民族室內樂演奏的科學訓練

【摘要】民族“室內樂”的發展受到很多因素的影響，是一種或者是不同的幾種樂器共同演奏的形式出現。演奏人員在演奏的過程中需要相互合作，并掌握好和聲、節奏及音準等專業知識。鑒于此，本文對民族室內樂演奏的科學訓練進行分析。

【關鍵詞】民族室內樂；演奏；科學訓練

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、單一旋律交替式的立體訓練法

重奏形式主要是指幾個人共同合作完成音樂作品，這幾個人屬于不可分離的一個團體，不管是聽覺，還是在實際的演奏過程中，都會產生風格各異的感覺。就演奏者所理解的節奏而言，其受到個人演奏經驗、學習時間及音樂修養的影響。因此，在聲部的交替過程中出現單一化的旋律是有機統一的立體訓練法，這對于民族室內樂的演奏訓練來說非常重要。

主要表現在以下幾點。一是對節奏的控制要運用分拍，比較好的是選擇節拍器進行控制，可以有效統一音符時值與起止。二是想要有效地控制節奏與演奏氣息的統一性，所有的演奏人員都要共同連貫性地對四個聲部中的主旋律進行演奏。在演奏過程中，必需做到相互協調，還要對弓段和弓弦的接觸點與弓速進行有效控制，就像是同一個的演奏一樣。三是所有的演奏者都要對“呼吸和傾聽”進行掌握，首先對旋律進行演奏，通過對身體與眼神的利用帶動他人，演奏過程中就要融入“呼吸”，如同交響樂當中指揮的一些預備拍，該類型的“呼吸”尤其適合在樂句開始與休止符的后旋律開始時應用，其他聲部運用分拍對節奏進行控制的過程中，需要非常重視“傾聽”民族室內演奏旋律演奏人員的“呼吸”，還要將其看作是前提，對伴奏聲部旋律進行演奏。民族室內樂想要獲得一個較好的效果，就要對上述步驟進行反復訓練，最終使不同小節之間整齊地演奏，并且可以做到連貫自如。弦樂重奏方式開展的立體式訓練法可以幫助學生訓練用腦和手、眼以及呼吸等演奏技巧，最終使得多人多聲部的演奏過程中音量和音色可以達到統一。

二、多人雙聲部之間的協調性訓練

就單人雙聲部來說，其主要是對個人演奏過程中立體化思維的控制訓練；多人雙聲部的協調演奏主要對多個人共同演奏時之間的相互配合和相互協調進行的，進而達到，在多人演奏過程中就如同一個人演奏一樣自如、整齊。

主要表現在以下幾點。一是，雙聲部的演奏訓練。所有的學生都要熟練掌握單人雙音的旋律演奏，主要有音準、弓段控制、弓速控制以及分拍節奏的控制，還有樂段當中控制的句逗與樂感等，也就是說，滿足上述演奏過程中的基本要求后，就可以對雙聲部配合演奏行云流水；二是，多人雙聲部民族室內樂音準的訓練。可以說，音樂音高和音程之間的關系非常緊密，可以將其稱為“律學”。現階段，國家間的律制非常多，然而運用比較多的只有三種，即十二平均律和五度相生律與純律。由于律制間存在很大的差異，音程之間的關系有很大的差異。因為弦樂器具有特殊的定弦，所以鋼琴等鍵盤樂器在使用“十二等程律”進行區別時，運用比較多的是自然五度與三度生成的音程音準體系以及調音體系，也就是“純律”。因為“純律”具有不等分的特征，不能運用對鋼琴音高與校音器校對的方法，只是蘊含用演奏雙方的相互“傾聽”以及“音準靠攏”進行處理。

三、齊奏過程中綜合音樂的記憶訓練

練習中，教師可以將學生劃分成不同的小組，進行輪番演奏，不演奏的同學和教師共同作為評判者，綜合評判演奏者的音準與協調和配合等，以最終的分數定高低。主要表現在以下幾點。

一是旋律演唱。負責伴奏的學生對樂曲旋律進行演奏，剩余同學劃分成看譜演唱與背譜演唱展開練習。二是無聲演奏結合旋律演唱。學生對樂曲旋律進行演奏的過程中，學生用左手進行走指并演唱，主要劃分成看譜演唱與背譜演唱。三是有聲演奏與旋律演唱的結合。負責伴奏的學生對樂曲旋律進行彈奏的過程中，學生在小提琴中進行演奏和演唱，主要有看譜演唱與背譜演唱的練習。

四、結語

綜上所述，民族室內樂的演奏亟須長時間的科學訓練。盡管相關人員已經非常明確民族室內樂科學訓練的重要性，然而因為不同因素的影響，還沒有形成教學大綱，學生并未意識到科學訓練對于自身的意義，因此非常有必要加強對學生的訓練，讓學生在意識上清楚科學訓練的意義，并積極投入訓練中，促進民族室內樂演奏效果的提升。

參考文獻

[1]張瑤.鋼琴室內樂演奏學習中的合作問題[D].武漢音樂學院，2017.

作者簡介：馬莉（1991—），漢族，山西太原人，中北大學2016級藝術碩士專業研究生，研究方向民族器樂表演藝術。