肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》的音樂淺談

范惠清

【摘要】肖邦創(chuàng)作了很多優(yōu)秀且影響深遠的音樂作品，圓舞曲是其代表性作品之一，是非常值得深入研究的一種音樂體裁。本文從鋼琴圓舞曲入手，深入探析《降E 大調(diào)華麗的大圓舞曲》的創(chuàng)作背景及演奏技巧。了解創(chuàng)作背景有助于演奏者更好地理解作品的情感以及音樂風(fēng)格，處理彈奏細節(jié)，更完美地演繹與詮釋音樂作品。演奏者應(yīng)在掌握與理解音樂樂理知識的基礎(chǔ)上熟練地把握彈奏技巧，主要包括對觸鍵、力度、速度及踏板的把握，以期將作品完整地呈現(xiàn)在受眾面前。

【關(guān)鍵詞】肖邦；圓舞曲；背景；技巧

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

肖邦不僅是浪漫主義時期的鋼琴家，更是優(yōu)秀的作曲家，被譽為“鋼琴詩人”。肖邦創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，其中圓舞曲自成一家，共有17首。19世紀中期，圓舞曲風(fēng)行全球，傳入大眾的日常生活中，受到人們的追捧與青睞。圓舞曲又稱“華爾茲”，最早出現(xiàn)在奧地利北部。這種圓舞曲極具特征，節(jié)奏輕巧，韻律順暢且極為明了，速度為小快板，而且對伴奏也有明確的要求，第一拍強調(diào)凸顯重音，但第二拍與第三拍需變?yōu)槿跻簟！督礒大調(diào)華麗大圓舞曲》是具備此種特征的一種圓舞曲，被稱為《圓舞曲第一首》。該樂曲除了具有上述特征外，還具有細膩含蓄的音樂風(fēng)格，以及十分突出的和聲。就此樂曲的演奏技巧而言，對于演奏者來說具有較大的難度，尤其是對觸鍵、力度、速度及踏板的把握。圓舞曲之所以被受眾認可與接受，是因為其通俗易懂，對受眾的文化程度要求不高，不同文化水平的人均可以欣賞，深受大眾的青睞。

一、肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》創(chuàng)作背景

1831年，《降E 大調(diào)華麗大圓舞曲》第一次出版，這首樂曲是肖邦為他的學(xué)生所作，曲風(fēng)華麗且輕巧，也是肖邦在世最早出版的一首圓舞曲，可以用作舞蹈音樂，這是其他圓舞曲所不能取代的。其實，這首圓舞曲還有一段歷史淵源。1834年，肖邦同好朋友想要一起去參加夏培的音樂節(jié)，恰巧聽聞音樂節(jié)延期開展，于是肖邦花掉了大部分旅費，還把剩下的部分旅費捐贈給了有需要的同胞。但過了不久，他們又收到消息，夏培的音樂節(jié)又可以如期開展，可此時的他們已經(jīng)花光了旅費。為了籌集旅費，肖邦不得不把《降E 大調(diào)華麗大圓舞曲》出版，以此換取參加音樂會的費用。因此，這首圓舞曲才陰差陽錯地得以出版。這首樂曲結(jié)構(gòu)清晰、層次分明，并具有絢爛的技藝與富麗熱忱的氛圍，韻律通暢、節(jié)奏輕巧，屬于典型的技巧性圓舞曲作品。后來，此曲被調(diào)整為管弦樂曲加以演奏，受到德國優(yōu)秀作曲家舒曼的高度贊譽，被譽為“跳動的圓舞曲”。除絢爛熱忱外，此曲還較為歡快、輕巧、輝煌、華麗，這在肖邦的圓舞曲作品中是極為少見的。就整個樂曲而言，最為突出的是低音部節(jié)奏，這種節(jié)奏貫穿全曲，也正是由于低音部的反襯，才使得高音部具有絢麗熱忱的韻律。在結(jié)構(gòu)層面，此曲沿襲了最為古典的圓舞曲模式，主要包括三部分，即序奏、尾聲及小圓舞曲串，呈現(xiàn)出完整與精巧的特點。而且不同的小圓舞曲都具有相同的16個小節(jié)，以及復(fù)奏式的樂段。此外，和聲的作用主要是為了發(fā)揮某種功能，因此不會出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)現(xiàn)象。此曲的總體格局遵循三步性原則，即呈示、展開以及再現(xiàn)，很好地彰顯了肖邦早期作品的音樂風(fēng)格及創(chuàng)作特色。

