揚琴、鋼琴在演奏方法和調律兩方面的異同

徐閎建

【摘要】揚琴與鋼琴是兩種形狀、種類、結構、音色完全不同的中西樂器，本文試圖通過比較二者在演奏方法、調律兩個方面的異同，加深人們對這兩種樂器的了解和認識。

【關鍵詞】親近關系；異同；演奏方法；調律

【中圖分類號】J621 【文獻標識碼】A

有人認為，揚琴也可以象鋼琴一樣演奏多聲織體的對位復調或雙聲部音樂，所以把揚琴俗稱為“中國鋼琴”；也有人認為，鋼琴是利用琴鍵的杠桿作用帶動槌子擊弦，揚琴也是用琴竹敲擊琴弦發音，所以把揚琴、鋼琴這兩種樂器同列入打擊樂范疇；還有人根據樂器種類把揚琴、鋼琴分別定位為中國傳統的民族彈弦樂器、歷史悠久的西洋鍵盤樂器。盡管以上說法不一，但二者在樂器制作、發音原理、演奏方法、調律等諸多方面的確存在許多親近關系。現就二者在演奏方法和調律兩方面的異同做個比較，以期加深人們對揚琴、鋼琴這兩件有緣樂器的了解和認識。

一、演奏方法方面的異同

（一）彈奏時“放松一用力一放松”的原則一致

彈揚琴講究手腕運動，彈鋼琴講究手指運動，揚琴擊弦時，先是手腕往上抬起（此時是放松的）在琴竹快接近琴弦的一剎那手腕突然往下用力擊弦，然后立即“放松”，這一過程與彈鋼琴時手指的高抬（抬到不費力所達到的高度），有爆發力地下鍵（在快接近琴鍵時“力達一點”），放松（彈鍵手指尖支撐手臂重量，其余手指立即放松）這一彈奏原則：“放松——用力——放松”，是完全一致的，因為彈琴（不管是彈揚琴還是鋼琴）實際就是彈聲音，只要明白用力與放松的辯證關系，在彈琴時巧妙運用“寸勁”（武術用詞），才能彈出結實、圓潤、明亮的聲音。

（二）二者的基本練習方法都與運動學有關

如揚琴的“高抬腕”，鋼琴的“高抬指”練習，揚琴的連續輪音及快速演奏技巧，鋼琴的手指快速跑動技術，就象運動課中的“高抬退”練習和“短跑”“長跑”練習，它們是提高運動員速度、靈敏、力量、持久、柔順這五項必備素質的必修課，一個成功的演奏者，也必須具備運動員的這五項技術素質。事實上，真正短跑比賽不需用“高抬腿”“馬拉松”長跑，距離也是有限的，所以，揚琴、鋼琴練習中，“循序漸進”“夸大其辭”“矮枉過正”“重點突破”“追求目標”等方法與運動訓練的有關課題息息相關。

（三）二者彈奏時的力源和去弦方式相似

一般情況下，彈鋼琴時力的傳導方向是：肩——肘——腕——指，力源在肩部（人為方式也可以改變力源），彈揚琴時的力源有兩種：一種是手臂各部位肌肉的力量，另一種是手臂放松下垂的自然重量，兩者結合彈琴發音，實際上手臂放松，手腕擊弦，力量的源頭同樣可追溯到肩部（手腕連著前臂，前臂連著上臂，上臂連著肩膀）。揚琴與鋼琴從外觀上看都是以敲擊的方式擊弦發音，揚琴是用琴竹敲擊琴弦發音，鋼琴是手指擊鍵時鍵子以杠桿作用帶動小槌敲擊琴弦發音（這一過程需打開鋼琴上門或上頂蓋才能看到）。

（四）二者的演奏姿勢自然程度及彈奏時的“觸感”程度不一樣

無需多言，鋼琴可以令彈奏者找到最舒適、最自然的坐姿及手型（這種優勢沒有任何一種樂器可以替代）；而彈揚琴時，由于手上多拿了一樣東西——琴竹，所以，必須要通過彈奏者去尋找和適應自然的演奏姿勢。鋼琴彈奏的“前線將士”是手指，手指上的肌肉、神經、觸覺可以敏感地辨別出聲音的細微變化及力量的層次感，手指的觸鍵方式多種多樣，可以用“摸”“貼”“勾”“敲”等來形容手指的觸感；揚琴彈奏的“前線將士”是琴竹，琴竹與琴弦直接接觸，手與琴弦沒有直接接觸，這樣，揚琴彈奏者還必須要通過眼睛、耳朵和心智來體會和辨別觸弦方式，追求音色變化。所以，揚琴彈奏時觸弦靈敏度比鋼琴彈奏時觸鍵靈敏度要低是不無道理的。

