論學前教育專業鋼琴教學中常見問題及解決對策

【摘要】鋼琴教學是高職學前教育專業音樂教學中十分重要的組成部分，鑒于絕大多數學生入校時才開始接觸鋼琴的情況，文章針對練習中的常見問題，分析了問題的成因及其解決辦法。

【關鍵詞】學前教育專業；鋼琴教學；問題；對策

【中圖分類號】G718 【文獻標識碼】A

一、學生存在的問題

（一）鋼琴彈奏中的節奏意識模糊

節奏是一首音樂作品的“骨架”?？荚囍胁糠謱W生在節奏方面總會出現這樣或那樣的問題，如鋼琴彈唱小曲—《飛飛曲》時，前奏部分與其后的伴奏部分節奏不統一，表現出前奏部分中第三、四小節的速度較慢，后面主旋律部分伴奏速度突然加快，反映出部分學生對十六分音型時值掌握得不夠準確。

（二）鋼琴彈奏中的指法意識模糊

在音階、和弦、琶音的考核中，很多學生指法錯誤，較為突出的是C大調和D大調這兩個大調左手琶音部分指法的混淆與錯誤，表現為D大調琶音應該是左手“4”指彈奏和弦的三音，很多同學仍運用C大調琶音要求的左手3指進行彈奏。

（三）彈唱曲目中對唱的部分淡化

以作品《讓我們蕩起雙槳》為例，這是一首經典的鋼琴彈唱小曲，而在整場考試中能把此曲彈、唱完美表現的學生少之又少，學生們關心更多的是彈奏的部分，幾乎不關心唱的部分，以致彈唱不能協調統一。

（四）學生的背譜和旋律意識淡化

考試中有少數同學不能背譜，需要看譜進行演奏，缺乏考前和表演前的背譜意識。彈奏時手指動作偏向機械化，音樂不能引發共鳴，缺乏韻律美。

二、問題解決探究

（一）良好的學習習慣

1.提高讀譜能力

提高了讀譜能力，才能更加順利地遨游在音樂的天地之中。布置新曲目對學生來說是有動力的，但如果練習前不研究樂譜，讀譜時急急忙忙，漏洞百出、丟三落四，上課時教師反而要用加倍的時間去“返工”，有時錯處太多，而且又已經錯得十分頑固，改正的過程會比初次練習更麻煩。所以，讀譜力求準確再準確，爭取把音高、節奏、奏法及指法等盡量彈奏正確。開始時一定要盡量放慢速度彈奏，寧可慢一點，也不要斷斷續續，做到“眼、耳、腦、手”四位一體。通過一些樂理知識的增加、學會邊聽音樂邊對照樂譜快速泛讀、唱譜，找一些生動有趣又稍淺于學生程度的小曲或四手聯彈讓學生視奏瀏覽，都是切實可行的提高視奏能力的好辦法。

2.三種基本奏法

非連音、跳音與連音奏法是三種基本的彈奏方法，這三種奏法要循序漸進地進行學習。

第一，非連音奏法。要求音與音之間斷開彈。初學時為了體會彈奏時手臂的放松及自然下垂的重量，在彈奏一個音之前，要用手臂帶動手腕提起來，然后松弛地下落在要彈的琴鍵上，觸鍵時手掌關節及手指的第一關節要盡量站穩。非連音奏法是由“提起”和“落下”兩個動作完成的，旨在使五指都能獲得獨立的支撐能力。例如《中央C前奏曲》、《祝愿星》等鋼琴小曲。注意第一個音彈奏之后的離鍵動作也就是第二個音的準備。

第二，跳音奏法。與非連音奏法的區別是，跳音奏法雖然音與音之間是斷開的，但是跳音彈奏時較為短促、輕巧，常用“.”記號表示。跳音具有輕巧活潑、明朗歡快的音樂表現特性。跳音彈奏時手腕松弛、指尖牢固、觸鍵后要迅速反彈。例如《討厭的啄木鳥》、《十個小印第安人》等鋼琴小曲。我們可以通過想象“跳繩”和“拍皮球”的方式及模仿來體會掌握跳音基本奏法。