二、肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》演奏技巧

（一）觸鍵

觸鍵是肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》作品的重要演奏技藝，主要包括四個方面，即和弦、八度、輪指以及倚音。在此作品中，和弦比較普遍，是演奏者必須掌握的。在處理和弦時，演奏者要注意彈奏的連續(xù)性，把握連續(xù)方式，能夠自如地輸出手指力量，這種力量既要均衡，又要整齊，不能雜亂無章。此后，隨著樂曲情感的波動，演奏者需及時調(diào)整手指的力度，鮮明區(qū)分和弦的強弱度。對于八度的彈奏而言，彈奏者要能夠合理地運用緊張感，因為彈奏八度時，需要大拇指與小拇指同時張開，而這個動作會自然地加強手部肌肉的緊張程度，但這種緊張感必須得到理性的控制。除此之外，在彈奏八度時，演奏者不能僅僅依靠手指與手腕的力量，更要學(xué)會運用手臂的力量，進而逐漸形成動作習(xí)慣。輪指主要依靠手指關(guān)節(jié)完成，因此，手指關(guān)節(jié)的靈活度至關(guān)重要。演奏者在彈奏輪指時，除了大拇指與食指外，其他三個手指要均勻用力，形成的角度要稍微小一點，而且這個角度要傾向琴鍵一側(cè)。倚音的作用主要是用于增強旋律感，將重力放置后面。演奏者在彈奏倚音時，要將手腕向內(nèi)傾斜，不單單要考慮技藝的成熟，更要注重樂曲的情感變化，以輕松舒適、輕巧靈活的彈奏方式強化樂曲的韻律感。

（二）力度

所謂力度，是指力量的大小或強弱。樂曲的彈奏力度與樂曲的內(nèi)容和情感是密不可分的，演奏者只有適當(dāng)?shù)卣{(diào)整力度，才能更好地呈現(xiàn)作品的內(nèi)容，演繹情感的變化。在《降E 大調(diào)華麗大圓舞曲》中，全曲的情感基調(diào)為絢麗多彩、華麗精巧以及熱忱豪放，需要比較強一些的力度，才有可能將這種情感基調(diào)演繹得淋漓盡致，更好地詮釋此曲的音樂格調(diào)。本曲中有很多力度符號，如f、ff、sf、>、<、dim等，而且多數(shù)是非常強的力度符號，是為了體現(xiàn)其盛大宏偉的氣勢。除此之外，樂曲內(nèi)還有強弱力度的轉(zhuǎn)換。因此，演奏者在彈奏時，應(yīng)尤為注意力度的使用，不可一味強，也不能一直弱，只有達到漸變的效果，才能增強樂曲的魅力，帶給受眾煥然一新的聽覺感受。

（三）速度

速度、節(jié)奏以及節(jié)拍的關(guān)系非常密切，是不能相互獨立的。尤其是在演奏中時值時，節(jié)拍的變化會對中時值和速度產(chǎn)生極大的影響，甚至?xí)绊懰俣茸兓木_性。上述因素恰恰是多數(shù)演奏者在演繹此樂曲時所面臨的重要問題，也是亟須解決的問題。如果演奏者不能準確地把握速度，就會對樂曲的內(nèi)容、情感變化以及氣氛的理解出現(xiàn)誤差，進而影響樂曲的情感表達。由此可見，演奏者對速度的把握至關(guān)重要，會影響樂曲的演繹效果。此樂曲速度的基調(diào)為vivo，是歡快的、活躍的，但在曲中也會出現(xiàn)不少微妙的變化。因此，演奏者要特別注意樂曲的速度變化。

（四）踏板

踏板對于樂曲來說非常重要，一首絢麗宏偉的圓舞曲，假如缺失踏板的運用，就會顯得枯燥晦澀，就談不上絢麗宏偉。因此，在此樂曲中應(yīng)尤為注重踏板的使用。演奏者如果不能熟練巧妙地運用踏板，就會出現(xiàn)聲音混沌、不清楚的現(xiàn)象，會對受眾產(chǎn)生影響。就使用踏板而言，肖邦往往會通過踏板將低音部與間距較大的和弦貫穿起來，以達到聲音持續(xù)不斷的效果，帶給受眾極其舒服的聽覺享受。《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》中包含多種倚音、修飾音、輕松小巧的過渡句，演奏者在彈奏時，均需利用踏板將某些單音連貫起來，進而使時值得到延長。此外，演奏者還應(yīng)熟練運用即踩、即收的踩踏技巧，合理控制踩踏踏板的時間，不宜較長，也不能太短，以防混亂樂曲的曲調(diào)，影響樂曲的演繹效果。

三、結(jié)論

不同的人演繹《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》會獲得不同的情感體驗，也會傳遞出不同的樂曲情感。因此，演奏者應(yīng)清楚作品的創(chuàng)作背景，感受作品的生成環(huán)境，將樂理知識有效運用于實際演奏中，增強對作品的理性認識，最大限度地完美呈現(xiàn)作品，傳遞樂曲情感。

參考文獻

[1]肖櫟.淺析肖邦《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》（作品18）[J].民族音樂，2008.