（五）二者的演奏技法不一樣

國際揚琴學會副主席項祖華先生在繼承揚琴優秀傳統基礎上開拓創新，把當代揚琴演奏技巧歸為“十大類”即單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、揉弦、撥弦、抓弦、點弦及裝飾音，這十類技巧每一母類可分為若干子項，包括多種竹法、指法及其復合技法，其總數達六十余種之多，這是當代揚琴演奏技巧的系統分類和總體概括。

四川音樂學院鋼琴系教授但昭義先生把鋼琴的彈奏法歸為三種：①非連奏，即“顆粒性”彈奏法；②連奏，即歌唱性彈奏法；③斷奏，即跳音彈奏法。實際上，鋼琴的彈奏法細分起來是一個永遠的研究課題，鋼琴的魅力及鋼琴練習的困難程度由此可見一斑。

（六）二者的表現力不一樣

鋼琴被人們稱作“樂器之王”“音樂王冠上的明珠”，它是唯一的一件可與整個交響樂團相比擬、相對應、相抗衡的獨奏樂器。它音域寬廣，音色變化細膩，力度層次豐富，無論是哪個時期或哪種形式的音樂，都可以在鋼琴上演奏。從某種意義上說，世界音樂發展史都可以在鋼琴音樂藝術中找到它的縮影，鋼琴在世界樂器王國中具有特殊的地位。音樂家安樂·魯賓斯坦有句名言：“鋼琴是一件樂器，但又是一百件樂器。”高度贊美了鋼琴的表現力。

揚琴音色秀麗、清脆，音域達四個八度，善于表現歡快、活潑、抒情的音樂，而且具有鮮明的地方特色，但揚琴由于音色張力不大，而且還是個直嗓子（用滑音指套也可以讓聲音“拐彎”）再加上在任一大小調上的演奏有局限性，轉調不如鋼琴方便等原因，這就在一定程度上限制了揚琴的表現力，但揚琴“珠落玉盤”的音色，獨特的個性仍令無數聽眾喜愛。

二、調律方面的異同

1、所采用的律制相同，二者都采用“十二平均律”。

2、所采用的“標準音”頻率相同，都采用頻率為440赫茲的音叉或音笛。

3、有兩根弦以上的單音弦組都必須調成同度音。

4、都是以用扳子擰動弦軸的松緊作為調音的主要手段，并且都要求扳子與琴弦方向的扭動角度，最好左右不超過45度，以免弦軸受力重疊，緊斷琴弦。

5、聽“泛音”，聽“拍音”是二者調律時的主要聽辨方法。

6、使用的工具不同。揚琴調律只需要一個扳子，一雙琴竹，一只音叉或音笛，鋼琴調律除了需要扳子，音叉或音笛以外，還需要止音呢楔、止音木棍來止音，并且它所使用的扳子型號以及擰動扳子的力度都不相同，只是外形相似而已。

7、微調方式不同。揚琴采用“純律”調完五度、八度以后，再用滾珠或變音槽微調，最后使音律符合“十二平均律”，從技術上講，移動滾珠或變音槽的操作較為方便，鋼琴由于沒有安置滾珠，所以每調一律必須按“十二平均律”“一次到位”，也就是說，當所調音高接近絕對音高時必須采用“微動”扳子的辦法，就是這個細小的動作，技術性相當強。

8、調音順序不同。揚琴是用五度，八度按十二個步驟調完十二個音，鋼琴是按“五度循環法”調完“基準音組”的十二個音，然后，以這十二個音為基礎，再按八度關系調完音域范圍內的其它同名音。

9、“跑弦”程度不同。“跑弦”現象一般是由樂器的制造質量引起，另外，演奏者的演奏方式、使用時間及程度的變化亦能引起琴弦的松動。從揚琴與鋼琴的內部結構分析，揚琴弦比鋼琴弦更容易松動，因為，鋼琴弦軸釘在鐵骨和鐵骨后面的木質弦軸板上，所以鐵骨的支撐力加固了弦軸的穩定性，而揚琴弦軸直接釘在木質弦軸板上，弦軸較松，因此，鋼琴一般每學期或每年調律一次，而揚琴調律較為頻繁。

參考文獻

[1]鄭寶恒.揚琴演奏藝術[M].北京：中國物資出版社，1995.

[2]周廣仁.鋼琴藝術[J].北京：人民音樂出版社，1997：1-2.

[3]張琨.鋼琴的調律維修[M].北京：人民音樂出版社，1986.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.