論中國民族舞蹈的當代審美取向

【摘要】21世紀的中國民族舞蹈，面臨多種機遇和挑戰，如何緊跟時代發展，確立其在當代的藝術風格，審美取向起到重要引領作用。審美取向的時期性和變化性致使人們的審美追求隨著時代的發展而改變，追求和探索中國民族舞蹈的當代審美，可以使我們在從藝術價值取向上去解析中國民族舞蹈的審美觀時有一個更明確的認識，也從而使我們在民族傳統文化的繼承與發展過程中樹立正確的信念。一個具有自身獨特藝術風格、符合當代社會審美取向的舞種，才可能立足于當今種類繁多的藝術形式之中。繼承民族傳統文化，結合時代精神的審美追求，是中國民族舞蹈當代審美取向的基礎，也是中國民族舞蹈保持鮮活的生命力，屹立于世界舞蹈藝術之林的根本所在。

【關鍵詞】中國民族舞蹈；審美取向；中國民族舞蹈的當代審美

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、21世紀的中國民族舞蹈

舞蹈是人類最古老的藝術形式，在各國、各地區的傳統文化資源中，舞蹈以其特殊的藝術載體、豐富的藝術形式等多種因素使之成為其中重要的藝術種類而備受重視。在中國舞蹈中，中國民族民間舞蹈（一般人們所說的民族舞蹈）與中國古典舞蹈一起，構成了中國舞蹈的兩大體系，其中，各民族舞蹈雖同屬于一個大的民間舞體系，但由于各民族歷史文化的不同，因此造成了各民族文化在發展的過程形成了各自不同的特征，其中有一些是在本民族的民族民間舞蹈的基礎上發展形成的；還有一些民族民間舞，是經歷了本民族各代統治階層從形式到內容甚至所用器樂的規范后而形成的，較前一種相比，這種民族民間舞顯現出較為程式化的特點，如朝鮮舞、藏舞、傣舞、蒙古舞、維吾爾舞蹈等。

早在二十世紀五六十年代，中國民族舞蹈就已經在世界舞臺上嶄露頭角，如黎族的舞蹈《三月三》、朝鮮族的舞蹈《扇舞》、蒙古族的舞蹈《鄂爾多斯》、傣族的舞蹈《金色孔雀》、維族的舞蹈《摘葡萄》、回族的舞蹈《花兒與少年》及漢族的舞蹈《荷花燈》、《跑驢》、《紅綢舞》等。這些民族舞蹈不僅多次漂洋過海，參加各國的舞蹈比賽及演出，榮獲了不計其數的世界大獎，同時也讓世界了解了中國民族舞蹈。這些各具特色的舞蹈雖來自不同民族，卻都以豐富多彩的舞蹈形式、優美的舞蹈動作給人們以視覺美感，但在人的主觀感受上卻形成了形象性、地域性、意境美、情感美、律動性等相同的審美特征。

進入二十一世紀，中國民族舞蹈通過幾代舞蹈人的努力得到很大發展，目前為止，大都建立了自己的體系，但由于當下世界全球化進程與文化的多元發展，模糊了人們對民族舞蹈的認知，人們對民族舞蹈的認同感正在被現代舞蹈以其超越民族和國家的形態深刻地影響著。很多民族由于外界文明的“侵蝕”，在其快速接受現代文化影響的同時，本民族古老獨特的傳統文化卻已漸行漸遠。特別是隨著時光的流逝，一些民間老藝人相繼離世，他們所傳承的獨特的民族文化也隨之而去，一些民間舞蹈所傳承的傳統文化內涵也因此正漸漸失去，隨之帶來的就是民族舞蹈獨特性與民族性的流失。

現今，一些民族舞編導在創作中，經常不經選擇、提煉和再創作，而是直接堆砌、拼湊民間舞蹈素材，因而導致所創作的民族舞蹈的動作、風格、形式等大同小異，有的民族舞蹈作品就直接是“拿來主義”，一些如阿拉伯、西班牙、俄羅斯等國家民間舞蹈中的舞蹈動作元素甚至被直接嫁接使用。當然，作品以這樣的方法去創作，無疑是不會成功的，也只能使創作出來的作品不倫不類。

正如中國舞蹈家協會名譽主席賈作光在2008年6月8日舉辦的首屆“中國新疆國際民族舞蹈節”上所說的：“傳統民族舞蹈作品數量在當今有很多，但精品，特別是出類拔萃的精品卻是少之又少了。”“比如把傣族舞蹈文雅端莊的婦女體態，改成用肚皮舞的擺動來展示……嚴重削弱了傣族婦女純靜、文雅、沉穩的形象。又如有些舞蹈過分強調少數民族男子的野性，突出其不文明粗野形象。這些都是我們應當堅決反對的獵奇審美取向。”

二、當代審美取向的釋義

作為審美主體的人在創造性的實踐過程中，不斷反復地對審美對象的形態和意象進行感知、把握、概括、提煉、積淀，并綜合成精神普遍性的理念和審美追求，在自身的潛意識中形成一種相對固定的“內在標準和尺度”，這種認識具有普遍性和規律性，審美取向決定了這種審美追求和標尺的形成。

