傳統與現代的對話

熊雪

【摘要】 在第三屆中國——東盟（南寧）音樂周期間，中國音樂學院紫禁城青年室內樂團以豐富的舞臺經驗和精湛的演奏技藝，為來自東盟各國的專家學者和廣西的音樂愛好者們帶來了一場傳統與現代作品的精彩演繹。筆者有幸欣賞到這場音樂會，故就其特點抒發一些粗略感受。

【關鍵詞】傳統；現代；民族室內樂

【中圖分類號】J630 【文獻標識碼】A

“民族室內樂”作為20世紀中期在中國興起的一種民族藝術形式，一直發展至21世紀的今天，第三屆中國——東盟（南寧）音樂周期間，紫禁城青年室內樂團在廣西藝術學院音樂廳上演了一場傳統與現代室內樂優秀曲目的音樂盛宴。

一、宏觀布局：傳統與現代作品的內涵并置

從宏觀布局來看，整場音樂會的曲目都是按照“傳統與現代曲目間叉并序”的方式排列。前十首作品以“一傳統一現代”的形式，每兩首形成一個板塊，共五個板塊。第十一首《豐滿的儀式》（菲律賓作品）因其獨特的民族文化單獨作為一個板塊，與前面五個板塊在民族風格上形成對比。這樣，將縱向線條（傳統作品與現代作品）與橫向線條（同類風格作品）交織在一起，可謂是匠心獨運。

二、創作魅力：傳統與現代作品的傳承與創新

現代作品則更多是在思考如何表達文化之意，力圖做到一種精神的體悟，而非故事或曲調的轉述。同時，現代作品也通過不斷探索新的創作技法、樂器音色和演奏法等，彰顯時代特征。如高為杰的作品《風聲》中，運用自己創作的“非八度循環周期人工音階”，將“風”的各種形態惟妙惟肖地表現出來；鄒航的作品《醉影婆娑》則通過演奏技法和調性的創新，以奇特的音響為觀眾展現了一幅美輪美奐的舞蹈幻象等。

三、舞臺演繹：傳統與現代作品的二度創作

清逸、古樸、典雅。音樂會以中國傳統民間廣為流傳的一首漢調古曲《寒鴉戲水》拉開了帷幕。樂曲通過由慢到快的簡繁音型變奏，使樂曲層層遞進，直抵高潮。在作品《清風》中，作曲家借“清風”寫意，描寫“清風雅凈”的詩情畫意。音樂不斷在主題與新的材料間變換，使畫面靜中有動，動中有靜。

宗教、印象、風格。《福德祠》是一首獨具地方色彩的潮州弦詩樂。樂曲委婉纏綿，悲切哀怨，展現出人們凄楚、哀愁的真摯感情。第四首《醉舞金剛》是作曲家以西藏民間傳統音樂為素材所創。賦予金剛以人的性格和情感，幽默地刻畫了金剛醉后亂舞的滑稽形象。

鼓樂、角色、對話。這一板塊的兩首曲目，對比展現了北方梅花大鼓和南方書鼓的音樂風格。《梅花韻》是根據中國北方說唱音樂“梅花大鼓”的過板改編而成的中國傳統曲目。《書鼓》則是模仿中國傳統說唱音樂中“角色”扮演和“對話”的方式創作的當代作品。

蒼勁、靈動、俏皮。第七首曲目《線戲》源于陜西省合陽縣的提線木偶戲中的伴奏音樂，具有典型的西北唱腔風格。第八曲《醉影婆娑》運用奇異的音響描繪了精靈酒后靈動嫵媚、嬌俏可人的形象。

離愁、幽雅、情愫。作品《陽關三疊》以一個基本曲調反復演奏三遍，故稱“三疊”，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的真摯情感。作品《風聲》則以風為主體，通過音樂塑造了大自然中多種風的形象。

成熟的祭禮。最后一首曲目《豐滿的儀式》是菲律賓作曲家Maria所作。“豐滿的儀式”是指在菲律賓能帶給人精神滿足的一種習俗。在作曲家看來，這種習俗用中國樂器演奏出來，代表著東南亞國家聯盟同一個精神目標的實現，象征著東南亞國家聯盟緊密聯系為一體。

音樂會最后在觀眾們熱烈、持久的掌聲中落下了帷幕。觀眾們熱烈的反響不僅鼓舞了樂團的所有成員們，也是對我國現代民族室內樂發展成果的一種肯定。

四、傳統與現代作品在這里交織融合

此次中國音樂學院青年紫禁城室內樂團專場音樂會以豐富的傳統曲目和優秀的現代室內樂作品為內容，體現了傳統與現代，中國民族器樂與西方創作技法的交織與融合。樂團成員們以自己對中國民族文化的深切熱愛為出發點，以豐富的民族器樂演奏經驗和對樂曲深刻的內涵把握為基礎，精彩演繹了橫跨時間刻度、融匯中西技巧的傳統與現代音樂作品的對話。

在各民族組合如雨后春筍般涌現的今天，青年紫禁城室內樂團他們是年輕的，但在不斷弘揚民族文化的今天，中國民族音樂的發展需要他們。在此愿他們在磨練使自身技藝更為成熟的同時，堅持民族傳統與新音樂的演出，為傳播中國傳統民族文化和現代民族音樂的發展繼續努力。