論長笛教學(xué)過程中融入傳統(tǒng)民族音樂元素

林朝怡

【摘要】近些年來，我國音樂教育雖然取得長足進步，但對傳統(tǒng)民族音樂元素未能給予充分重視。我國幅員遼闊，每一個民族都有自己的音樂，如果在進行音樂教育時恰當(dāng)?shù)刂踩雮鹘y(tǒng)民族音樂元素，顯然有助于通過學(xué)校教育實現(xiàn)民族音樂文化的傳承。就當(dāng)前的音樂教育模式來看，特別是西方樂器教學(xué)，過于注重技巧而忽略了文化傳承。在教學(xué)過程中過于注重模仿，而忽略了發(fā)展，是當(dāng)前我國音樂教育中的突出問題。本文以長笛教學(xué)作為實例，探討分析民族音樂元素對于音樂教育的重要作用，盡最大努力在教學(xué)過程中植入民族音樂元素，確保傳承民族音樂文化的同時，促進其不斷發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】長笛教學(xué)；傳統(tǒng)民族音樂元素；融合

【中圖分類號】J621 【文獻標(biāo)識碼】A

一、長笛與我國傳統(tǒng)民族音樂元素的融合

長笛向來以音色清透優(yōu)美而著稱。當(dāng)我們用心聆聽長笛音樂時，會不由自主地沉浸在如夢如幻般的氛圍中。如何才能有效地將長笛與民族文化進行結(jié)合呢？

譚密子先生以民族古典樂曲《春江花月夜》為題材改編而成的作品《夕陽簫鼓》為我們作出了最好的示范。著名音樂教育家賀綠汀先生也認(rèn)為，運用新的方法、意識以及技巧，來促進傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展，賦予其新的意義，是傳統(tǒng)音樂發(fā)展的一條新路徑。以《夕陽簫鼓》為例，采用現(xiàn)代西方音樂演奏方式展現(xiàn)傳統(tǒng)民族音樂豐富的內(nèi)涵，在演奏過程中，運用了多種現(xiàn)代演奏技巧，不僅極大地增強了樂曲的表現(xiàn)力，同時也使這首曲子獲得了無數(shù)演奏家的贊譽。在國際音樂會上，國際長笛演奏名家皮爾·蘭伯（PierreRampal）也曾親自演奏過這首作品，中國民族音樂不僅因此獲得了新的發(fā)展，同時也受到了世界聽眾的關(guān)注與喜愛。譚老先生從傳統(tǒng)音樂當(dāng)中充分汲取精華，融合世界上其他國家的音樂元素，不僅使我國音樂得到不斷創(chuàng)新與發(fā)展，也使得具有極高音樂修養(yǎng)的創(chuàng)作者懂得如何繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，同時不斷融合各種不同的音樂元素，從而使創(chuàng)作出來的作品獲得國際社會的認(rèn)可。從整個國際樂壇來看，凡是在音樂上有所成就的名家，其創(chuàng)作的作品都與本民族文化關(guān)系密切，任何現(xiàn)代音樂作品都無法擺脫其固有的民族性。傳統(tǒng)民族音樂在與西方表現(xiàn)形式進行融合的過程中產(chǎn)生了全新的音色以及形式，使音樂的范圍進一步擴大，發(fā)源民族的長笛藝術(shù)也因此更加豐富，兩者相互糅合后成為一個整體，進而為音樂藝術(shù)的發(fā)展貢獻力量。

二、長笛教學(xué)中對民族元素的融入

世界音樂文化寶庫中雖然有著大量的優(yōu)秀作品，但是，采用長笛進行獨奏的中國曲目屈指可數(shù)，只有六十年代中央音樂學(xué)院所編撰的教材中選留了少數(shù)曲目，比如錢苑的《小車》等，七八十年代之后又出現(xiàn)了一些新的作品，比如黃虎威所創(chuàng)作的《陽光燦爛照天山》等。上述曲目對長笛藝術(shù)的發(fā)展有一定的實踐價值，作品清新、自然的音樂元素使得長笛演奏的藝術(shù)氣息更加濃厚。

教師是學(xué)校音樂教育的主體，如果教師自身的音樂素養(yǎng)達不到要求，或者沒有掌握正確的教育方法，民族文化傳承則難見成效。大部分教師在教學(xué)過程當(dāng)中很少向?qū)W生傳授本民族的文化，對少數(shù)民族的文化也缺乏深入的了解與挖掘，導(dǎo)致許多優(yōu)秀的民族文化無法傳承，逐步走向消亡。民族文化和教育之間存在著密切的關(guān)聯(lián)，所以，在進行教學(xué)時，應(yīng)當(dāng)盡可能地引入西方音樂理念，盡可能地創(chuàng)新長笛教學(xué)模式。在進行教學(xué)時嘗試著植入傳統(tǒng)音樂元素，運用現(xiàn)代化的手段演奏長笛，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，進一步豐富表現(xiàn)形式，確保在進行音樂教育的同時，使傳統(tǒng)民族音樂文化得到更好的發(fā)揚與傳承。

