論維尼亞夫斯基小提琴音樂中的浪漫主義特征

馬思嘉

【摘要】維尼亞夫斯基是19世紀歐洲音樂界著名的浪漫主義小提琴家和作曲家。在小提琴家中，維亞夫斯基的藝術造詣達到了極致。本文通過查閱相關資料，綜合梳理了維尼亞夫斯基小提琴中音樂的浪漫色彩，分析了他作品的情感表達和演奏技巧，旨在為學習小提琴的各界人士提供一些理論和實踐意義。

【關鍵詞】維尼亞夫斯基；小提琴；浪漫主義

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

亨雷克·維尼亞夫斯基1835年生于波蘭盧布林，1880年死于莫斯科。他是波蘭著名的小提琴家和作曲家。因為當時沒有發明錄音技術，很遺憾，未能見識到維尼亞夫斯基高超的演奏技法，但他所創作的作品享譽世界，并且其作品中很多富有浪漫主義色彩，分析他創作的浪漫主義作品，進而探討其更全面和客觀的評價，為小提琴的未來發展提供參考。

一、浪漫主義音樂

（一）浪漫主義音樂的特征

浪漫主義音樂的四個主要特征主觀性極強。浪漫主義音樂家非常重視在創作過程中對情感和精神的表達，并且善于將自己內心的情感注入到創作的作品中，強調創作者內心想要傳達的理念。二是對自然的追求。浪漫主義音樂家在創作的過程中把自然當作一種生活，他們將自己的內心與大自然相融合。

第三，音樂是民族精神的載體。浪漫主義作家對民族精神有著深刻的理解，在創作過程中，在民族特點的基礎上進行創作，在一定程度上增加了創作的范圍。最后一點是音樂家將不同形式的創作稍做改編，給聽眾留下無限的想象。

（二）浪漫主義音樂的特點

浪漫主義音樂通常有三大要素。第一，情感表達。音樂中的情感，就好比一個人的靈魂，使其富有生命力。音樂卻又不只是情感這一個要素，它是由多個要素恰到好處地糅合在一起，才形成了一首完整的曲目。第二，與其他類型作品相比，音樂的演奏技法需要有創新，浪漫的音樂不拘泥于一種演奏形式，它可以在技法上有所突破，更好地將作品的意境詮釋出來，通過音樂將人們對自由的向往之情呈現出來，將個人對音樂的理解與技法相結合，才能將音樂更完美地詮釋。在創作過程中，作曲家會不斷嘗試新的創作風格和方式，然后開始用樂器用不同的編排方法將作品展現出來，體現出表演者獨特的魅力。

二、維尼亞夫斯基小提琴音樂中的浪漫主義特征

（一）作品創作中的情感表達

1.旋律

在維尼亞夫斯基的小提琴音樂作品中，他以歌唱旋律的方式所創作的作品廣受聽眾好評，不管是淳樸的對位旋律，還是優雅華麗的單線條旋律，都充滿了動人的旋律動機，蘊含較為豐富的歌唱性。旋律是由語言定義的，意思是“一系列音樂聲音的有序發展”。在某種意義上，旋律的內容和形式可以單獨存在，但音樂的形成不僅僅取決于旋律就能夠完成，音樂的基本要素和演奏者的技巧在表達和表現上是相互依存的。因此，維尼亞夫斯基的旋律創作并不是單一的元素形成，他基于音樂呈現的畫面、素材的特征以及表達方式的不同的基礎上，創作旋律時將這些不同的元素相結合，創作出自己想要表達的內心想法。

2.節奏

節奏在音樂創作中相當重要。節奏相當于音樂中的骨架，使旋律與眾不同。在浪漫主義時期，作曲家創作了華麗、優美、富有獨特魅力的曲調，運用不同的節奏使音樂更有活力。維尼亞夫斯基在他的作品中使用了不同的節奏。在他的作品中，他根據不同的性格和情緒使用不同的節奏。到目前為止，維尼亞夫斯基在他的作品的很多部分和片段中都有一個相對流暢和愉快的旋律，如《大調波洛涅茲》《隨想圓舞曲》等，其節奏在音樂中占有重要地位。

一首音樂中具有獨特性的節奏能讓人耳目一新。因為這些獨特的節奏，使旋律往往從其他伴奏中脫穎而出，給人留下深刻的印象。音樂中的節奏感使情感表達更為濃烈。維尼亞夫斯基的作品使用了獨特的節奏，有助于建立音樂的形象，反映特定的音樂內容，并且能夠將音樂中的情感更完美地體現出來。

