。”美聲唱法向民族唱法借鑒“韻味美”能夠更大地提升唱法的完美性。

（二）借鑒“以情帶聲，聲情并茂”

唱歌時要求歌者應該帶有真摯的情感去表達整首歌曲，情感和歌曲的表達是融為一體的，二者是不可分離的，就如同肉體離不開靈魂。魁麗華在書中寫到：“我國有千年的歷史，縱觀幾千年的文化發展史，從唐詩、宋詞、元曲、到后來異彩繽紛的戲曲、民歌及藝術歌曲的創作，感情的表達始終是第一位的。”歌曲是用來陶冶人們情操、觸動人們心靈的，只有情感帶上聲音同時前行，才能走進人們的內心，讓人們感受音樂的美。

美妙的歌聲總能帶給人們精神上的支持，給人們生活的美好享受與心靈慰藉，是人類寶貴的精神財富。因此，歌唱藝術的不斷發展是文化進步的重要表現。民族與美聲兩種唱法都有各自的優點，但在表現不同風格作品時，亦體現各自的不足，從而使兩種唱法在保留各自特色的基礎上相互結合與借鑒，雙方都會得到有益補充，使兩種唱法變得更科學，更完美。偉人毛澤東曾在延安文藝座談會上說過：“有這個借鑒和沒這個借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分。所以我們決不可拒絕繼承和借鑒古人和外國人。”現今，隨著文化交流的不斷加強，中西合璧的唱法已得到了很好地展現。并且有大量聲樂理論工作者對其進行研究，總結出了很多寶貴經驗，并培養出了很多活躍于中西方舞臺的優秀歌唱家。作為21世紀的年輕接班者，應該大膽嘗試，要具有冒險精神，在保留自己民族傳統的基礎之上，不斷地借鑒和吸收美聲唱法的技巧，使我國民族聲樂進一步發揚和提高。無論是民族唱法還是美聲唱法，要求我們應該掌握正確的發聲方法和技巧，這樣才會使唱歌生涯越來越長，唱歌技巧越來越好。

參考文獻

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