（一）民族音樂文化的融入

長笛教學(xué)屬于樂器教育，在教學(xué)過程當(dāng)中很多教師過于注重提升學(xué)生的技巧，以及掌握技巧的速度，而忽略了作品本身的風(fēng)格以及作品的內(nèi)涵，導(dǎo)致我國長笛演奏水平始終無法提升。機械化的教育培養(yǎng)出的只是不懂感情、不會思考的表演機器，只有演奏者深入地理解作品，并且自主地進行思考之后，才能進行二度創(chuàng)作，才會在演奏時完全地投入自己的感情。大部分演奏者接受過傳統(tǒng)作品的影響和熏陶，就歷史發(fā)展而言，任何一個國家，音樂藝術(shù)成功的基礎(chǔ)在于其民族音樂文化，富有民族色彩的音樂作品總是能在國際舞臺上獲得更快的傳播，比如德國音樂、意大利音樂等。所以，在進行長笛教學(xué)時，要注重植入傳統(tǒng)民族音樂元素，以及傳統(tǒng)的古典文化，比如長笛作品《夕陽簫鼓》。大部分演奏者具有一定的古典文化修養(yǎng)，對古典詩詞作品也有一定的了解，在進行教學(xué)時，要盡可能創(chuàng)設(shè)古色古香的意境，引導(dǎo)學(xué)生深入理解作品精髓。《夕陽簫鼓》這首作品主要描繪了春江月色優(yōu)美的風(fēng)景，采用優(yōu)雅動人的旋律以及富于流動感的節(jié)奏展現(xiàn)出一幅清新的山水長卷。全曲由江鐘幕鼓等十個段落構(gòu)成，演奏者在進行演奏之前，如果沒有深入地了解作品的意境，無論技藝如何精湛，也無法掌握作品的精髓。所以，在進行教學(xué)的過程當(dāng)中，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真領(lǐng)會各個段落的意境，從而深刻地領(lǐng)悟作品的懷古風(fēng)情。唯有如此，才能不斷努力探求傳統(tǒng)文化深厚的底蘊，并在認(rèn)真思考的基礎(chǔ)上再度進行創(chuàng)新，演秦出富有古典風(fēng)格的作品，從而不斷促進中華民族文化的發(fā)展與創(chuàng)新，使我國古典音樂在國際舞臺上綻放光彩。由此可見，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)與掌握傳統(tǒng)民族音樂文化，不僅能夠培養(yǎng)與提升學(xué)生的情操，同時還能讓學(xué)生領(lǐng)會傳統(tǒng)文化的精髓并在現(xiàn)代樂器的演奏中加以運用，使學(xué)生的音樂思維能力得以不斷提升。

（二）融入民族音樂旋律

民族音樂元素能夠從不同方面進一步豐富樂曲的內(nèi)涵，不斷拓寬傳統(tǒng)音樂發(fā)展的空間，民族音樂元素充分體現(xiàn)了本民族的音樂文化，優(yōu)秀的世界音樂作品通常都有十分鮮明的民族文化烙印，同時融合了民族情感與現(xiàn)代文化，包含著深刻的歷史痕跡。在進行教學(xué)過程中，不僅要掌握長笛藝術(shù)的特征，同時還要找到其與傳統(tǒng)民族音樂的結(jié)合點。現(xiàn)代音樂注重節(jié)奏與低音的變化，但在古典音樂當(dāng)中則缺少這種變化，所以說，現(xiàn)代音樂使得民族音樂更加豐富，更加飽滿。在進行音樂教學(xué)的過程中，可以恰當(dāng)?shù)貙鹘y(tǒng)樂曲進行改編，將樂曲原本的旋律與長笛音色及表現(xiàn)方式進行結(jié)合，在此基礎(chǔ)上反復(fù)練習(xí)，使歌曲的音樂形式更加豐富。改編后的曲目既具有傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)格，同時又存在差異，演奏者將傳統(tǒng)樂曲的基調(diào)作為主旋律，不僅有利于開發(fā)新的演奏技巧，同時還可以促進民歌的傳承與發(fā)展。所以，在進行演奏時，首先要確定樂曲的旋律，無論是技巧運用還是情感處理，都不能離開旋律，一旦樂曲的風(fēng)格缺少了民族性，作品的特色就會被淡化，演奏出的作品就會索然無味，根本無法吸引觀眾。唯有主旋律鮮明，且富有民族風(fēng)格特征的作品，才有可能得到各國聽眾的認(rèn)可。總而言之，對我國音樂教育而言，民族文化的傳承與發(fā)展是其中一個重要的目標(biāo)。希望在進行音樂教育的過程中，適當(dāng)?shù)貙⒅袊褡逡魳泛烷L笛藝術(shù)結(jié)合起來，特別是要注重吸收與借鑒少數(shù)民族的音樂文化，從而創(chuàng)作出更多富有民族特色的作品，不僅能夠促進民族音樂的傳承與發(fā)展，還能提升長笛演奏者的音樂素養(yǎng)及音樂表現(xiàn)能力，使傳統(tǒng)民族音樂元素得到更好的發(fā)展。在繼承經(jīng)典的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，在音樂教育的過程中使優(yōu)秀的民族音樂文化得到傳承與發(fā)展，而文化的傳承又會更好地為音樂教育服務(wù)。

參考文獻

[1]劉超.長笛獨奏曲《夕陽簫鼓》中的音樂內(nèi)涵與特殊技巧運用[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009.