第三，連音奏法。連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。兩個音之間的連音稱為小連音。連奏要求先用手臂的自然重量落下去彈奏第一個音，至下一個手指觸鍵發音時，力量的重心應由前一個手指端轉移到后一個手指端，手指也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。三個音以上的連奏道理也一樣。例如《嬌嫩的花》、《牧民歌唱毛主席》等樂曲中出現了大量的小連線奏法。

（二）合理的教學內容

1.各類中小型樂曲

通過彈奏包括復調類的各類中小型樂曲，可以使學生感受、體會、把握各個歷史時期、不同作曲家多樣的音樂創作手法和風格，了解各種體裁，是培養學生音樂表現能力的重要途徑。如根據中國民歌改編而成的《瀏陽河》《牧民歌唱毛主席》等中小型樂曲；如《飛飛曲》《新年好》等兒歌彈唱小曲；又如《四小天鵝舞曲》《綠袖子》等世界經典鋼琴小品。

2.三和弦連接練習

將三個音按照三度的音程關系疊置，稱為“三和弦”。彈奏三和弦時，身體的力量要通過手臂貫穿到指端，一直沉到鍵盤底部。整個手指、手掌要支撐牢，使和弦音響飽滿、集中。同時，一個三和弦可以變化出千姿百態的各種音型，和弦是“源”，音型是“流”。三和弦連接練習有利用音色的處理和伴奏音型的變化掌握。如C大調三和弦的Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ連接練習。

3.音階與琶音練習

不可或缺的音階與琶音練習是音高跑動起來的前提。三升三降的調性常常出現在兒歌彈唱中。如《泥娃娃》、《打電話》等經典兒歌。基本的音階與琶音練習可以培養準確的空間感，幫助學生迅速找到不同調性的音高位置。需要注意的是，音階和琶音練習的轉指過程中手臂的橫向運動時易出現“夾”“緊”不夠松弛的問題，極大地制約了手指的靈活性。因此，手臂一定要給予主動、積極的支持。

（三）從容自若的演奏

1.手臂的作用

力度的變化和樂句的呼吸都離不開手臂的作用。力度的變化即強弱的變化，連續不斷的和聲進行中，總有一個旋律線條在其中。為了保證旋律的起伏和歌唱性，手臂必須根據力度的需求去控制鍵盤。同時，手臂的感覺、變化是微妙的。手臂對于演奏效果的影響正如唱歌的氣息對于聲音的影響一樣，無疑是巨大的、不容忽視的。在學習演奏的過程中，每一個學生都應該重視手臂在演奏中的作用，這樣才能做到鍵盤音域移動時的揮灑自如。

2.避免“拋錨”

考場上最忌諱一旦出錯即不能順利接下去的情況，就如車輛拋錨的問題一樣。這種情況可以通過加強識譜、平日背譜、舞臺訓練來避免。同時，不斷加強對樂理、和聲的音樂理論基礎知識的學習，能幫助學生提高對樂譜的分析、判斷和概括能力，掌握旋律及和聲的運動規律，對樂譜的記憶會更加鞏固深刻，對音樂的表現會更加得心應手。學生在日常的練琴過程中需將“慢”的意識加入（如分手練習、分段練習、分樂句練習、慢速練習），尤其在學習新曲時，在“慢”的過程中將指法梳理清楚，將節奏梳理清楚，將每個音高梳理清楚，這樣的練習習慣可使學生的練習有目的性、有針對性，提高學生的練琴效率，避免“拋錨”。

培養學生良好的學習習慣、合理安排教學內容、從容自如地演奏，通過這三個方面持之以恒的訓練，實踐證明，學生已能完成鋼琴技能考核的基本要求。同時，鋼琴課堂中多讓學生相互觀摩，示范引導， 這種積極向上的情緒具有強烈的感染性，促進學生形成你追我趕，共同進步的學習氛圍。教師鼓勵學生大膽彈奏，模擬考核情境：演奏有自信心、姿勢與方法正確；樂曲熟練、完整，風格與情緒把握正確，富于情感表現；音色優美，對作品有自己的理解，節奏、速度、力度準確、讀譜正確，有較強的音樂記憶和表現能力。提前做好背譜準備，考前反復打磨。這種狀態最終將幫助學生順利通過各項技能考核。

作者簡介：柯文平（1978—），女，漢，湖北省潛江人，江漢藝術職業學院副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學。