音樂教育本土化向前看

【摘要】教會中所接觸的宗教音樂基本上是西洋圣樂，學鋼琴后彈的曲子全都是西洋樂風的曲子，加上從學校和社會所得到的教導把鄉土音樂看成非高尚的音樂，所以，即便從左鄰右舍的收音機中學會會哼唱許多民間歌謠也不覺得可登大雅之堂。所謂現代化的音樂教育精神與內涵，可從四個方面來觀察。

【關鍵詞】音樂；音樂教育；本土化

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

從音樂教育人文思想背景的沿革來看，過去貴族化、精英化的音樂教育因盧梭、杜威等思想家所倡導的自然主義經驗教育理論，而形成今日全民化的音樂教育觀念。在這樣的教育哲學思想上音樂教育的目標也隨之轉變。

一、音樂教育本土化向前看

從以上各教學法，以及日本、澳洲昆士蘭省的音樂教學內容來看，都可以看到本土音樂是最初階段的，從最不強調本土的達克羅茲教學法來看，主要內容在節奏教學來說，節奏是兒童階段所不可缺的，其素材最方便當然是取之于生活中，即是生活中所有的就具本土性，另外，不管是哪種教學法或那個國家的音樂教學體系，音樂的教學內容不管用何種名稱，都脫不了音樂概念學，音感訓練創作、器、歌唱、欣賞等項目。

研發本土化的音樂教育課程標準：依據本土音樂素材的特色，由教育當局主導，研究發展出一套可供全國國民學校參用的音樂課教學進度流（curriculum）。九年一貫課程編要，“藝術與人文”中的音樂方面，全不提供具體教學的音樂概念、符號及其進程給老師，筆者認為，這樣的做法并不容易收到預期效果。畢竟不是多數教師都深入懂音樂，又同時了解本土語言的音樂特質。既然實際狀況如此，期待各學校自行發展及規畫自己的課程，不但是緣木求魚，犧牲的更是音樂的教學質量。如果1989年12月底公布的九年一貫課程暫行綱要將不再調整，那么輔導學校和教師們依據本土音樂素材特質規劃音樂課程進度流程便刻不容緩，研發適合音樂教學的本土音樂教學素材。除了過去所采集的傳統音樂及歌謠，須再針對音樂教學加以整理和采集研究的工作，以及創作具本土特色之教學用曲目，都是一樣重要的工作。這需要音樂教育專家和民謠音樂研究者的攜手合作。以及教師方面，需要學如何判斷及選用適合的本土音樂素材。

總言之，本土音樂的運用，應該落實在這些項目上，不該有歌唱時全唱民謠，音樂欣賞時全是西洋古典樂的現象，從臺灣音樂教育本土化看既然音樂教育的本土化如以上的說明是可肯定的現代趨勢。那么臺音樂教育的本土化該如何落實呢？先看看我們現階段中的一些問題，再來確定本土音樂的效益，而后看看往后我們努力的方向現階段音樂教育士化的迸思。

二、關于本土化音樂教育在觀念上的迷思

長久以來，我國西化的結果，大多數人認為本士音樂是比較下階層的音樂，西方音樂才是高尚的音樂。因此不管是音樂家或音樂聽眾，有這種觀念的比比皆是。試想，在這樣的心態下如何徹底推行本土化音樂教育即便在許多致力于音樂教學的有志人士之大力推廣下加之我們的相關教育部門亦從善如流。

音樂教育新觀念：1982年公布更具本土意義的課程標準，但教師來說，觀念并不清楚種種生動有趣的教學方法和教學進程背后與本土音樂之間的相關性。例如，奧爾夫、柯達伊教學法皆主張學童在旋律要素方面的學，應從s-m二音著手，82年版國小課程標準從s、m、1入手。許多老師只奇怪為何不依照一般d-r-m-f-s-l-t-d的順序來教，卻從中間切入先教s-m。由這般的問題，可見教師們不了解此乃基于語言聲調所產生的教學理念。

這二三十年來，在“本土化”的的口號之下，許多人投注不少心力于“尋根”上，有的從時間上尋根，有的則從空間上尋根，前者試著采集及研究過去傳統古老的音樂，后者甚或從臺灣找到大陸，于是不少大陸各省的民歌在我們的音樂教材中出現。這些研究固然有其價值，但教育及教學，若與生活脫節必然引不起學生的興趣，教學效率也必因而大打折扣。試想，過去生活中的種種及各省的風俗民情，如何在生長于臺灣的現代孩童心靈深處中產生共振。因此，“本土化”不可忽略掉“共同生活經驗”的這層意涵。

三、結言

有人也許會認為現在的教育政策太強調鄉土了，其實，根據定律，過去政治上的原故，對鄉土的特意打壓，使鄉土文化三四十年來未能根植于國民之觀念及情感中，這是一個國家文化上的莫大損失。現既已察覺，自然要加倍搶救，我們期待不久的將來，鄉土文化得其應有的尊嚴與疼惜，此時教學也能正常持平地運作了。本土文化的美感，常只能意會而難以言傳，可見其何等需要人們用心靈去領會。以最近常聽到鄭進一的《家后》而言，外國人怎能體會臺灣人講《家后》詞意的溫暖與意涵，沒有生活在臺灣的，又怎能了解歌詞中深而遠的感情。本土音樂的美感就在此。而音樂教育，怎能舍近求遠呢？

作者簡介：溫麗柔 （1990—），女，漢，江西省南昌市，16級廣西藝術學院音樂教育學院研究生，視唱練耳方向。