審美標準是審美取向的歸屬，不同時期，作為審美主體的人對審美客體的審美追求和標準會有所不同，這是由多方面原因形成的，包括社會制度、政治、經濟、不同歷史時期、不同地域、民族文化與精神追求等，因而人們的審美取向具有時代認識性和變化性的特點。當然，這種審美取向也存在個體差異，但這種個體差異往往被整體所忽略，而形成趨于相同的審美取向，因而審美取向在大的社會文化精神引領下，集中表現為對某一審美對象從形式到內在的一種相對統一的認識。因而當人們在深人進行某種審美活動時，往往就以這種相對統一的內在標尺來衡量、制約審美客體。

三、中國民族舞蹈的當代審美

21世紀的今天，社會文明程度的提高和現代化進程進一步推動了人們審美觀的變化，中國民族舞蹈的發展，挑戰與機遇并存。緊跟時代發展，確立其在當代的藝術風格、審美取向起著重要引領作用，使我們在民族傳統文化的繼承與發展過程中樹立正確的信念。

（一）保持傳統，回歸“原生態”

中國的民族舞蹈源自民間，但由于經過院校教材的元素化提取及社會主流精神文化的熏染，更多的現代意識使中國民族舞蹈已與傳統文化相去甚遠，回歸于民間這一文化母體，使地方文化得以深度挖掘和展現，以多彩的藝術形式豐富大眾的視覺感知，以深厚的民族文化內涵充實人民大眾的精神需求，才能順應社會的發展，跟上時代的腳步。《云南映象》是2003年于昆明首演的一臺大型歌舞集錦，這臺歌舞經過對云南原汁原味的鄉土歌舞和民族舞蹈的重新整合，古老質樸的民族風格油然而出。在所有參演的演員中，有70%來自滇南村寨的土生土長的少數民族，他們沒經過任何專業訓練，很多甚至完全就是田間地頭的農民，他們的演出服裝也全部是少數民族生活著裝的原型。

（二）順應朝代潮流，注入新的元素

今天的中國民族舞蹈不再局限于幾尺相框式的舞臺演出與單純的舞蹈肢體表演，舞蹈表演與精美的舞美、先進高端的多媒體、多種藝術形式（如歌唱、詩歌、器樂演奏等）等密切配合，使中國民族舞蹈以更大的綜合性呈現于舞臺之上，豐富了觀眾的視、聽覺，使觀眾能夠身臨其境，在輕松愉悅的氛圍中快速、充分地獲取民族文化知識。如《印象·劉三姐》的演出，依山傍水，就地取材，依托當地的秀美山水為演出背景，創造了中國民族文化產業的經典作品。以土生土長的當地農民為演員，他們涉水而行于漓江之上，盈舞于漁船之中，高高的火把穿梭于十二座山峰的背景之中，亦夢亦幻，猶如人間仙境，何其美也！再有《云南印象》，這部充滿質樸淳厚之風的歌舞中，又讓人感受到了時代的新意。這個舞蹈并“沒有拘泥于中國傳統舞蹈的形式”，而是在此基礎之上進行了合理的創新和改造。在《云南印象》中塑造的意象是非常成功的，“太陽、大地、火祭、雪山等，都是原生態的意象”，既有現代舞蹈的元素，又充分展現了一個生動的原始生態環境。這是在新時代中，中國傳統舞蹈的又一次非常成功的創造，使中國傳統舞蹈在新時代又煥發了新的生命力。又如傣族舞蹈《邵多麗》，此舞蹈作品在“第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞作品比賽”中獲得了“金荷花”獎。作品中，帶著斗笠和鮮花的女主角，挑著竹擔，伴隨著濃郁的民族風格，姑娘們用優美的舞蹈追逐著春天、吟唱著夢想，體現了古老傣族民族的年輕情懷和現代夢想。在古老傳統的民族舞蹈中注入新生時代的氣息，是舞蹈成功所在，同時也體現了現代人對民族舞蹈的審美追求。新的血液，新的思想，是當代中國民族舞蹈發展和前進的動力。舞蹈《邵多麗》對古老中國民族舞蹈與現代舞蹈元素的很好融合，使古老的中國民族舞蹈迸發出新的活力，當代人以全新的眼光重新認識了中國民族舞蹈，對當今中國民族舞蹈的全新詮釋，也使人們重新審美了本國民族舞蹈。《云南印象》和《邵多麗》之所以能夠成功，能夠感動人，也是當今人們對中國民族舞蹈審美的新的需求。

四、結語

民族舞蹈作為中國人民一種喜聞樂見的藝術形式，不但是民族文化的傳承，更是人們表達民族思想情感的最有力的“形象語言”。21世紀，全新的發展空間為中國民族舞蹈帶來了新的機遇和挑戰，“濃郁的民族風格、強烈的時代氣息和鮮明的時代特色”相結合的審美取向是古老的中國民族舞蹈順應時代潮流，在新時代生存與發展的根本。緊跟、緊扣時代發展和時代主題，被當代人所接受和認知，堅持作品創作的民族性、舞蹈性、時代性，是中國民族舞蹈作品創作追求的目標。“推陳出新”是每一位藝術工作者所必須具備的創作觀，作為民族舞蹈創作者也必須如此。但是，保持其民族性，是民族舞蹈工作者發展創新必須守住的底線，沒有這個原則，那就像一棵大樹失去了根基，只會徒有繁盛的外表而逐漸衰敗。因此，在發展中確定其審美取向，把握其獨特的民族性是中國民族舞蹈最終實現與國際文化對話，屹立于世界民族舞蹈之林的關鍵。

注釋：

①（德）黑格爾《美學》（中文2版、第1卷）北京，商務印書館，1991年版，第53頁.

參考文獻

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作者簡介：王非凡，江蘇師范大學，碩士研究生，助教。