3.和聲

和聲對于音樂的發展具有重要意義。一方面，它為旋律獲得了更多的情感色彩；另一方面，它極大地豐富了音樂的表達。這兩個方面的意義也與當時社會盛行的浪漫主義思潮不謀而合。當時的作曲家們極力主張對主觀意識的追求，注重在曲子中表達內心的情感，和聲在音樂表現力的深化和豐富上具有無可比擬的優勢。維尼亞夫斯基的情感較為豐富，他將這種與身自來的情感通過和聲來表達，通過對小提琴的演奏形式，將內心的情感呈現出來。

（二）演奏中的主要技巧

1.級進技巧應用

級進這種技巧在十九世紀末是非常流行的，它是一連串快速有序排列的音符在行進中伴隨著換把，抹去顆粒性且保持音高，級進的精華在于顆粒的靈巧。然而，這樣的技巧不同于近現代技法中的滑音，而是要求級進的同時體現快速和準確，這就要求左手手指及小臂大臂相互配合來完成，音符體現在指尖，級進體現在手指。

這段單旋律要求在E弦上完成，連續下行，在演奏中要求每兩個音符之間要清楚，雖是連弓卻要奏出顆粒性的感覺。實踐中的左右手其實是矛盾的，但在矛盾中又要找到統一的結合點，這就要求左手的手指、手臂相配合，右手左手協調才可以完成。在我學習的體會中，左手手指指根發力，均勻地起落并順應小臂大臂的伸縮來統一完成，慢練的同時注意音準，熟練之后再加速。

2.連頓弓

在協奏曲中使用的連續弓是維尼亞夫斯基技術創作的主要特點之一，它被巧妙地運用在極度陶醉的轉折點上。不僅在協奏曲中，連頓弓也在一系列的作品中，如《大調波洛涅茲》《俄羅斯狂歡節》《隨想圓舞曲》等。維尼亞夫斯基憑借他出色的連頓弓技巧，在他的上臂顫抖的肌肉運動中形成了一種動態、慣性的手臂斷奏法。在使用這種技術時，維尼亞夫斯基以速度和機械均勻性而聞名。

因此，在他創作的作品中，連頓弓通常被描繪成一個需要快速演奏幾十個音符的弓，這要求速度快而均勻，音色明亮而脆。在整個連頓弓演奏的過程中，弓都不會離開琴弦。在他的作品中，維尼亞夫斯基運用連頓弓的手法創作了許多樂曲，展現了他杰出的技巧。連頓弓的使用，使音樂顯得絢麗多彩，而這種弓法所產生的聲音，給觀眾帶來了意猶未盡的愉悅感。

3.跳弓

跳弓，就是弓子在琴弦上跳躍演奏，跳弓演奏不相連，音值較短。總而言之，跳弓分為人工跳弓和自然跳弓兩種類型。人工跳弓通常運用于速度相對較慢的片段；而自然跳弓運用于速度較快的片段。在維尼亞夫斯基的創作曲目中，大多使用了自然跳弓的快速演奏技巧，因此，維尼亞夫斯基作品中使用的自然跳弓便成了一種炫技技法。

跳弓的快速運用，選擇最有彈性的部分，在極低的拍子中，每條音符的要求都清晰，甚至有節奏。維尼亞夫斯基在他的作品中采用了快速跳弓，使音符變得靈活，曲調生動，技巧精湛。

4.頓弓

頓弓，即重斷弓，通常分為全弓、半弓和四分之一頓弓。無論什么樣的弓，都需要音符的間距，始于聲大，收尾聲音小而亮。維尼亞夫斯基在創作中使用連頓弓，將重要片段的音符凸顯出來，運用連頓弓技法渲染出華麗的場景，使聲音效果穩定，精準。這對演奏者的技法掌控有很高的要求。

三、結論

維尼亞夫斯基用一把小提琴聞名世界，在世界音樂史上的地位顯赫。當然，這也與他所處的時代息息相關，但更多的是他在音樂中的天賦和努力。在浪漫主義音樂的發展道路上，如果沒有維尼亞夫斯基或許依然絢爛，但是有了他的存在便更加熠熠生輝。因此，維尼亞夫斯基在浪漫主義音樂的發展中不容忽視。

參考文獻

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